ГРАФИКА ГЕЛЕВОЙ РУЧКОЙ

Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши

Рассмотрим материалы.
Для этого Вам может понадобиться:
1. Перья плакатные: очень тонкое и немного толще, а также пригодится черная тушь.

2. Для более удачного рисунка плакатное перо необходимо будет еще и заточить. Т.к. точки могут быть довольно крупными для такого типа рисунка

3. Тряпочка, чтобы вытирать перо, т.к. тушь будет сохнуть, поэтому постоянно будет забиваться перо, и поэтому вы не сможете поставить ни одной точки.
4. Также понадобиться лупа, т.к. без ее наличия довольно сложно будет закрашивать пространство оттенками серого цвета. Точки будут лезть друг на дружку, получаться пятна и сливаться.

Рассмотрим предварительные упражнения.

1. Обведите крышку от любой бутылки, при этом вы получите круги, которые вам потребуются в работе с рисунком.

2.Теперь весьма аккуратно необходимо обвести контур одного из кругов, при этом все точки не должны казаться одним целым, т.е. сливаться между собой, но необходимо попытаться добиться эффекта единого контура.

3. На следующем этапе нужно закрасить всевозможными точечками сектора данного круга, так, чтобы плотность в секторах была примерно равномерной, а они имели разнообразный оттенок. Так вы будете учиться закрашивать все плоское.

4. Следующим заданием будет попытка превратить круг в шар. Это делается с помощью плавных переходов тени и света. Это пригодится, когда вы будете рисовать губки, нос и все, что имеет хоть какие-то закругления.

Всегда начинать необходимо с того, что нужно заполнять пространство, которое закрашиваем светлыми оттенками.
5. И далее постепенно его затемнять.

6. И практически в конце необходимо довести его до необходимой черноты.

7. Из круга сделайте «меховой» шарик. Понадобится этот прием в том случае, когда будете вырисовывать кошке подбородок и края с волосками.

8. Еще нужно не забыть потренироваться делать усики. Проводить их нужно одним движением, делать их уверенно и тонко.

9. Сначала попробуйте нарисовать их на отдельном листе, пока не добьетесь необходимого результата. При самых корнях усов, имеются пятна черного цвета. Поэтому эти места необходимо научиться делать белым цветом (смотреть левый ус на рисунке).
Когда освоите все это, то намного легче и проще будет рисовать.

Нарисуем тигра.
Возьмем набросок тигра, сделанный карандашом. Необходимо взять плакатное перо, оно немножечко толще.
Зальем все черные места тушью

Когда высохнет тушь, начнется самая неприятная и нудная работа. Необходимо закрасить точками темные места на мордочке тигра самым тоненьким перышком, которое у вас имеется. Я обычно начинаю с языка и носа.

Теперь заканчиваем разговор о тигре, так как создание его может занять не один день, а тем более месяц. Техника рисования очень долгая, обычно в день я уделяю этому рисунку не очень много времени, потому что он довольно быстро может надоесть и таким образом можно его испортить. Поэтому я приведу пример несколько других примеров моих работ.

Вот несколько фрагментов, чтобы лучше рассмотреть технику, при помощи которой я рисую.

Желаю вам удачи и, самое главное, большого терпения.

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Графика рисунки гелевой ручкой для начинающих. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Знакомимся с техниками рисования как Zentangle, Doodling и Zendoodling

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

    Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.

Видео: Зентангл для начинающих

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

  1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
  2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
  3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

  1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
  2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
  3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Выбираем ручки и лайнеры для мандал, дудлинга и зентангла

Именно в поиске ручек для рисования я сделала немало открытий. Во-первых, одни и те же ручки могут совершенно по-разному называться в разных магазинах и книгах. Во-вторых, ручек, лайнеров, маркеров и прочих инструментов для рисования — неисчислимое множество, и у каждого вида свои особенности. Ну и в-третьих, в Минске всего этого добра почти не найти, а то, что найти — в разы дороже, чем в других странах (даже России и Литве)…

В своем материале я буду использовать те названия, к которым в итоге пришла, и при этом проиллюстрирую каждый инструмент фотографией — чтобы вы знали, что искать (собственно так я и сама покупаю ручки :))

Шариковые ручки. Ими, конечно, можно рисовать, но они хороши скорее для дудлинга (см. первую статью серии). Так как из-за шарика чернила распределяются неравномерно, то даже сплошная линия с постоянным нажимом может быть на разных участках то слишком бледной, то наоборот с излишком краски (и мажется! Да, именно шариковые ручки обычно больше всего мажут).

Одно из возможных применений шариковых ручек с яркими цветами — украшение уже готового черно-белого рисунка цветом. Кстати, «ядовитые» (их иногда называют неоновыми) цвета отлично получаются и на черной/темной бумаге. В Минске подобные пока не встречала, но есть опыт покупки у китайцев. Судя по всему, такие ручки можно купить и в соседних странах — в частности в России.

Гелевые ручки. Тоже немного грешат, как и шариковые, непостоянством линии, но:

  • Из них получаются лучшие ручки с белыми, серебристыми и золотистыми чернилами для рисования на черной/крафтовой, цветной бумаге;
  • Они продаются даже в Минске, хотя у китайцев выбор больше;
  • Они очень дешевые.

Фломастеры. Почему бы и да? Я, например, просто ограбила ребенка на несколько цветных фломастеров и мне даже понравилось. У фломастеров, конечно, свои особенности: например, если два раза провести им по одному и тому же месту, то заметно меняется цвет, бумага слишком сильно насыщается краской, а некоторая даже идет «катышками» или сильно промокает. Поэтому, как мне кажется, фломастеры хороши для рисования либо на плотной гладкой бумаге, либо когда ваши движения уже выверены и уверены.

Кстати, удобны бывают двухсторонние маркеры:

Лайнеры (в магазинах они называются просто ручками, капиллярными, гелевыми и еще бог знает какими). Альтернативное название для этих ручек — линеры: разные мастера называют по-разному. Лайнеры — самый удобный и распространенный инструмент для рисования, так как в них решена проблема равномерности краски. Сегодня их выпускают самых разных видов.

Что такое лайнер для рисования? Как определить, лайнер ли это? По дюбке — вот такой:

Лайнеры могут отличаться толщиной: как правило, она обозначается цифрой, характеризующей толщину в миллиметрах. Например, вот тут на фото 0,7, 0,5 и 0,05:

Какая именно толщина нужна вам — решать самим. Но практика показывает, что на начальном этапе учиться рисовать проще толстыми лайнерами. Тонкие больше подходят для мелких элементов внутри большого рисунка.

Лайнеры бывают разных цветов. При этом разной толщины делают, как правило, только черные и коричневые лайнеры. Цветные же лайнеры обычно одинаково тонкие. Ну или мне другие не попадались 🙂 В Минске можно найти их даже в обычных канцтоварах, но я встречала обычно очень бедный выбор.

Цветные лайнеры можно использовать для:

  • Раскрашивания чужих мандал (я еще не говорила, что самой популярной на Амазоне в прошлом году с большим триумфом стала раскраска-антистресс для взрослых — и она как раз выполнена в техниках, о которых я рассказываю?!);
  • Раскрашивания своих черно-белых рисунков;
  • Рисования цветных мандал и прочих элементов.

К сожалению, такие лайнеры подходят скорее для рисования/раскрашивания именно на белой бумаге. Для темной основы им не хватает насыщенности и яркости (и для таких случаев есть другие варианты 😉 Как раз о них — в следующий раз).

Коричневые лайнеры. Я их для себя называю крафтовыми — потому что цветом они очень напоминают крафтовую бумагу. Они тоже бывают разной толщины, как и черные. А у некоторых производителей можно даже найти лайнер-кисточку! Правда, я ее пока так и не освоила — она просто входила в комплект :))

Кстати, в природе встречаются и гибриды, двусторонние лайнеры: например, инструмент, у которого с одной стороны фломастер, а с другой — лайнер. Такие инструменты хороши тем, что у вас в обоих случаях одинаковый цвет. Это удобно, когда вы в основном рисунке используете толстую линию, а детали рисуете более тонкой.

При желании можно найти также более профессиональные инструменты: например, со сменными дюбками (пишущими элементами) и стержнями. Но они гораздо дороже и вряд ли подойдут для начинающих. Ими стоит интересоваться позже, когда вы будете уверены, что деньги потратятся не зря.

Кстати, если повезет, можно найти довольно экзотические ручки. Например, вот такая: с одной стороны у нее обычная рисующая часть, а с другой стороны — специальный маркер, которым можно стирать неправильные линии 🙂

Итак, на этом, пожалуй, я закончу первую часть про инструменты для рисования — в следующий раз изучим такие лайнеры и маркеры, которые используют… краску, как ни удивительно.

Если вам интересно, что я рисую — добро пожаловать в инстаграм.

А в пинтересте я собираю инструкции по рисованию и примеры работы.

Если у вас есть вопросы — задавайте! Будем искать ответы вместе 😉

Ну и для тех, кто пропустил:

* Для использования моих снимков, пожалуйста, спросите разрешения или поставьте прямую ссылку на этот блог.

Похожие записи

7 Replies to “Выбираем ручки и лайнеры для мандал, дудлинга и зентангла”

Не задумывалась раньше, что есть такое разнообразие ручек. Только карандашом рисовала. Конечно ярко и красиво смотрятся ручки, но свето-тень сложнее делать.

Очень познавательная статья. Спасибо. Как раз искала чем лучше рисовать мандалы.

Спасибо! Сейчас я — кроме всего прочего — думаю над статьей именно о лайнерах, большой и подробной. Так что буду ждать в гости обратно 🙂
И если остаются какие-то вопросы — обязательно пишите. Это помогает выбирать темы.

Хм, для раскрашивания еще хорошо подходят копики (профессиональные маркеры/фломастеры)
Есть совершенно разные виды копиков, но они дорогие, хотя я у тех же китайцев видела дешевые варианты :0

Для раскрашивания — да. Но с оговорками (в посте я все-таки про само рисование :)). Во-первых, многим проще все-таки с привычными карандашами. Во-вторых, копики же специфические — не всякая бумага их выдержит. Даже качественные раскраски (а далеко не все раскраски качественные) не всегда напечатаны на достаточно плотной бумаге, чтобы копики и прочие их копии не пропитывали бумагу до обратной стороны 🙁 Там даже обычные фломастеры часто оставляют следы на обороте… Так что тут надо проверять каждый раз — или смириться, что количество рисунков в раскраске уменьшится в два раза 😀

ПРОЕКТ «Рисунки гелевыми ручками»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 5»

г. Северодвинск Архангельской области

Рисунки гелевыми ручками

ученик 6А класса

2.1 Материалы, используемые при выполнении проекта ……………………………………. 6

В 6 классе мы познакомились с основными видами искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура. Выполняя работы в графике, мы работали таким материалом художественным, как гелевая ручка.

Мне стало интересно, когда этот графический материал появился, кто изобрел гелевую ручку. Использование этого материала стало сегодня неотъемлемой частью нашей жизни. Мы используем гелевые ручки и даже не задумываемся об их появлении. На сегодняшний день существует много работ выполненных ими. Мы составили план работы над проектом. Первым этапом нашей работы было изучить историю о гелевых ручках. Подробную информацию о гелевых ручках я узнал из интернета.

Цель: самостоятельно выполнить рисунок гелевой ручкой

Для достижения этой цели мы ставим перед собой следующие задачи:
Задачи:
— изучить литературу по теме;

— найти примеры в книгах и сети интернет;

— обобщить собранный материал;

— выполнить работу используя черную гелевую ручку;

— совершенствовать свои умения в графике.

— поиск информации в сети Интернет.

1. Как появилась ручка

История ручки начинается с историей человечества. Первобытные люди рисовали на стенах пещер заостренным камнем. Еще до нашей эры вавилонцы камушком выдавливали клинопись — первое письмо на сырой глине. В Древней Греции писали на натертых воском табличках, используя стило — заостренную медную или костяную палочку.
Предшественницей всех типов ручки стала кисть. В Китае ее делали из шерсти верблюда или крысы и макали в чернила. Древнейший рецепт чернил содержал сажу сосновой смолы, ламповое масло и желатин из кожи осла.
В Европе придумали чернила, которые не выцветают веками. Их делали из солей железа и чернильных орешков — болезненных наростов, которые появляются на листьях деревьев из-за деятельности некоторых насекомых.
Чернилами стали пользоваться еще в Древнем Риме. Первая ручка была из бамбукового или тростникового стебля. Один его конец остро, под углом срезали — и все! Ручку можно было обмакивать в чернила и писать.
Только в VIII веке нашей эры люди додумались, что тростинку можно заменить птичьим пером. Перо удобнее держать, и служит оно дольше. Перьев требовалось уйма! В 18 веке из России только в Англию отправляли в год 27 миллионов перьев!
Весь 19 век изобретатели конструировали ручку, которую не надо было бы все время макать в чернильницу. В 1884 году появилась авторучка. В футляре для держания находился резервуар с чернилами. Из него чернила по трем желобкам стекали к наконечнику под пером. В стальном пере вырезали круглое отверстие для воздуха, чтобы чернила затекали туда и ручка писала без клякс.
В 1938 году венгерский журналист Ладисло Биро заметил, что чернила, которыми печатают газеты, быстро сохнут, не текут. “Почему бы не писать такими чернилами?” — подумал он. И тогда Биро придумал ручку-трубочку с крошечным шариком в наконечнике стержня. Водя по бумаге, мы вращаем шарик, и он захватывает чернила, оставляя след на бумаге. Так появилась шариковая авторучка. Такая ручка может оставить след длиной в 6 километров! А сейчас и 10 километров!
Самый популярный в мире цвет чернил — черный. Потом идут синий, красный и зеленый. А гелевая ручка может писать чернилами самых разных цветов — даже серебряным и золотым. .[1]

1.2 История гелевой ручки

Созданием первой гелевой ручки мы обязаный японской компании Sakura Color Products Corp., которая в 1984 году выпустила свое изобретения в свет, а ныне оно популярно во всем мире. В 1998 году международной организацией по стандартизации были опубликованы два стандарта для ручек-роллеров. [2]

Ручкой-роллером называется разновидность ручки, в которой для письма используется стержень, заполненный чернилами, с шариковым пишущим узлом на конце. В отличие от распространённых шариковых ручек, в которых пишущим материалом является чернильная паста, в ручках-роллерах используются гель или иная красящая жидкость на водной основе. Благодаря меньшей вязкости чернила лучше впитываются, что позволяет данным ручкам оставлять более красивый след, схожий со следом перьевой ручки. Пишущий шарик, как правило, имеет размеры 0.5 или 0.7 мм в диаметре.

. Одним из основных преимуществ ручек-роллеров является простота и лёгкость использования, в сравнении с шариковыми ручками. Для письма требуется меньшее давление на пишущую поверхность, благодаря чему кисть руки значительно меньше напрягается, как и при использовании перьевых ручек. Помимо этого ручки-роллеры отличаются:

большим разнообразием цветов;

более чёткими линиями (нежели шариковые ручки);

лучшей машиночитаемостью рукописного текста;

их применяют не только в изображении художественных объектов, но и выполнении важных документов, например при сдачи ЕГЭ. [3]

2. Разработка проекта

2.1 Материалы, используемые при выполнении проекта

Для создания моей работы мне понадобились:

2.2 Выполнения работы

Рисовать и писать ручкой гелевой – одно удовольствие. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду. А если ручка гелевая еще и с резиновым держателем – не скользит, и пальцы после нее не устают.

Сначала может все получатся коряво и некрасиво. Но затем количество плавно перерастет в качество. И тут мне помогли терпение и труд. Рисование позволило мне выразить свою индивидуальность.

Шаг 1. Нарисовать рисунок на бумаге.

Начинать учиться рисовать можно с любого рисунка.

Я использовал карандаш: им легко рисовать и его проще удалять с бумаги.

Нарисовал цветы не большого размера.

Шаг 2. Сделал рисунок оригинальным.

Шаг 3. Поэкспериментировал с толщиной линий.

Есть и несколько хитростей, как варьировать толщину линий гелевой ручки. Если рисунок положить на бумагу, то линии будут толще, а если на стекло или стол, то тоньше. Сделал все линии одинаковой толщины. Легкая тень не повредил.

Шаг 4. Добавил детали .

Шаг 5. Продолжил практиковаться.

Перешел к различным приемам и эффектам.

Этапы выполнения работы

Последовательность выполнения работы

Выполнила карандашом эскиз

Начал выполнять работу чёрной гелевой ручкой.

Для достижения этой цели мы ставим перед собой задачи. Собрав и обобщив собранный материал, я многое узнал, и самое главное научился организовывать свою деятельность. Я увлекся работать черной гелевой ручкой. Хочу продолжить совершенствовать свои, умения в графике. И изучить одно из уникальных направлений в изобразительном искусстве является зентангл. Зентангл – простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов. Создатели этого метода Мария Томас и Рик Робертс. Они обнаружили, что данный способ абстрактного рисования хорошо успокаивает, приносит удовольствие. Кроме того, зентангл – это направление, которое доступно всем. Использовать его может каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, отлично поднимает настроение. Зентангл – метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.[4]

Использование устаревшего браузера
повышает риск взлома вашего компьютера.
Обновите свой браузер!

Для брошюры нужны 4–6 рисунков гелевой ручкой.
Или тушь. Или имитация в цифре.

Возможно, плотнее компоновка, больше деталей.
Тематика — интернет, рабочий процесс.

1000 р. за картинку.

Update. Спасибо, выбрал.

могу) http://illustrators.ru/users/id48306/portfolio интересны подробности, оплата и срок.гелевая или шариковая ручка.потом сканирую.если заинтересовало пишите сюда в личку или на [email protected]

http://illustrators.ru/illustrations/463232 — гелевая ручка

Здравствуйте! посмотрите мои рисунки

а вообще у меня много чего есть гелевой ручкой или подобное http://illustrators.ru/users/MARIAEROKHINA/portfolio

http://illustrators.ru/illustrations/468564 (и там рядышком ещё пара примеров))

Посмотрите, пожалуйста, мое портфолио

Всегда рада ручке, туше и цифре)) обращайтесь!

Добрый день, заинтересован вашим предложением, работаю в цвете и ч/бhttp://illustrators.ru/users/IvanReo/[email protected]

И мои посмотрите! http://www.illustrators.ru/users/finik/portfolio

Здравствуйте!Как-раз рисую в таком стиле:

Посмотрите мои работы!

две тыщи за картинку с типовым сюжетом — юзер за компом (сидит, стоит, лежит, весит, летит, плывет, идет, бежит, дезинтегрируется, трансглюкируется)http://www.illustrators.ru/illustrations/437457

Здорово Усатый!)) посмотришь, напиши [email protected]

Могу предложить тушь:http://illustrators.ru/illustrations/407673http://illustrators.ru/illustrations/420031http://illustrators.ru/illustrations/438511http://illustrators.ru/illustrations/472371

есть рисунки гелевой ручкойhttp://illustrators.ru/users/buslat/portfolio

выполню любой заказ, мыло: [email protected]

здравствуйте, я так оформляла книгу «Духless»http://www.illustrators.ru/illustrations/477341

и вообще много работаю в этой техникеhttp://www.illustrators.ru/illustrations/477954

Обращайтесь. Примеры работ:

Здравствуйте, буду рада сотрудничеству, моё портфолио — http://illustrators.ru/users/ >

Добрый день! Приглашаю заглянуть в мое потфолио!http://illustrators.ru/illustrations/478008http://illustrators.ru/illustrations/478009http://illustrators.ru/illustrations/477992http://illustrators.ru/illustrations/477995http://illustrators.ru/illustrations/477993

Рисую в таком стиле!

Если предложение еще актуально, посмотрите, пожалуйста мое портфолио.

посмотрите мое портфолио)http://illustrators.ru/users/anna_b/portfolio

есть картинка по теме:http://illustrators.ru/illustrations/459623

добрый день) вот мое портфолио:http://illustrators.ru/users/anna_b/portfolio

есть картинка по теме:http://illustrators.ru/illustrations/459623

Здравствуйте, буду рада сотрудничеству, моё портфолио — illustrators.ru/users/kaiko/portfolio, почти все рисунки изначально выполнены гелевой ручкой или тушью. Уплотнение и количество деталей — это как раз моя специфика =)

Могу выполнить эту работы.

Пример подобного: http://x-enia.deviantart.com/gallery/#/d4ohkgb

Мои работы: http://illustrators.ru/users/id60500/portfolio

Здравствуйте. Постоянно занимаюсь подобным, с радостью возьмусь.

С радостью бы взялся за ету работу:)

Могу выполнить эту работу.

Гелевая ручка- http://illustrators.ru/illustrations/469333

Шариковая ручка- http://illustrators.ru/illustrations/469340

могу тушью, могу ручкой http://illustrators.ru/illustrations/440212http://illustrators.ru/illustrations/441348

Обращайтесь)) первая работа-чисто черная гелевая ручка)

Простые рисунки ручкой в тетради. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих.

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.

Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Знакомимся с техниками рисования как Zentangle, Doodling и Zendoodling

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Рисовать ручкой с нуля может каждый. 25 августа, 2011

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

ГРАФИКА ГЕЛЕВОЙ РУЧКОЙ

Мы уже как-то освещали эту тему в статье «Материалы для рисования манги — полный боекомплект». В этом же уроке Ульяна Nigami Осадчая поделится с вами практическими советами, которые помогут вам не только в выборе нужных материалов, но и в правильном их использовании.

В этой статье я собираюсь рассказать вам о нескольких способах бумагомарания и трудностях, с которыми сталкиваются многие начинающие художники, а ещё — поделиться полезными наблюдениями из личного опыта.

Вначале был карандаш или карандаши, если цветные, так как эти материалы доступны и просты в применении. Во всяком случае, они уж точно не испортят ваш рисунок, как какая-нибудь текущая и капающая во все стороны краска.

Простые карандаши различаются в основном по мягкости грифеля. Чем тверже, тем больше усилий нужно приложить, чтобы оставить след на листе бумаги. Чем мягче, тем больше карандаш мажется.

Для рисования контура лучше всего выбрать что-то среднее по мягкости, вроде 2М, но удобнее всего использовать автоматический карандаш, его не нужно постоянно подтачивать, а тонкий грифель как раз подходит для рисования всяких мелочей.

Обычные карандаши или толстые грифели, которые удобно вставляются в цанговый карандаш, хороши для быстрых набросков: линия получается «живая» и варьируется по толщине.

Простой карандаш можно использовать как основу-черновик под тушь, который затем стирается ластиком, а также в качестве самостоятельного инструмента. В быстрых набросках легкий слой штриховки можно размазать пальцем для создания эффекта тонирования (например, кожи или фона). В более серьезных работах такой подход нежелателен, и лучше покрывать нужную для тонирования площадь штрихом необходимой плотности.

При этом не стоит забывать, что со временем карандаш стирается и бледнеет, так что лучше хранить важные работы под пленкой, а наброски своевременно сканировать. Также карандаш, как и любой мягкий материал, можно закреплять: для этого подойдет самый дешевый лак для волос, который необходимо разбрызгать по поверхности листа в несколько слоев.

Для стирания карандаша тоже еще нужно найти подходящий ластик. Дешевые ластики слишком твердые и размазывают карандаш, поскольку не предназначены для работы с мягким грифелем. Классический белый ластик «со слоном» многим кажется слишком жестким, но, в крайнем случае, лучше взять его. Популярные цветные ластики фирмы «Milan» и вовсе крошатся на второй-третий день. Наиболее удобными лично мне кажутся ластики фирмы «Erich Krause» с заостренными краями.

Еще карандаш можно убирать клячкой — это такая мягкая масса (бывает разных цветов, но чаще серая), которая вбирает грифель с бумаги, не портя ее поверхность. Клячку можно мять руками, что позволяет стирать грифель очень выборочно и точно с помощью намятого длинного тонкого «усика».

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования. Однако большинство художников использует технику так называемого «многослойного тонирования».

Такой способ в основном предназначен для получения различных цветов при смешении, но также позволяет создавать и менять фактуру поверхности, варьировать оттенки и делать предметы более объемными.

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.

Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.

Участок А — закрашен тупым карандашом

Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона.

Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования нескольких слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.

1. Наложение друг на друга двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.

2. Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.

3. При наложении двух малонасыщенных цветов, кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.

4. Яркие цвета становятся приглушенными при наложении сверху какого-либо из малонасыщенных цветов (например, оттенки коричневого).

Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается за счет их смешения, поэтому одних линий недостаточно. Поэтому не стоит забывать, что цветные карандаши, как и обычный грифельный карандаш, могут варьироваться в зависимости от толщины штриха, силы нажатия, направления штриховки и других способов.

1. Тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

2. Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.

3. Небрежная линия, произвольно пересекающая тон.

4. Изменение силы нажатия и толщины штриха создает разные по тону участки.

5. Эксцентричные каллиграфические линии образуют замысловатый узор.

6. Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.

7. Размельчённый грифель и ватка — способ более воздушного тонирования.

8. Эффект от различной плотности штриха.

9. Тонирование и наложение цвета в разном направлении добавляет динамики и фактурности поверхности.

Цветными карандашами можно пользоваться как самостоятельным инструментов или же применять в сочетании с черно-белой графикой и акварелью.

Для работы с черно-белой графикой можно использовать гелевую ручку, тушь или линеры. Каждый из инструментов имеет ряд плюсов и минусов.

Гелевая ручка — самый простой и весьма бюджетный вариант. Но нужно не забывать, что не засохшая паста имеет свойство мазаться. Гелька приятно скользит по бумаге и весьма удобна для быстрых набросков, хорошо подходит для техники, где нужен размашистый резкий штрих.

Тушь можно использовать разными способами: для тонкой работы применять перья или рапидограф (толщина линии у этих инструментов может быть разной), а для больших площадей пользоваться кистью.

Также для «плакатных» размеров можно использовать черную гуашь. Лучше всего купить в специализированном художественном магазине «Глубокую черную», так как в отличие от обычной гуаши, она идеально ложится на бумагу.

Вообще, для большего удобства можно совмещать различные материалы, например, одновременно использовать гелевую ручку и более толстый маркер (обычный перманентный), особенно, если вам сложно достать что-либо специфическое.

К тому же тушь требует высокого уровня практики, и, что немаловажно, рабочего пространства (особенно, если вы рисуете пером и кистью). Ведь довольно сложно пользоваться таким набором в перерыве на работе или на лавочке в парке.

В качестве компромисса между ручкой и тушью весьма удобны в использовании линеры. Стоят они, конечно, больше гелевой ручки, но все же дешевле рапидографа, особенно, если сравнивать, во сколько обойдется набор инструментов разной толщины (в общем, набор в четыре линера будет стоить как один рапидограф). Самый бюджетный вариант линера уж точно можно достать в любом городе — это такая полосатая ручка-фломастер «STABILO» (Германия) толщиной 0,4 мм (кстати, они бывают разного цвета).

Приобрести линеры можно даже в обычных канцелярских отделах, но это уже как повезет. Продаются они наборами или по отдельности. По цене линеры тоже бывают разные, чаще все зависит от марки, так, например, линеры «Faber-Castell», «Erih-Krause» и т.д., будут стоить, конечно же, на порядок дороже.

Коррекция графического изображения

Если, в конечном счете, вы обрабатываете полученное графическое изображение на компьютере, то, конечно же, нет смысла править мелкие погрешности на бумаге. Но если вдруг вы рисуете что-то в подарок, лучше исправить ошибки вживую.

В графике косяк — это чаще всего вылезшая не там линия, точка и т.д., в общем, закрашенная поверхность.

В теории для коррекции можно использовать белую гуашь, акрил или классический корректор. НО! На практике черная поверхность под корректирующим слоем, все равно просвечивает. К тому же, просто-напросто заметно невооруженным глазом, что сверху чем-то намазали. Так что надежнее будет сделать наоборот — снять слой бумаги с ошибкой. Да, это очень страшно (а вдруг дырку прорежешь?!), но оно того стоит.

Делается это при помощи бритвы или иголки. Бритвочку можно купить в швейных отделах или даже в газетных киосках. Она, как правило, очень острая (будьте осторожны) и позволяет срезать бумагу с миллиметровой точностью, но бумага при этом должна быть достаточно плотной. Зажимаете пластинку большим и указательным пальцем в форме дуги и вперед, но лучше сначала попрактиковаться. Иголкой же можно процарапывать штришки или более мелкие блики.

Фактура и текстура — одни из самых выразительных изобразительных средств в черно-белой графике. С помощью фактуры можно добавить реалистичности любому даже самому условному изображению, что весьма полезно в рисовании комиксов и манги.

Фактурой в графике называют свойства поверхности предмета, т.е. она может быть матовая, шершавая, глянцевая или гладкая. Визуально это проявляется в чередовании света и тени, которые образуют свой неповторимый рисунок поверхности.

Фактура и текстура в графике часто бывают весьма похожи, но все же подразумевают под собой разные вещи. Текстура — это не свойство поверхности предмета, а рисунок на его поверхности. Например, орнамент на ткани, на одежде или даже на обоях. Поэтому рисунок какой-либо фактуры может быть одновременно и текстурой, если, допустим, изображение древесины нанести на обои, а пятна леопардовой шкуры — на ткань. Чаще всего текстура — более плоскостное изображение.

Достичь просветления в вопросе «Как же изобразить такую сложную вещь, как фактура в графике. », которая по сути своей ЧЕРНО-БЕЛАЯ (и поэтому весьма ограничена в изобразительных средствах), нам поможет возвращение к основам. Из чего, собственно, состоит эта самая черно-белая графика? А состоит она из точки, пятна, штриха и линии. Эти четыре составных элемента, по сути, неотъемлемые части друг друга: много точек или штрихов в одном месте образуют пятно, штрихи состоят из линий и так до бесконечности.

Автор: Nigami

Первая публикация: Nigami. Традиционные материалы //

Ruscomix magazine. – № 3. – 2012. С. 50-67.

Рисунки — графика или живопись?

Графика: учимся рисовать

В этом разделу — уроки рисования графическими материалами. Про рисование черной ручкой, маркерами, фломастерами, тушью. Про композицию и гармонию, про темы и идеи.

Графика: Рисунки в блокноте молескин Moleskine Sketchbook

В этом разделе — рисунки в молескине Moleskine Sketchbook, все же есть смысл выделить их отдельно от остальной графики. Смесь №3 из рисунков линией и пятнами, цвета и бесцветности, коллажа и букв. Рисуночные письма судьбе..

Графика: Рисунки цветными гелевыми ручками

Здесь — господство четких границ и ярких цветов гелевых ручек, когда хочется четкости и определенности рисунка.

Графика: Простые рисунки черной тушью

Линейные рисунки черной тушью, в которых лишь намек на объем. Только черное и белое, да и нет. Просто и красиво.

Графика: Рисунки цветными шариковыми ручками

Здесь — дрожащие, мелко извивающиеся линии, вибрация и дрожь оттенков, сочетание четких и размытых контуров, облака цвета, пространство сна.
Рисовать клубящимися линиями, плыть по течению и радоваться этому, удивляться возникающим образам — цветные шариковые ручки даруют эту свободу. Тона и формы предметов выстраиваются неорганизованным способом, результат достигается постепенно, но иногда неожиданно.

Графика: Рисунки цветной тушью

Здесь — расплывающиеся и переливающиеся друг в друге пятна цвета.
Цветная тушь — интересный материал, открывающий новые возможности выражения и отражения.

Графика: Рисунки цветными карандашами

Цветные карандаши это материал, привычный с детства, просто развлечение.

Графика: Рисунки шариковой ручкой

Здесь — легкие короткие штрихи или вязь сплетающихся линий..

Графика: Рисунки маркерами и фломастерами в блокноте

Толстые линии, проведенные маркером или фломастером, тоже могут быть интересны..

Графика: Простые рисунки черной гелевой ручкой в блокноте

Очень люблю рисовать простые предметы черной гелевой ручкой. Простой блокнот, простые предметы, простые рисунки.

Если вы хотите получать информацию о новых статьях и мастер-классах по рисованию с сайта artreflection.ru — подпишитесь на рассылку.

© Copyright 2008-2020. Я надеюсь, материалы этого сайта доставят радость и помогут вам.

Мистическая графика гелевых ручек

Сегодня я беседовала с одним из спикеров конференции Акварель и Графика, Дмитрием Рыбиным.

Ведущий семинаров по творчеству и саморазвитию. Автор книг и видеоуроков. Основатель школы медитативной живописи и графики.

Направления школы:

  • Энергетическая и медитативная живопись и графика
  • Как создать картину, совсем не умея рисовать
  • Как прорисовать свое состояние и успокоить эмоции?
  • Живопись против стресса

Из этого интервью вы узнаете:

  • Как Дмитрий создал свою авторскую методику рисования, не имея академического художественного образования
  • С какими трудностями он столкнулся, обучаясь рисовать, и как он их преодолел
  • Любимые художественные материалы Дмитрия
  • Что вдохновляет мастера на творчество

Нейл-арт с помощью гелевой ручки

Сегодня маникюр – это не просто эстетическая составляющая женского образа. Красивый нейл-арт стал сродни искусству: для его создания используются всевозможные инструменты и краски. Профессионал легким взмахом руки виртуозно выписывает на ногтях различные узоры и рисунки. Но как быть девушкам, не владеющим специальными навыками? Чтобы сделать прекрасный маникюр, совсем не обязательно бежать в салон к мастеру. Есть простое и доступное решение поставленной задачи. Рисунки гелевой ручкой на ваших ногтях не уступят в красоте и изящности салонному нейл-арту.

Огромный ассортимент цветовой палитры позволяет создавать самые невообразимые композиции. На ногтях подобные рисунки смотрятся очень аккуратно и гармонично. Тем не менее, следует заметить, что гелевая ручка – не панацея. Как и любой другой инструмент для маникюра, она обладает рядом определенных преимуществ и недостатков. Далее мы рассмотрим все плюсы и минусы использования цветных стержней в нейл-арте.

Гелевые ручки в маникюре: все «за» и «против»

Несомненно, дизайн, выполненный гелевой ручкой, обладает рядом весомых преимуществ.

  • За счет тонкости стержня узоры получаются филигранными и очень утонченными. При правильной опоре рабочей руки линии в композиции ложатся идеально ровно.
  • Гелевая ручка удобна в использовании. Она не течет, не требует дополнительных приспособлений, а сама краска очень легко наносится.
  • Яркие стержни доступны по цене и продаются практически в любом канцелярском отделе.

Несмотря на все достоинства гелевой ручки, она имеет один существенный недостаток. Цветные стержни не являются профессиональным продуктом и, соответственно, не обладают необходимыми сертификатами качества и безопасности. Даже нанося рисунки на плотные слои базы, вы не можете быть уверены в безвредности процедуры для вашего здоровья. Как ни крути, гелевая ручка – продукт нефтяной отрасли, поэтому не стоит исключать определенную степень негативного влияния краски на ногти и кожу.

Технология создания рисунка

Прежде чем приступить к маникюру, необходимо подготовить ручки к процедуре. Убрав лишнюю кожицу на ногтях в области кутикулы, а также подпилив кончики, вы придадите пальчикам опрятный внешний вид. После подготовительных мероприятий можно переходить непосредственно к созданию нейл-арта. Всего несколько шагов, и красивый дизайн станет украшением на ваших ногтях.

  1. Первым делом необходимо дважды нанести базовое покрытие. Усиленный каркас послужит отличной защитой от яркого пигмента.
  2. Затем следует накрасить ногти цветным лаком в 1-2 слоя.
  3. Когда покрытие подсохнет, можно наносить гелевой ручкой желаемые рисунки. Чтобы узоры не смазывались, очень важно выждать минимум 10-15 минут для закрепления краски.
  4. Заключительный штрих – топовое покрытие.

Если в процессе рисунки не получаются с первого раза, можно убрать их с ногтей обычной салфеткой. Будущий дизайн желательно заранее продумать, а еще лучше – изобразить его на листе бумаги. Как видите, нейл-арт с гелевой ручкой очень прост в исполнении и под силу даже неопытным девушкам. Идеи для маникюра можно придумать самостоятельно или почерпнуть из нашей коллекции фото.

Фотогалерея красочных рисунков

Рисуя на ногтях гелевой ручкой, вы легко воплотите свои фантазии в жизнь. Простота исполнения маникюра позволяет в полной мере насладиться процессом и при этом легко получить желаемый результат. С помощью гелевой ручки на ногтях можно создавать мягкие нежные композиции, а также более четкие геометрические линии. Выбор в пользу того или иного дизайна будет зависеть только от вашего желания и стилистической составляющей образа в целом. Несколько фото помогут вам определиться с будущим рисунком и вдохновят вас на новые эксперименты.

В завершение хотим еще раз подчеркнуть, что гелевая ручка изначально не создавалась для росписи ногтей, а значит, нет никакой гарантии в безопасности ее применения. Мы рекомендуем прибегать к подобному дизайну лишь в исключительных случаях. Обязательно следует использовать несколько плотных слоев базового покрытия, которое на ногтях будет служить определенным щитом. Если исключительный случай настал, и вы желаете сделать маникюр, используя гелевые ручки, предлагаем вам посмотреть небольшой видео урок. В ролике продемонстрирован мастер-класс по созданию простого, но весьма эффектного нейл-арта. Приятного просмотра, дорогие читательницы!

Мистическая графика гелевых ручек. Цвет. Для начинающ.

Видеофильм для начинающих и детей.
Рисунок рисуется гелевой ручкой, потом раскрашивается. К видео прилагается сборник шаблонов для наведения и раскрашивания. Хорошо подходит для обучения рисованию «с нуля», в том числе и для детей. Video for beginners and children. Figure drawn gel pen, then painted. To video the included templates for guidance and painting. Good for teaching drawing «from scratch», including children

Похожие видео

© 2005 — 2020 «Каталог сайтов No FolloW ». В каталоге 84533 сайта.
Права на все материалы, размещённые на этом сайте принадлежат их авторам. Хостинг Разместить рекламу

Графика черной гелевой ручкой. «Точка, линия, штрих, пятно». Рисование гелевой ручкой

Линара Ринатовна Дворская

Доброго времени суток, уважаемые коллеги!

К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.

Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл, но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.

Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.

Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.

Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.

Вот несколько таких работ :

К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.

Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.

Надеюсь вам понравилось это увлечение.

Публикации по теме:

«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.

Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.

В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.

Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.

Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.

Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.

НОД. Художественное творчество. Рисование в подготовительной к школе группе. Тема: «Аленький цветочек». Рисование ладошками Задачи: познакомить детей с новой техникой рисования ладошками. Закреплять строение цветка. Закреплять правила поведения в общественных.

Сейчас мы будем рисовать ручку поэтапно карандашом. Первая шариковая ручка была изобретена венгром Ласло Биро, работающим в аргентинском городе журналистом. Первоначально такие ручки предназначалась для Королевских военно-воздушных сил Великобритании, так-как обычные для того времени перьевые авторучки, заполняемые чернилами, переставали писать, когда самолёт подымался на большую высоту. Однако «прародители» таких привычных для нас шариковых ручек — писчие перья — использовались с древних времен (ориентировочно с 3000 года до Рождества Христова). Они изготавливались из стеблей тростника. Позднее большую популярность приобрели перья гуся. Английское название ручки «pen» происходит от латинского слова «penna» (перо птицы).

Приступаем к рисованию ручки. Для начала нарисуйте длинную палочку с заостренными концами.

Теперь проведите несколько изогнутых линий.

Подрисуйте дальнюю часть ручки так, чтобы она стала ровной. Дорисуйте дужку и сотрите лишние линии.

Сотрите узкий треугольник на тыльном конце ручки и нарисуйте там кнопочку. Нарисуйте две линии под дужкой. По желанию, дорисуйте след, оставляемый ручкой.

Обведите эскиз ручки черным маркером.

В конце разукрасьте картинку. Цвет ручки может быть абсолютно любой. На фоне можно изобразить тетрадку и стол, или же стакан с другими ручками. Все, картинка готова.

Как нарисовать лицо гелевой ручкой?

Нарисовать свою картину или графическую работу для многих людей кажется недостижимой задечей, а нарисовать лицо человека кажется еще сложеней. Примерно так я думал еще 5 лет назад, когда не абсолютно не имел представления как это сделать и не думал, что когда-то смогу. Но все оказалось гораздо проще, чем можно было представить.

Нарисовать лицо, не сложней чем создать картину из элементарных форм. Надо только знать его основные пропорции, которые были описаны еще Леонард да Винчи и воплотить их на бумаге. Об этом и пойдет речь в этом видеомастерсклассе.

Смотрите видеопрезентацию мастеркласса:

Мастеркласс называется «Лицо в пейзаже». В этом мастерклассе я

Поделюсь своими наработками и покажу как нарисовать лицо и вписать его

В картину на примере работы, которую Вы на первом фото. Приведены также и примеры других работ с лицами.

В этом мастерклассе мы нарисуем лицо в моей авторской технике «Графика гелевых ручек», которая ближе к орнаментальной живописи. Техника очень проста в исполнении и позволяет созадавать завершенные работы. Но если Вы хотите рисовать чисто в академической манере, то возможно эта теника Вам не подойдет. Остальных же приглашаю попробовать!

Лицо человека оживляет любой пейзаж или композицию, придает им совсем другое звучание. Освоить его рисование лица будет полезно и интересно. Добавив в свои картины лицо человека Вы откроете новые возможности своего творчества.

Процесс рисования сопровождается моими комментариями. Музыку я не добавлял, чтобы вы могли поставить ту, которая Вам больше нравится, т.к. у всех разные вкусы.

Зная, как вписать в картину образ человека, вы освоите новые

возможности своего творчества!

Рыбин Дмитрий Алексеевич.

48 лет. Живу в г. Киеве.

Саморазвитием занимаюсь с середины 90-х годов. Прошел более 40 выездных семинаров у различных ведущих.

С 2008 года провожу семинары и мастерклассы по медитативному живописи, графике, саморазвитию, йоге, другим практикам. Пишу статьи и создаю видеокурсы по своим занятиям. Научился живописи и графике сам, без образования и посторонней помощи.

Создал проект «Школа медитативной живописи и графики», который объединил телесный и художественный подходы к изобразительному искусству.

Мой сайт: http://rybin-studio.narod.ru

350 рублей (90 грн). Длительность Видео 30 минут.

До конца ноября для тех, кто вошел с этой страницы

Действует скидка 30%.

Его надо внести в форму заказа, после того, как вы нажали «заказать»

Если Вы посмотрели видеокурс и решили, что он Вам совсем не подходит, напишите мне в течении недели с момента покупки и я верну деньги.

Всем, кто купил видеомастеркласс

1) бесплатнаяконсультация по Скайп 45 минут!

2) бесплатнаяконсультация по e-mail по вашей картине!

Чтобы сделать заказ нажмите «Заказать видео» в следующей строке

Медитативное рисование, Урок 1

Элементарные формы нарисовать очень просто. Круг, треугольник, звезда, спираль, лист.

Я рисую обычно гелевой ручкой. Линия должна быть четкой и сплошной. Попробуйте нарисовать то что изображено ниже.

Не бойтесь нарисовать что-то неправильно.

Более сложные формы состоят из тех же элементов.

Рыбе, змее и улитке можно придать объем.

Дерево рисуется в несколько этапов

Рисуем лучи методом деления пополам как показано на рисунке.

Лучи надо рисовать так, что если их продолжить, они должны пройти примерно через центр солнца.

Лучи могут быть разной длины в зависимости от рисунка. Количество лучей может зависеть от замысла. Если их нарисовать очень много, то рисунок будет затемненным. Если очень мало будет сложно понять что это солнце.

Если хотите нарисовать на небе облака или другие объекты, их надо нарисовать заранее, до лучей.

А теперь попробуем объединить эти формы. Рисунок показанный ниже получен из элементарных форм, нарисовать которые не сложно. Немного терпения, а лучше увлеченности Не обязательно рисовать змей, рыб, деревья, солнце. Можно проявлять фантазию, придумать свои элементы, объединять их в разных сочетаниях, комбинациях. Выбор безграничен, но начать можно и с простого.

При рисовании желательно ограничить размер используемого пространства линиями как на рисунке или границей может быть край листа.

Все используемое пространство должно быть заполнено. Если есть пустые места, они должны быть оправданы композиционно.

Не бойтесь нарисовать плохо, не оценивайте то, что получилось пока не закончите работу, просто продолжайте рисовать. Не думайте о том что могло получиться лучше. Никто не знает как на самом деле правильно.
Позвольте себе рисовать, отпустите руку, она сама выберет то что правильно.

Не скучайте, пробуждайте в себе интерес. Если бы вы не хотели рисовать, вы бы и не пробовали это.

Имейте намерение завершить работу. Если не хватает времени, не обязательно нарисовать за один раз, но работа должна быть закончена.
Результат добавит Вам положительных эмоций, но для это надо приложить усилие.

Получайте удовольствие от процесса рисования и результат тоже принесет удовольствие!

Картины гелевой ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

    Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.

Видео: Зентангл для начинающих

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:

В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

  1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
  2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

  • Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
  • Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

    Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

    Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

    По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

    Простые эскизы для начинающих

    Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

    Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

    Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

    Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

    Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

    Эскиз Описание
    Геометрические узоры Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.

    Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры

    Цветы Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.

    Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги

    Природные рисунки Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.

    Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей

    Насекомые Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
    Черепа Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.

    По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

    Красивые картинки для девочек и мальчиков

    Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

    Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

    Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

      Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

    Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

    Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

    Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

  • Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
  • Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
  • Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
  • Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

    Графика гелевых ручек

    #1 Off slivserg

    Научиться рисовать может каждый человек!
    Если мы используем простые правила, изложенные здесь!

    В комплект входит книга и сборник примеров (в электронном виде, *.pdf — файл),
    которые вы можете распечатать и учиться рисовать по ним.
    Три видео, где эти правила показаны на практике.
    И 4 медитации для настройки на творческую работу!

    Что Вам даст этот комплект?

    • С помощью его вы сможете рисовать и создавать завершенные картины/рисунки в неакадемической оригинальной авторской технике. даже если Вы не рисовали никогда!
    • Вы сможете также прорисовывать свое состояние, успокаивать эмоции в сложный момент, переводить свои мысли на бумагу и творить в свое удовольствие, занять время ожидания.
    • Кому-то возможно такой подход поможет выйти из творческого тупика.
    • С помощью сборника примеров вы сможете начать рисовать сразу, как только получите файлы и распечатаете одну из страниц!

    Большинство из нас не учили рисовать, а если и учили, то не настолько, чтобы мы могли создавать конкурентоспособные картины. Большинство из нас хотели бы рисовать, изображать свои мысли на бумаге, но не знают как к этому подойти. Это довольно печально, когда хочешь нарисоавть красивую работу, но не знаешь как и получается непонятно что. Предложенный подход позволяет этого избежать!

    Как научиться рисовать и создавать картины гелевой ручкой

    MaxTwain

    Главный модератор

    «Мистическая графика гелевых ручек».

    Эта книга — самый полный вариант описания этой техники,
    в ней 212 страниц и 110 графических работ плюс 200 страниц в сборнике примеров.

    Также предлагается сборник примеров и сюжетных схем для рисования.

    Рисовать может каждый человек! Если мы используем медитативный поход и простые правила, изложенные в этой книге.

    Что Вам даст эта книга?

    — С помощью ее сможете рисовать и создавать завершенные картины/рисунки в неакадемической оригинальной авторской технике даже если Вы не рисовали никогда.
    — Вы сможете также прорисовывать свое состояние, успокаивать эмоции в сложный момент, переводить свои мысли на бумагу и творить в свое удовольствие.
    — Кому-то возможно такой подход поможет выйти из творческого тупика.
    — С помощью сборника примеров вы сможете начать рисовать сразу, как только получите файлы и распечатаете одну из страниц!

    В книге показан путь создания графической картины «с нуля» .

    . как для совсем начинающих, так и для опытных рисовальщиков. Эта книга является развитием первой книги этой серии «Мистическая графика гелевых ручек». В новой книге 212 страниц (в первой было 88). Некоторые страницы, например в разделе простых форм, я взял из первой книги, в остальном – это новые тексты и рисунки, новые разделы. Добавлены также мои ранние картины, с которых я начинал учиться рисовать, алгоритм рисования лица по клеточкам и многое другое.

    К книге прилагается сборник примеров и сюжетных схем, который состоит из картин, сделанных светлой печатью, по которой можно рисовать гелевой ручкой. Есть примеры с большим количеством деталей, а есть только с общим сюжетом, который вы сможете заполнить своим содержанием.

    Рисуем портрет чёрными ручками., (гелевая, шариковая, рапидограф)

    Поделиться новостью с друзьями:

    Сразу скажу, что я непрофессионал, скорее всего жалкий любитель порисовать. Поэтому я неважный учитель! И моя техника не является, с точки зрения академической школы — правильной! Поэтому прошу благосклонности ко мне и моему уроку, если, что-то не так, пишите, буду рад конструктивной критике.

    И так начнём! Я рисовал с фотографии по просьбе, фото плохого качества! изначально у меня небыло цели создавать урок, но потом я решил «убить двух зайцев, одной пулей» и просканировал процесс работы над рисунком. Сразу скажу, что рисовать новичку по фото такого качества, я не рекомендую, но если вы опытный и хорошо знаете натуру в реальности, то даже фото плохого качества не составит вам проблем.
    Вот наша изначальная фотография:

    Я сразу её обесцветил, чтобы было легче разбираться в тоне!

    Я распечатал две копии одной фотографии, одну в оригинале (см. выше), другую я разметил вот таким образом:

    Далее, я начинаю рисовать, но сначала, давайте определимся с инструментами для рисунка!
    Нам понадобятся: 1-на гелевая чёрная ручка, 1-на шариковая чёрная ручка, рапидограф (с чёрной тушью), игла (обычная швейная). Бумага желатльно акварельная, но можно и для рисунка (я выбрал для рисунка), формат у меня был А4, у вас какой пожелаете!
    Рисунок я строю ручкой, но линии разметки, я наношу карандашом, если вы не можете ручкой строить портрет, стройте карандашом, к ручке перейдём потом.
    Вот моё построение:

    А вот без линий разметки, что получилось:

    Я сразу разметил основные тени и черты лица, точками (шариковая ручка).
    После этого я сравниваю с оригиналом, если всё ок, значит идём дальше!
    Начинаем тонировать лицо, обратите внимание, что волос пока нет даже в набросочном состоянии! Так-же и с шеей, они будут потом, я знаю, что это неправильно, но всёж, я делаю так, вы можете строить всё сразу. Вот начальный результат:

    Обратите внимание, я сначала тонирую рапидографом, методом точек, а потом лёгкой штриховкой шариковой ручки. (Очень осторожно, обращайтесь с рапидографом и гелевой ручкой, они мажут!)
    Вот пример штриховки, глаз:

    Если у вас, гдето капнула ручка, или рапидограф, возмите иглу и осторожно соскребите!
    Когда общий тон лица мы получили, переходим к детализации!
    Глаза, это самое главное в портрете, обратите внимание, на нижнее веко, между границей нижнего века и щекой недолжно быть резких линий, вообще избегайте явных линий в рисунке, их в натуре нет! Вот пример:

    И ещё смотрите что нижнее веко, отличается по тону от тона щеки, это потому, что в нижнем веке кожа тонкая и содержит много каппиляров, это особо заметно у худых людей!
    От глаз мы переходим к губам и носу! глаза пока оставляем, мы перейдём к ним в самом конце!
    И так нос! Очень осторожно тонируем его так-же как и глаза! Обратите внимание, что на носу, как на самой выпирающей части лица свет будет самым ярким. Именно свет,а не блик, блики у нас будут на глазах, это отражение источника света на роговице глаза, они обычно очень яркие!
    Вот наш нос:

    Граница носа, так-же недолжна содержать линий! Мы достигаем этого с помощью тени от носа и только!
    Теперь губы! Губы это часть кожи лица, имеющая свои особенности, такие как: утолщение, цвет, структура кожи и её материальность. Поэтому мы для начала просто тонируем губы в тон с кожей, придавая им объём, а уже потом переходим к цвету (вернее тону).
    Где-то вот-так:

    Теперь переходим к волосам! Волосы делятся на пряди, пряди имеют свой объём, к сожалению я не могу объяснить подробно как я рисую волосы! Но могу сказать, что я сперва тонирую самые тёмные места гелевой ручкой, а уже потом, плавно тонирую свет на волосах по направлению их роста!
    И так, вот, что получилось:

    А вот фрагмент волос:

    Одновременно с волосами рисуем кусочек одежды, ( чёрный бархатный платок на шее и лакированное пальто), уделяем внимание материальности одежды!
    И так, вот мой результат:

    А вот фрагменты:

    Теперь финальная часть! Снова глаза! Глаза у нас влажные и чтобы показать эту влажность, мы берём иглу и процарапываем, а где видно на картинке:

    Это те места, где глаз соприкасается с нижним веком и на слезниках. Также процарапываем отдельные волоски на бровях!
    Теперь губы! Придаём им текстуру, так-же с помощью иглы:

    Ещё раз всё проверяем, немного «марафетим» и вот наш результат:

    ГРАФИКА ГЕЛЕВОЙ РУЧКОЙ

    Все бонусы онлайн казино без депозита на главном форуме игроков онлайн казино. Раскрутись бесплатно!

    Как нарисовать вазу

    Урок по рисованию вазы простым карандашом с техникой растирание.

    Как нарисовать лебедя гелевой ручкой

    Урок, в котором полностью показан процесс рисования двух лебедей с помощью декоративной графики гелевой ручкой.

    Как нарисовать божью коровку

    Урок по рисованию интересного жучка — божья коровка.

    Как нарисовать натюрморт с фруктами

    Урок с пошаговым описанием процесса рисованию натюрморта с фруктами

    Декоративная графика гелевой ручкой

    Интересный урок по графике гелевой ручкой. Очень простой и интересный способ рисования.

    Как нарисовать водопад карандашом

    Урок о том, как быстро нарисовать замечательный водопад. Даже новички смогут повторить.

    Урок «Как нарисовать арбуз»

    Урок о том, как нарисовать арбуз быстро и легко.

    Сайт art-risunok.ru

    Сайт для тех, кто хочет научиться рисовать. Интересные уроки по графике и живописи.

    Как научиться красиво рисовать: советы начинающим художникам

    Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.

    Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.

    Как научиться красиво рисовать: советы начинающим

    Главное, что должен уметь художник, – это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.

    Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».

    Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.

    Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.

    Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.

    Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.

    Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.

    Чем лучше рисовать?

    Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.

    Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой – все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).

    Как научиться красиво рисовать ручкой?

    Есть несколько правил рисования ручкой:

    • обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
    • рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
    • запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
    • рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.

    Правила рисования красками

    Красивые рисунки красками — отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.

    Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:

    • самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
    • кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
    • палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
    • бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.
    Добавить комментарий