ЛОСКУТНАЯ МОЗАИКА МЕЛЬНИЦА

Лоскутное шитьё из треугольников:
Мельница и Звезда

Узор Мельница

Этот узор выполняют из ткани двух контрастных цветов и составляют из восьми одинаковых треугольников – по четыре каждого цвета.

Для начала треугольники (например, белый с черным) сшивают по длинной стороне в квадрат. Затем квадраты сшивают вместе, чередуя цвета, – получается полоса.

Окончательно собирают две получившиеся полосы вместе, начиная сшивать от центра (так легче соединить все точки вместе). Припуски на швы утюжат, раскладывая на обе стороны.

Два треуголъника контрастных цветов сшивают в квадрат

Квадраты сшивают в две полосы.

Есть и такой вариант Мельницы (фото ниже):

Узор Звезда

Это красивая лоскутная техника, имеющая в основе восьмиконечную звезду, базирующуюся на центральном квадрате. Рассмотрим два варианта сборки «Звезды».

Стороны квадрата расположены параллельно краям основы.

Для этой композиции используют не меньше четырех видов ткани контрастных цветов и рисунков. Считается, что «Звезда» лучше всего смотрится, если ткань для ее лучей выбрана однотонная, а фоны – с рисунками.

Чтобы не запутаться, что с чем сшить, лучше сначала сделать эскиз композиции. Сама композиция «Звезда» представляет из себя квадрат, состоящий из трех параллельных полос, разбитых на девять квадратов. (Сначала всю композицию разбивают на квадраты, а их – на треугольники.) В первой и третьей полосах крайние квадраты будут состоять из двух треугольников, а средние – из четырех. Центральная по лоса состоит из цельного центрального квадрата и двух примыка ющих к нему квадратов, состоящих из четырех треугольников

Собрав таким образом три полосы, их сшивают вместе, четко соблюдая рисунок.

Можно сшивать треугольники в квадраты, и их уже соединять друг с другом. Но в этом случае сложнее соблюсти строгие геометрические линии.

Схема сборки «Звезды», первый вариант

Стороны квадрата расположены параллельно углам основы.

Схема сборки «Звезды», второй вариант

В этом варианте схема сборки другая. К центральному квадрату по длинной стороне пришивают четыре контрастных треугольника. Получается новый квадрат, расположенный параллельно краям основы. К нему, к верхней и нижней его частям, пришивают полосы, составленные из четырех треугольников (двух квадратов). Затем, точно следуя эскизу, делают две боковые (вертикальные) полосы из четырех квадратов, составленных из восьми треугольников.

Остается только сшить боковые полосы с центральной частью – и «Звезда» готова.

Очень красивый квилт из треугольников, с мельницами, полностью отстроченный.

Такое вот кукольное одеяло я сшила, декабрь 2010, из треугольников.

Секреты лоскутной мозаики для начинающих

О лоскутной мозаике нам известно с детства. Эти необычные рисунки привлекают внимание, служат нарядным украшением интерьера и никогда не выходят из моды. Многие помнят уютные бабушкины одеяла, сшитые из собранных в красивый симметричный узор кусочков различных материй. В последнее время лоскутное шитьё также известно как «пэчворк», что являет собой простой перевод английского названия всё той же техники.

Готовые изделия с лоскутной мозаикой не только радуют глаз игрой пёстрого рисунка. Очень часто мастерицы соединяют в узоре кусочки тканей, оставшихся после шитья детских праздничных костюмов и другой одежды. С течением времени, дети вырастают из заботливо сшитых мамой вещей, но одеяло с кусочком материала остаётся и вызывает приятные воспоминания.

Возможно, вам запомнился фильм «Мачеха», где сыгранная Сюзан Сарандон героиня решила сделать своим детям незабываемые подарки: одеяло и накидку, выполненные в стиле пэчворк, деталями которых стали отпечатанные на материале семейные фотографии.

Любительницы лоскутной мозаики с удовольствием делятся своими работами и творческими находками на страницах книг и журналов, создают группы для общения в соцсетях. Ведь процесс лоскутного шитья очень увлекателен и учит сосредоточенности, точности и позволяет выразить творческие способности рукодельниц.

С чего же начать творческий проект?

Во-первых, необходимо выбрать подходящие ткани. Проще всего создавать лоскутные полотна из хлопчатобумажной материи. Перед началом работы, выстиранную ткань следует хорошенько отгладить утюгом.

Поскольку подготовка лоскутов займёт некоторое время, научитесь сразу сортировать кусочки для будущей мозаики по типу и плотности ткани или по цветовому сочетанию. Храните их в конфетных коробках, пластиковых размеченных мешочках на ваше усмотрение, чтобы их было легко использовать в работе.

Второе и немаловажное условие приятного и продуктивного творчества — швейная машинка. С ней вам удастся выполнить работу быстро и качественно, с нанесением замысловатой художественной стёжки.

Третье правило: организуйте место для работы. Оно должно быть достаточно просторным и хорошо освещённым. Позаботьтесь о глазах и осанке, не склоняйтесь слишком низко над шитьём. Для этого отрегулируйте высоту стола и приобретите удобный стул с эргономичным сиденьем и спинкой.

Четвёртое условиедополнительные материалы. Запаситесь миллиметровой бумагой, картоном, калькой для аппликаций, циркулем и линейкой. Для перенесения рисунка на ткань можно использовать мягкие цветные карандаши, кусочки сухого мыла и портновский мел.

Первый проект.

В качестве самого первого проекта, можно выбрать небольшую прихватку для горячего, либо нарядные подушки для кухонных стульев.

Однако для того, чтобы по-настоящему овладеть искусством лоскутной мозаики, сделайте большую и красивую вещь из ярких кусочков ткани, например, квадратов. Это не займёт намного больше времени, чем изготовление маленькой прихватки со сложным узором, и подарит гораздо более ощутимое творческое удовлетворение!

Стёжка в лоскутной мозаике

Показанная на рисунке выше стёжка прямая и обычная, которая соответствует выбранному дизайну из квадратов. Но довольно часто рукодельницы используют фигурную стёжку, выполненную в виде больших цветов. Она особенно хорошо смотрится на узорах из мелких лоскутов ткани, соединённых в сложном изящном рисунке. При помощи стёжки соединяются несколько слоёв изделия. Кроме того, готовая вещь обретает желаемую фактуру, рельефность. Стёжка применяется стандартная, швом «вперёд иголку».

Выполнение стежка вручную требует колоссального терпения и аккуратной работы с иглой и напёрстком. Красивой стёжкой можно заполнить пустые места в орнаменте и выстрочить кайму. Кроме того, стёжкой вышивают монограммы и добрые пожелания.

Художественная стёжка. Видео:

Композиция

Внимательно отнеситесь к построению композиции с самого начала работы. Для этого:

  • Определите размеры и геометрические формы работы.
  • Выберите центр композиции. Отметьте расположение ярких фигур рисунка, оставив фоновое пространство, или так называемый «воздух» между геометрическими формами и окантовкой.
  • Для придания рисунку лёгкости, располагайте тёмные большие фигуры по низу композиции, а светлые и мелкие помещайте сверху.
  • Выверяйте равновесие рисунка снизу вверх и по боковым сторонам, заботясь о том, чтобы композиционный центр не смещался.
  • Разложите композицию на полу, чтобы с расстояния рассмотреть её и выровнять стороны, центр и соблюсти цветовые доминанты.

Лоскутная мозаика. Техника «Колодец»

Освоить эту технику несложно.

  • В качестве начального элемента композиции берётся квадрат. Именно он становится центром композиции, который обшивается дополнительными лоскутами.
  • Каждая новая полоска, или так называемое «бревно», притачивается к предыдущему элементу, образуя ярусы колодца.
  • Элементы рисунка наращиваются по часовой стрелке.
  • Декоративная особенность рисунка — в цветовой растяжке, переходе от светлых ярусов к тёмным, и наоборот.
  • Очень часто мастерицы разбивают цвета по диагонали, визуально оттеняя углы квадратов.

Какие бывают техники лоскутного шитья?

Лоскутное шитье или пэчворк. Какая бывает техника лоскутного шитья?

Техник лоскутного шитья множество. Предлагаю, остановиться на наиболее популярных:

    Техника «быстрые квадраты». Суть данной техники заключаются в том, что сначала изготаливаются квадратные блоки из полос ткани.

Эта техника очень удобна для начинающих рукодельниц.

    Техника «полоска к полоске». В данной технике рисунок собирается из полос ткани, расположение и сочетание которых может варьироваться разными способами. Из полос получаются такие узоры, как «паркет», «пашня», «елочка».

Перечислять техники в лоскутном шитье можно до бесконечности: «акварель», «русский квадрат», «лоскутные уголки, «йо-йо» и т. д.

Мне нравится техника прячущихся квадратов.

Для исполнения этой техники нам понадобится сшить вместе девять квадратов из ткани разных мастей. Затем делим этот квадрат на четыре части и уверенной рукой берем ножницы:

После этого два диагонально расположенных по отношению друг к другу квадрата меняют местами (ну или переворачивают два диагональных квадрата на 180 градусов.

Или вот еще: берут четыре полоски ткани, тоже разных по цвету, сшивают так, чтобы получился «рукав». После этого намечают и вырезают треугольники:

Комбинировать их можно по-разному:

Можно сочетать такие квадраты с обычными:

Можно делать так, чтобы швы торчали наружу или вообще собирать изделие из самых разнообразных кусочков:

Крейзи-квилт — это сочетание лоскутного шитья и вышивки:

А вот и АРТ-квилт:

Существует несколько техник лоскутного шитья, таких как:

  • Соты являются одной из техник шитья.
  • Полоска к полоске является одной из техник шитья.
  • Быстрые квадраты являются одной из техник шитья.
  • Волшебные треугольники являются одной из техник шитья.
  • Лоскутные уголки являются одной из техник шитья.
  • Ляпочиха является одной из техник шитья.
  • Бревенчатая изба является одной из техник шитья.
  • Русский квадрат является одной из техник шитья.
  • Акварель является одной из техник шитья.
  • Шахматка является одной из техник шитья.

Мне больше всего нравится — Крэйзи-пэчворк. Крэйзи-пэчворк является немного сумасшедшим, ведь все фигуры располагаются совершенно неправильно, а это интересно!

Лоскутное шитье

Как это нередко случается, техника лоскутного шитья как искусства, поначалу имела далеко не художественные корни. Бедность и скудность вынуждали женщин находить способы рационально использовать каждый клочок ткани, применяя лоскуты материи не только для заплаток, но и для создания новой одежды и интерьерных вещей. Искусствоведами было замечено, что всплеск создания различных вещей в стиле лоскутной техники всегда приходился на периоды экономических кризисов, в какой бы стране они ни случались.

Постепенно пэчворк (он же — квилт или лоскутная мозаика) из вынужденного занятия бедняков становится разновидностью изящного рукоделия. Кстати, забавный факт: в Америке квилт считался национальным искусством, и каждая невеста, готовясь к замужеству, должна была собственноручно изготовить для приданого 13 одеял в стиле лоскутной техники.

Сегодня мы, пользуясь подсказками из старинной книги «Лоскутное шитье для начинающих», будем рассматривать основы этого искусства. И начнем с материалов, без которых в этой работе не обойтись. Итак, нам понадобятся:

  • лоскуты ткани: лучше всего подходят хлопчатобумажные. Можно использовать и шерсть, сукно, бархат, атлас, шелк и т.д., но следует помнить, что соединять между собой нужно ткани одинаковой плотности;
  • нитки, подходящие к составу ткани, т.е. шелковые лоскуты мы сшиваем шелковой ниткой и т.д.
  • много булавок с круглой головкой: чтобы на лоскутах не оставались следы наметки, лучше скалывать ткань булавками
  • шаблоны из картона или любого другого плотного материала. По контурам фигур-шаблонов будут выкраиваться детали будущего лоскутного орнамента. Периодически картонные шаблоны рекомендуется заменять на новые, т.к. от частого использования у них деформируются уголки, что негативно сказывается на форме заготовок из ткани. Удобно делать шаблоны с вырезанной внутренней частью — так можно обозначить на ткани и линию, по которой лоскуты будут сшиваться, и прибавку на шов. Ну и выбирая, из какого места на отрезе материала вырезать лоскут, удобно прикладывать к ткани такой шаблон и представлять, какой именно фрагмент будет наиболее выигрышно смотреться в готовом изделии.

В лоскутной технике для начинающих есть один очень важный момент, которым не стоит пренебрегать: все лоскуты вырезают только по долевой нити! Только в этом случае готовое изделие будет иметь безупречную форму, не деформируется и не перекосится. Помните, как определять долевую нить? Ткань по ней почти не тянется, в отличие от поперечной нити, а если резко натянуть ткань в долевом направлении, то раздастся звонкий хлопок.

При соединении лоскутов на швейной машине (есть рукодельницы, которые небольшую работу предпочитают делать вручную, там немного другая техника соединения ткани), вырезанные фрагменты соединяют в полосу, конечно, если это позволяет рисунок, а затем эти полосы сострачивают между собой: таким образом шьют лоскутные покрывала и одеяла без сложных орнаментов.
После соединения лоскутов швы разглаживают на обе стороны, после чего тщательно разутюживают все лоскутное полотно.

Кроме того, необходимо упомянуть и о других очень важных моментах работы с лоскутами:

  • не пренебрегайте утюгом! Он всегда должен быть под рукой и активно использоваться в работе, иначе изделие может получиться перекошенным, швы будут топорщиться и т.д.;
  • если у вас мало швейного опыта, то отдавайте предпочтение хлопчатобумажным тканям — с ними удобнее всего работать. Но перед работой все новые ткани лоскуты обязательно должны быть выстираны, чтобы потом не было проблем с усадкой и потерей цвета;
  • если вы решили работать с очень тонкими тканями, вроде батиста или просто очень старыми лоскутами, которые от времени истончились, то такой ткани нужно придать дополнительную жесткость, например — с помощью крахмала. (Как в старину крахмалили вещи — узнать можно здесь);
  • выстиранную влажную ткань не выкручивают, чтобы она не деформировалась, а аккуратно развешивают или раскладывают на полотенце — обычно так поступают с шелковыми и атласными тканями, требующими деликатного обращения;
  • еще влажные лоскуты проглаживают теплым утюгом с изнаночной стороны, бархат и другие ворсовые материалы не гладят, а просто отпаривают или, как крайний вариант. гладят с изнаночной стороны на толстом махровом полотенце.

И отдельный абзац этой статьи хотелось бы уделить грамотной подборке цвета. Очень часто начинающие мастерицы, только-только осваивающие технику пэчворка, пытаются в своей работе соединить цвета по одному простому принципу: «чем ярче — тем лучше». В итоге получается что-то очень кричащее и безвкусное, граничащее в вульгарностью. Поэтому, когда вы приступаете к работе и начинаете подбирать лоскуты по цветовой гамме, помните о таких вещах:

  • самыми удачными и гармоничными выглядят те изделия, где лоскуты имеют какой-то объединяющий их цвет: так, например, однотонный лоскут может повторять какой-нибудь оттенок ткани с рисунком; или присутствует «растяжка» цвета: когда ткань подбирается, например, от ультрамариновых до бледно-голубых оттенков;
  • если в работе используются чисто-белые ткани, то проверьте, чтобы этот цвет не бросался в глаза, как это часто с ним бывает в лоскутных изделиях. Чтобы приглушить ослепительность белого цвета, материал можно слегка подкрасить крепким кофе, чаем, отваром трав (рецепты старинных натуральных красителей для ткани);
  • не забывайте о том, что ткань для окантовки готового изделия необходимо подбирать так же тщательно, как и лоскуты для орнамента. Иногда кайма из материала контрастного цвета создает просто потрясающий эффект, а неудачно подобранная ткань — убивает весь внешний вид изделия.

Простые изделия в лоскутной технике

Самое простое одеяло, на котором можно попрактиковаться начинающим при освоении техники лоскутного шитья, мастерят из таких полос, составленных из подобранных по цвету квадратов. Итак, обрезки ткани вырезают нужной формы (помним про крой по долевой линии!), подбирают их по цвету и рисунку и соединяют между собой в длинные полосы.

Затем эти полосы сшивают в единое плотно — так мы получаем лицевую сторону будущего одеяла. Затем по размерам лоскутного полотна подбирают подкладочную ткань и утеплитель: синтепон, ватин и т.д. Подкладочная ткань должна быть больше лоскутного полотна примерно на 5 см — как по длине, так и по ширине.

Прокладку хорошо разглаживают, расстилают на полу изнанкой вверх, затем булавками закрепляют на ней утеплитель, а сверху накрывают лоскутным полотном, располагая его лицевой стороной вверх. Все три слоя тщательно расправляют, чтобы углы и стороны совпадали друг с другом. Затем три слоя ткани прометывают, двигаясь от центра к углам и к середине сторон (см. рисунок). Удобнее всего сначала соединить крест-накрест середины сторон, а затем — по диагоналям все четыре угла. Затем одеяло сметывают по сторонам, после чего приступают к машинной стежке и декоративной обработке краев.

Лоскутное покрывало с американским орнаментом

Во второй половине XIX века по обе стороны Атлантики был очень популярен лоскутный узор, символизирующий собой перекрещивающиеся бревна деревянной хижины с горящим очагом в ее центре и отблесками огня на стенах. В этом орнаменте светлые лоскутные полосы изображают блики света и огня, а темные — тень. Чуть позже в орнаменте стала преобладать более широкая гамма цветов, но название так и осталось: «американский квадрат» или, другое название узора — «колодец».

Технику лоскутного шитья для начинающих лучше всего осваивать пошагово, без спешки и нетерпения, т.к. красота изделия будет зависеть не только грамотного подбора цветовой гаммы лоскутов, но и от правильного соединения ткани: без перекосов, искажения рисунка и пр.
Для изготовления двуспального лоскутного одеяла классического американского орнамента нам понадобятся:

  • 70 см однотонной ткани (ширина — 90 см) — для центральных квадратов орнамента:
  • 15 м х/б ткани (ширина — 90 см) светлых и темных оттенков, однотонной и с рисунком;
  • 8,1 м плотной х/б ткани вроде миткаля (ширина — 90 см) для основы:
  • 8,1 м х/б ткани для подкладки (ширина — 90 см);
  • 90 см ткани контрастного цвета для окантовки или около 10 м готовой тесьмы, скроенной по косой;
  • 7,5 м утеплителя (при желании; если шьют просто декоративное покрывало, то можно обойтись и без утеплителя).

Лоскутное полотно готового изделия будет состоять из 12 х 12 отдельных блоков, сторона каждого квадрата — 23 см.

Для раскроя лоскутных заготовок понадобится шаблон: из плотного картона вырезают квадрат со сторонами 23 см, отмечают на нем диагонали и центральный квадрат, стороны которого равны 5 см. Затем чертят четыре «ступеньки» высотой по 2 см и пересекают их диагоналями. Те треугольничники, что находятся за пределами этих диагоналей — это припуски на швы.

Пошаговое изготовление отдельного лоскутного блока:

Из ткани, предназначенной для основы лоскутного одеяла, вырезают квадрат со стороной 23 см и чертят на нем диагонали (пользуйтесь мелом или специальными карандашами с легко стирающимися линиями).

Из ткани для центрального звена («очага») вырезают квадрат со сторонами 6 см. Этот элемент приметывают к середине основы лицевой стороной вверх, затем вокруг центральной детали нашивают первый ряд полосок. Для этого, пользуясь чертежом со «ступеньками». вырезают две светлые и две темные полосы шириной по 3 см, а длиной — равные длине первой, верхней «ступеньки».

Светлую полоску накладывают лицевой стороной на центральный квадрат так, чтобы угол полоски и угол квадрата совпали, при этом один конец полоски будет выходить за пределы квадрата. На машинке прострачивают шов вдоль полоски, делая припуск около 5 мм. Затем пришитую полоску отгибают на лицевую сторону и проглаживают утюгом.

Точно таким же образом пришивают к основе и две темные полоски. Пользуясь той же техникой, собирают весь блок целиком, каждый раз добавляя две светлые и две темные полосы — в каждом блоке их всего 16 шт. Подготавливая полосы для последнего ряда блока, необходимо следить, чтобы они были шириной 3,5 см и 23 см длиной, и точно совпадали с краями основы.

Точно таки же образом, как было описано выше, делают все оставшиеся лоскутные блоки одеяла, после чего их располагают так, чтобы красиво чередовались темные и светлые стороны. Блоки соединяют в полосы по 12 шт в каждой, оставляя по 1 см припуска на швы. После этого полосы сметывают между собой и прострачивают на швейной машинке.

Затем к лоскутной основе добавляют слой утеплителя и подкладку — как это правильно сделать, описано выше. Затем готовое изделие по краям окантовывают тканью контрастного цвета или готовой декоративной тесьмой.

Креативная лоскутная мозаика: уют и совершенство декора

Что такое лоскутная мозаика

У лоскутной мозаики много других названий – пэчворк, шитье из лоскутков, лоскутное шитье. Все это обозначает одно и то же понятие, которое представляет искусство соединения лоскутков в красивые узоры.

Хлопчатобумажные ткани – лучший выбор для пэчворка. Потому, если вы собираетесь шить лоскутную мозаику, не выбрасывайте даже мелкие отрезки.

Специалисты по пэчворку дают немало советов в своих книгах, которые помогают начинающим рукодельницам сориентироваться. Если систематизировать эти советы и подсказки, получится небольшая инструкция.

Подсказки начинающим мастерицам пэчворка:

  • Можно начинать лоскутное шитье с прихваток и других небольших деталей, но это, скажем так, программа кружка. Если же вы хотите своими руками научиться чему-то в этой технике, первой вещью должно быть достаточно крупное изделие, но простое по своей конструкции. Авторы книг по лоскутному шитью утверждают: большое изделие по времени займет фактически столько, сколько и маленькое, а вот эффект несопоставим. Поэтому простенькое покрывало из квадратов лучше любой прихватки со сложным узором для дебюта в пэчворке.
  • Швейная машинка необходима. Ручное творчество – это, конечно, великолепно. И если вы уж совсем верны традициям, шейте руками. Но приготовьтесь, что это будет долго и утомительно. И свободные вечера уйдут на это сложное занятия. Машинка упрощает работу.
  • Рабочее место должно быть удобным, хорошо освещенным. Стул со спинкой – обязательно, удобная высота стола – обязательно. Глаза не должны уставать.
  • Из дополнительных приспособлений вам понадобятся: миллиметровая бумага, картон, калька, пластик (прозрачный), циркуль и линейки.
  • Чтобы на ткань перевести рисунок, понадобятся мягкие цветные карандаши. Иногда вместо них используется копирка. Для перевода рисунка на темную ткань подойдет сухой обмылок или тонкий школьный мел.
  • В качестве отделки вам точно пригодятся тесьма, кружева (как ручные, так и машинные), лента, бейка, бисер, пуговицы и заклепки.
  • Аккуратность – основа лоскутного шитья. Если перед вами окажется программа кружка по пэчворку, вы увидите, какое внимание там уделяется подготовительным работам. К примеру, нельзя лоскутки собирать в одну кучу. Вырезайте сразу отрезки, стирайте, выглаживайте, сортируйте по коробочкам. Можно сортировать по цветам или по плотности ткани. А в качестве коробочек подойдут коробки от конфет, подарочные коробки, упаковки от посуды и т.д.
  • Новые ткани обязательно намочите, иначе они сядут.

Советов можно привести еще много, но можно перейти и к конкретным примерам, чтобы прояснить ситуацию.

Лоскутные мозаики (видео)

Лоскутная мозаика: колодец

Техника колодец покоряется даже новичкам. Это последовательная, несложная работа, в результате которой получаются красивые узоры.

Программа действий такова:

  • Начальный элемент композиции – квадрат. Он находится в центре и получается, что полосками из лоскутков обшивается именно он.
  • Каждая новая полосочка, образующая колодец, называется бревном. Ее притачивают так, чтобы был захвачен предыдущий элемент.
  • Движение идет по часовой стрелке, первоначальный квадратик наращивается ярусами бревнышек.
  • Важный декоративный момент, образующий красивый колодец, цветовая растяжка. К примеру, от темного колодца к светлым полосам, или наоборот.
  • Яруса бревнышек можно делать равными по размеру, а можно постепенно увеличивать.

Частый случай – диагональная цветовая разбивка. То есть квадрат остается на своем месте, а остальные части выстраиваются по диагонали.

Лоскутная мозаика своими руками

Чтобы своими руками сделать первую же работу красивой, без явных дефектов, уделите особое внимание построению композиции.

Любой кружок пэчворка акцентирует внимание учеников именно на этом моменте.

Что важно для построения композиции:

  • Начните работу с определения ее размеров и геометрической формы;
  • Между фигурой, центром композиции, и окантовкой вещи должен быть фон, так называемый «воздух» композиции;
  • Крупные и темные фигуры обычно располагаются внизу композиции, а маленькие и светлые – сверху;
  • Равновесие должно быть и сверху и снизу, и справа и слева;
  • Не смещайте композиционный центр;
  • Будущую композицию стоит расположить на полу, посмотрите на нее со стороны, будет видно, все ли ровно, соблюдены ли цветовые доминанты.

Лоскутные мозаики: стежка

Лоскутные мозаики всегда предполагают стежку. Она может быть обычной, а может – фигурной. Но любому виду стежки предписывается размеренность. А она вот в чем: 1 см ткани – пять частых стежков, шов применяется стандартный – «вперед иголку».

Зачем нужна стежка? Ее цель – прочное соединение трех слоев вещи (к примеру, одеяла). Обычно стежка выполняется хлопчатобумажными нитками, конечно же, в тон ткани. Стежка делается руками, используйте наперсток и тонкие, прочные иголки.

В программе кружка пэчворка тоже хорошо расписаны эти моменты, потому как стежка своими руками – особая работа, требующая терпения и неспешности.

Красиво смотрится стежка на пустых местах в орнаменте, стежка по кайме тоже удивительно хороша. Иногда стежкой вышивают инициалы или какие-то пожелания.

Стежка художественная для начинающих (видео мастер-класс)

В лоскутной мозаике много нюансов, сложностей, требующих усидчивости. Некоторые моменты выполняются только своими руками, без помощи швейной машинки. Так что пэчворк – это не только уроки рукоделия, но и школа усидчивости, вдумчивости, концентрации и расслабления.

Лоскутная салфетка и покрывало с узором “ветряная мельница” в закладки 23

Сшить из лоскутов красивое покрывало

Покрывало для тех, кто любит пэчворк и с помощью своего увлечения делают свой дом уютнее.

Смотрите мастер класс, в котором Вы узнаете как сшить из лоскутов интересное покрывало. Как калейдоскоп или мозаика!

Блок *Двойная вертушка*

Вариант, когда каждый блок состоит из трех цветов.

Сборка блока *Двойная вертушка*

Сложите пары из маленьких треугольников лицевыми сторонами, сколите вдоль короткой стороны (следите чтобы расположение треугольников соответствовало схеме блока). Прострочите с припуском 6 мм. Заутюжьте припуски в сторону синих треугольников. Получилось четыре составных треугольника.
Далее сложите больший треугольники и составные треугольники парами, совмещая края и углы и сколите вдоль длинной стороны. Прострочите с припуском 6 мм. Заутюжьте припуски в сторону больших треугольников. Получилось четыре квадрата.
Разложите получившиеся квадраты согласно схеме блока. Сложите два верхних квадрата, сколите по смежной стороне и прострочите с припуском 6 мм.
Заутюжьте припуски в сторону большого треугольника (лепестка вертушки). Затем сложите верхнюю и нижнюю части блока, тщательно совмещая центральный шов, края и углы, сколите и прострочите с припуском 6 мм.
Заутюжьте припуски по спирали (относительно центра) и раскройте их (см. фото ниже).

Блок *Ветряная мельница* – шестой блок коллекции для лоскутного одеяла.

Схема блока *Двойная вертушка* (*Ветряная мельница* ). Детали Г и К .

Выкроите три вида треугольников: 4 маленьких треугольника цвета А, 4 маленьких треугольника цвета Б, и 4 больших треугольника .

Соедините маленькие треугольники парами как показано на схеме. После этого соедините этот получившийся составной треугольник с большим треугольником, чтобы получился квадрат.

Разложите квадраты согласно схеме блока. Соедините парами верхние и нижние квадраты. А затем соедините получившиеся верхнюю и нижнюю части блока, тщательно совмещая центральные швы.

Блок *Ветряная мельница*

Сначала соедините парами трапецию и треугольник – всего 4 пары – получилось 4 детали Г-Л . Сложите треугольник и трапецию, совместив короткую сторону трапеции и короткую сторону треугольника, сколите и стачайте. Припуски заутюжьте в сторону трапеции.
После этого присоедините детали Г-Л к центральному квадрату. Сложите квадрат и деталь Г-Л лицевыми сторонами, совместите край квадрата и короткое основание трапеции, сколите и стачайте. Аналогично пристрочите деталь Г-Л к противоположной стороне квадрата. Затем пристрочите оставшиеся две детали Г-Л к двум другим сторонам квадрата. Не заутюжтвайте припуски на этом этапе.
Затем прострочите угловые швы. ВАЖНО: прокладывая угловые швы, останаливайте строчку строго на линии шва квадрата, сделав несколько закрепляющих стежков.
Сложите блок пополам по диагонали лицевой стороной внутрь, совместив края угловых фрагментов, сколите и стачайте. Сложите блок пополам вдоль другой диагонали и также стачайте швы угловых фрагментов.
Разутюжьте угловые припуски. Припуски около квадрата заутюжьте в сторону края блока.

Блок *Ветряная мельница* состоит из квадрата и бордюра, состоящего из треугольников и трапеций, создающих эффект вращения.

Схема блока *Ветряная мельница* – одна из наиболее простых. В зависимости и желания/мастерства, вы можете собрать этот блок используя только треугольники : большие и маленькие.

Выкроите: 1 квадрат ( деталь А ); 4 трапеции ( деталь Л ); 4 треугольника ( деталь Г ) .

Сначала соедините парами трапецию и треугольник – всего 4 пары – получилось 4 детали Г-Л .

После этого присоедините детали Г-Л к центральному квадрату: сначала по одной детали с противоположных сторон, затем оставшиеся две детали.

Затем прострочите угловые швы.
Красными точками отмечена последовательность сборки: сначала нужно стачать швы с одной красной точкой, затем швы с двумя красными точками. После этого нужно сложить блок по диагонали и стачать сначала швы, отмененные одной синей точкой, а затем швы с двумя синими точками.

Секреты лоскутного шитья

Техника шитья из кусочков ткани в России развивалась очень давно. Издавна знали у нас, как латать шелковые сарафаны и душегрейки лоскутами того же материала или кусочкамиткани другого рисунка и цвета. А разве не лоскутное шитье встречается в народных рязанских навершниках, где орнамент состоит из нашитых цветных полос? А узорные головные уборы тульских крестьянок, заплатки, превращающиеся в основу композиции крестьянского костюма соседних губерний?
Но как самостоятельный вид творчества лоскутная мозаика широко распространилась и стала входить в обиход только в XIX веке, когда в деревни начали завозить фабричные цветные ситцы и сатины, пришедшие на смену домотканой шерсти, льну и конопле. Из ситца шили рубахи, другую одежду и предметы домашнего обихода, а оставшиеся лоскутки складывали в сундуки, создавая затем знаменитые «бабушкины» яркие пестрые покрывала, одеяла, ковры. Шили вручную. Полностью собрать все не получалось — не хватало ткани. Собирали постепенно, по мере появления в доме новых цветных кусочков. Сначала составлялся узор из того, что уже было в доме. Брался простой геометрический орнамент с чередованием одних и тех же форм: полос, треугольников, квадратов, ромбов — того, что видели в творчестве, вышивке. Мастерицу не смущало, если изначально ткани было немного. Она исходила из имеющегося, составляя узор на трети или четверти всего размера будущего одеяла. Когда кончались лоскутки, готовая часть откладывалась в сторону в ожидании, когда поступят новые, чтобы дополнить и продолжить работу.

В Америке, где нет давних традиций других видов народного искусства, шитье из кусков ткани является основным домашним творчеством, которым занимаются миллионы. Каждое изделие преподносится как произведение искусства, устраиваются смотры, фестивали, люди обмениваются опытом. Изготовленные вещи ценят очень высоко. Старые лоскутные покрывала и пледы бережно собираются в музеях и частных коллекциях. Например, в Швейцарии есть собрание старинных лоскутных американских изделий. Оно охватывает время со второй половины XVIII столетия почти до наших дней.
Эти вещи — живая история: так и видятся незатейливые кибитки переселенцев, которые движутся по безлюдным местам Среднего Запада. Аналогичные предметы шились в Центральной Америке и даже в Австралии.
В старинных изделиях можно увидеть, как постепенно складывался узор, как бережно относились к материалу мастерицы, какова была последовательность работы и как, если вдруг не хватало какого-то куска, на сложный, почти уже завершенный узор брали похожую по орнаменту другую ткань, также взятую со старых рубашек, платьев, покрывал, платков. Вещи поизносились, но в некоторых местах сохранили первоначальную свежесть оттенков красителей и прочность самого текстиля. На иных покрывалах проглядывает использование всего двух или трех тканей, которые соединены в одно изделие эффектным орнаментом, благодаря которому вещь становится произведением искусства и начинает новую жизнь. Часто узор так затейлив, что не разглядишь даже следов старого материала. Орнаменты привозились с собой из Европы, заимствовались у индейцев.
Сейчас лоскутное шитье по всему миру переживает новое рождение. Оно стало для многих женщин, а нередко и мужчин своеобразным хобби. Вещи шьют профессиональные художники-текстильщики и домашние хозяйки. Кто-то изобретает новые абстрактные узоры, а кто-то пользуется уже готовыми устойчивыми формами, накопленными веками. Этим занятием зарабатывают на жизнь, украшают свой дом, делают подарки.
Шитье из маленьких фрагментов материалов различной фактуры и состава (используется разная ткань: шерсть, вискоза, хлопок, шелк, жаккардовые натуральные, искусственные ткани и т.д.) является очень увлекательным занятием — сродни разгадыванию кроссвордов. Давайте же пофантазируем на заданную тему и сложим свою лоскутную мозаику.

Что шьется из лоскутов? Покрывала на кровать и диван, на кресла и стулья, занавески, фартуки, прихватки, грелки на чайники, различные сумочки и чехлы, салфетки и скатерти, жилеты, жакеты, юбки, пальто, брюки, шляпы, перчатки, украшения. Не правда ли, список впечатляет?
С чего начать работу? Во-первых, необходимо иметь представление о некоторых видах орнамента, широко используемых в данном виде рукоделия, знать технологию их пошива, метод соединения фрагментов в большое изделие — и технический, и композиционный. Во-вторых, уметь обрабатывать края мотива и всего изделия.
Теперь давайте разберем более конкретно, как шьются лоскутные изделия, с чего надо начинать и чем заканчивать.
Главное в работе — выбор материала: из каких лоскутов шить.
Самый используемый текстиль — хлопчатобумажный. Ситец, сатин, бязь и даже батист. Это ткани фабричного производства с набивным напечатанным рисунком. Узоры — самые разнообразнейшие. Фон под рисунком может быть любых мыслимых и немыслимых оттенков. Они все хорошо гладятся — утюжатся, выглядят в изделии аккуратно.
Профессионалы любят применять хлопчатобумажные ткани с добавлением искусственных нитей или с различными пропитками, которые придают определенные свойства, как-то: меньше мнутся, не требуют подкрахмаливания. Узоры на них такие же, как и на ситце. Может быть больше клеток с разным шагом полосок, абстрактных разводов и извилистых полос, фантастических растений, фигур животных и птиц. Из шелкового текстиля популярностью пользуются плотные непрозрачные материалы из натуральных и искусственных волокон.
Красиво и на века шьются вещи из шерстяных тканей самых разнообразных фактур поверхности и толщины. К примеру: в дело пойдет старая школьная форма. Коричневые платья и черные фартуки девочек и синие брюки и пиджаки мальчиков. Если к ним добавить лоскуточки какого-либо яркого цвета, то подбор для пледа уже есть.
Для больших покрывал и накидок хорош драп (старые пальто, куртки, любые его обрезки). Но для обработки необходимо иметь швейную машину с «зигзагом», так как швы лучше делать в толстых материалах встык, то есть кусочки класть плотно рядом во избежание толстых узлов там, где соединяется несколько кусков.
На Западе широко применяются в лоскутном шитье старые вышивки, фрагменты набивных платков и шалей, старые кружева, старинные шелковые ткани и т.д. Например, подушка, вышитая еще бабушкой, разошлась по швам, вытерлась, но частично орнамент сохранил яркое звучание красок и фрагмент букета цветов. Вот этот фрагмент с цветочками вырезается и вставляется (вшивается) в середину геометрического мотива, который служит рамой, выделяя смысловой акцент новой, но уже не вышитой, а лоскутной подушки.
Трикотаж также находит применение в лоскутном шитье, но реже, чем остальные материалы. Трикотажные лоскутки непредсказуемо тянутся и не держат нужную форму. Их необходимо сажать на клеевой флезелин или подкрахмаливать и только после этого кроить и шить.
Кроме тканей, для работы нужны нитки самых разнообразнейших цветов от № 80 до № 30. Нитки должны быть очень прочными и не рваться от малейшего натяжения. У черных ниток есть замечательное свойство: когда не нравится подбор цветов в готовом изделии или какой-то цвет сильно «вылезает вперед», можно изменить весь колорит, простегав толстой черной ниткой или положив поверху декоративную черную строчку, — узор на глазах станет более уравновешенным и сольется в единое целое.
Для построения рисунка на бумаге берется простой карандаш, линейка и циркуль. Для нанесения контура на ткань используется кусочек мыла или мел. В крайнем случае рисунок на ткань можно нанести простым карандашом с изнанки, но ни в коем случае нельзя использовать фломастер и шариковую ручку. Их полосы так и останутся пятнами на поверхности.
Ножницы должны быть очень острыми и предназначаться только для шитья.
Если мы выбираем какой-то определенный повторяющийся узор, то предварительно нужно прикинуть размер вашего изделия и размер маленькой части — единицы измерения данного предмета. Для этой маленькой части делаем шаблон, по которому собираем всю вещь. В качестве материала для шаблона используются любые картонные коробки.
Перед началом работы все ткани (кроме драпа) стирают или, если они чистые, просто опускают в слегка теплую воду (даже если ткани новые), подкрахмаливают, окуная в готовый раствор, затем хорошо отутюживают во влажном состоянии.
Выкраиваем или по заранее заготовленным картонным шаблонам, или рисуем контур прямо на ткани, если шьем без шаблонов и выкроек. Обязательно нужно учитывать припуски на швы, которые в разных изделиях могут быть разной ширины. В среднем припуски делают от 0,5 до 1 см. Если края «сыпятся», что характерно для шелковых тканей, то их обрабатывают перед стачиванием «зигзагом» или на оверлоке, если используется трикотаж.
Теперь о технологии соединения — сшивания-стачивания лоскутов.

Способ I — самый старинный, предназначен для геометрического однородного орнамента. Вырезаем лоскутки по заранее сделанному шаблону и одновременно делаем из тонкого картона вставки, равные нашему лоскутку без припусков на швы. Тканью обтягиваем картонку-вставку путем стягивания припусков на швы простым наметочным швом с изнанки, закрепляя углы двумя дополнительными стежками, чтобы деталь не развернулась (рис. 1, а). Обтянув таким образом нужное количество лоскутков, сшиваем их между собой сначала в небольшой мотив — будь то квадрат, полоска или розетка, а затем собираем из этих мотивов большое полотнище нашего изделия. На старинных гравюрах можно встретить картинку, где мужчина сидит в ночной рубашке и колпаке в кровати меж подушек и занимается обтягиванием лоскутков на картонки — довольно забавное зрелище.

Обтянутые лоскуты начинаем сшивать между собой, не вынимая картонных вставок. Для этого складываем их лицевыми сторонами и прошиваем через край соединительным швом, захватывая 2—3 нити одного лоскута на сгибе и 2—3 нити с другой обтяжки. Картон не прошивается. Он потом вытаскивается. В конце ряда, когда сшиты два лоскута, нитка закрепляется узелком. Так собираются большие покрывала с узором, например, «Бабушкин цветник» из шестиугольников, так как их трудно соединить на машине. Когда все полотнище готово, с изнанки в каждом лоскутке распарывается один-два уголка и вытаскивается вставка — картон.

Способ II — тоже известный еще в прошлом веке. Выкраиваются лоскуты с припусками на швы, затем они скалываются булавками, намечая место будущего шва; булавки втыкаются перпендикулярно шву по вертикали (рис. 1, б). Потом берется иголка с ниткой (обязательно на конце узелок) и от булавки до булавки лоскуты сшиваются мелкими частыми аккуратными стежками швом вперед иголка или наметочным швом. В конце шов закрепляется. Таким образом сшиваются мелкие лоскуты в большие полотнища. Многие, прочитав о наметочном шве, будут недоумевать: действительно ли соединение будет прочным, не нужно ли еще закреплять. Поверьте, таким образом собраны многие предметы, находящиеся сейчас в музеях, а в свое время хорошо послужившие владельцам. Важно уточнить: после соединения нужно заутюжить припуски на швы в одну сторону (желательно в сторону более темного материала). Способ хорош для работы летом на даче, когда нет швейной машины под рукой.

Способ III — современный традиционный способ пошива на швейной машине. Лоскуты стачивают между собой попарно. Ускорить работу можно тем, что каждый раз нить после стачивания не обрезается, а под-кладывается новая пара сколотых булавками лоскутов (рис. 1, в). После стачивания сразу необходимо разутюжить швы на две стороны, хотя иногда делают и на одну сторону, как в предыдущем способе.
Утюжка должна занимать по времени столько же, сколько кроится материал, то есть довольно много. Это одна из важных составляющих лоскутного шитья.

Основу многих композиций лоскутного шитья составляет геометрический орнамент, который часто напоминает детскую мозаику. Он самый распространенный, потому что легкий, понятный, с небольшим разнообразием составных частей при огромном разнообразии комбинаций. Что можно сделать из сочетания треугольников и квадратов, мы и рассмотрим.
Основной образующей единицей — частью для построения рисунка одеяла, пледа и массы других изделий — являются квадраты, треугольники, ромбы, сегменты круга, шестиугольники. В квадратную форму «загоняется» и «дикий» стиль, когда лоскуты неправильной формы сшиваются между собой как угодно, потом на этом полотнище вычерчиваются квадраты, разрезается готовое уже полотно и путем чередования цветных пятен организуется определенный ритм, создается композиция из квадратов.
Крупные вещи собираются из множества отдельных элементов, которые чередуются в определенном порядке: идет ряд квадратов, в каждом из которых один и тот же узор. Возможно чередование и в шахматном порядке.
Узоры из кусочков разных тканей составляют мотив. Мотив в собранном, сшитом виде имеет устойчивый характер, специфическое название, которое давалось по ассоциации с различными явлениями и предметами. Рассмотрим наиболее часто встречающиеся мотивы, взятые из готовых крупных вещей.
Мотив «мельница» (рис. 2, а) собирается из двух полосок, в каждой из которых по два квадрата, состоящих из двух треугольников, контрастных по тону. Его можно собрать, взяв два темных и два светлых квадрата. Разрезать их по диагонали и поменять местами. «Мельница» — это рисунок, который встречается в ковроткачестве Закавказья и Средней Азии, в вышивке разных народов. Не применяя другого орнамента, из «мельниц» можно собрать и маленькую подушку, и большое покрывало.

Мотив «усложненная мельница» — орнамент, который встречается только в лоскутном шитье, потому что он изобретен специально для него (рис. 2, б), но в основе — простая «мельница». Этот узор сшивается также по полоскам, но их здесь больше. На рисунке видно, что узор составляется только из двух элементов: из треугольников и квадратов. Последовательность работы по пошиву этого мотива такова:
— сначала делается рисунок на бумаге в меньшем масштабе, чтобы высчитать, сколько нужно треугольников каждого цвета;
— высчитывается размер треугольника в натуральную величину, делается шаблон;
— по шаблону выкраиваются треугольники;
— треуголоники стачиваются на машине попарно, в квадраты;
— все сшитое тщательно отутюживается;
— складывается узор из квадратов;
— начинается соединение, т.е. стачивание в полоски: сначала собирается или вертикальная правая полоса, а за ней все остальные, или сначала горизонтальная нижняя полоса.
Сродни «мельнице» — мотив «вертушка», напоминающий древний символ плодородия (рис. 3,а). Его собирают аналогично предыдущему мотиву по квадратам, а затем по полоскам. Здесь нужно учитывать, что некоторые квадраты составляются из двух треугольников, а некоторые просто выкраиваются целиком, поэтому выкройка треугольника должна быть больше, чтобы при стачивании двух треугольников получившийся квадрат равнялся готовому, не разрезанному.

Мотив «карточный фокус» (рис. 3,6) состоит из треугольников двух размеров, строится на основе квадрата. Общий квадрат равен девяти маленьким квадратам (3 — в высоту и 3 — в ширину). Шаблон делается следующим образом: квадрат разрезается по диагонали, получившийся треугольник делится пополам (прямой угол разделить на две части). Получается большой треугольник и маленький треугольник — это и есть выкройка. Чтобы не запутаться в цвете и последовательности составления мотива, возьмите для начала черные, синие лоскуты и добавьте белые в горошек, вырежьте и разложите по рисунку и только потом сшивайте последовательно по полоскам: вначале в каждом квадрате стачайте все треугольники между собой, а затем уже готовые квадраты. Мотив хоть и сложен, но популярен у многих мастериц, а каждая называет его по-своему. Иногда даже бывают курьезы, когда кто-то решает, что является автором данного орнамента, которому не одно десятилетие.
Мотив «звезда» (рис. 4) встречается в самых различных вариантах. В лоскутной технике он разработан очень хорошо. Вариаций несколько десятков. Этот мотив собирается из треугольников и квадратов, из ромбов, каждая часть может состоять из нескольких мелких кусочков того же геометрического орнамента. Середина, в свою очередь, может быть заполнена «мельницей» или другим мотивом.

Мотив «корзина с цветами» существует тоже во множестве вариантов (рис. 5). Каждая «корзина» может выполняться из разных тканей с множеством оттенков, как душа пожелает. Иногда в одном покрывале чередуются несколько «корзин», отличающихся по цветовым пятнам и форме самой корзины и направлению лепестков-треугольников. Сшивается «корзина» также сначала по квадратам, а затем полосами.

Попробуйте применить любой описанный выше мотив в изготовлении небольшого изделия: подушки, игольницы, салфетки, фартука. Несомненно, работа доставит удовольствие.
В качестве основы может служить не только квадрат, но и прямоугольник. Для начала сошьем простой коврик на стену, но если ткани, имеющиеся в доме, не очень красивы и ярки, то можно использовать его как покрывало на кресло или диван.
Наш коврик (рис. 6,а) имеет размер 100×80 см (высота к ширине, без припусков на швы). Выполняется он из треугольников, которые получаются из прямоугольника. Размер прямоугольника в готовом виде равен 10×20 см. Треугольник получится, если прямоугольник разрезать по одной диагонали на две части. Таким образом получаем шаблон (без припусков на швы). Можно сделать шаблон в виде рамочки (рис. 6,6), внутренний треугольник — готовый вид лоскута, а внешний треугольник — выкройка с припусками на швы. Так как в нашем изделии используется только один вид треугольника, то целесообразнее сделать такой шаблон.

Тканей для этой работы должно быть шесть. Одной ткани должно быть гораздо больше, чем остальных, так как из нее выкраивается не только несколько треугольников, но и кайма.
Итак, делаем шаблон из картона, гладим ткани, накладываем шаблон и осторожно вырезаем:
10 треугольников ткани белой в красный горошек № 1;
12 треугольников красной ткани № 2; 8 треугольников черной ткани № 3; 6 треугольников ткани белой в черный горошек № 4;
8 треугольников серой ткани № 5;
4 треугольника ткани в клетку + кайма № 6.
Можно заранее посчитать, сколько нужно ткани. Например: 8 треугольников из ткани № 5 уложатся на лоскуте 90×15 см. Соответственно можно высчитать нужное количество материала для работы и для остальных тканей. Это важно, если вы собираетесь шить из нового покупного материала.
— Стачиваем треугольники по рисунку между собой. Должно получиться 24 прямоугольника. Тщательно утюжим швы.
— Сшиваем полосы: сначала верхняя, состоящая из четырех вертикально поставленных прямоугольников и двух горизонтальных. Последовательность такова: стачиваем два горизонтальных прямоугольника между собой, а к ним последовательно притачиваем четыре вертикальных прямоугольника. Швы утюжим.
— Стачиваем три оставшиеся полосы, утюжим.
— Собираем между собой четыре получившиеся полоски орнамента — стачиваем, утюжим.
— Выкраиваем полосы каймы, которые будут равны по ширине одному нашему прямоугольнику, а по высоте равняться высоте панно + по 10 см с каждой узкой стороны + припуски на швы (2 полоски). Верх и низ равен ширине 6 прямоугольников + припуски.
— Сначала стачиваем кайму с панно по коротким сторонам. Утюжим.
— Притачиваем вертикальные полосы каймы. Утюжим.
— Выкраиваем подкладку, по величине равную нашему панно, то есть 100×80 см + припуски на швы по периметру из любой ткани, кроме бельевой. Изнанка должна быть сделана также аккуратно, как и лицевая сторона изделия. Лучше всего использовать темный однотонный сатин — черный, темно-синий, темно-зеленый, темно-красный.
— Соединяем верхнюю лоскутную часть с подкладкой посредством стежки. Можно между ними проложить слой ватина или синтепона для придания рельефа поверхности и маскировки неудачных швов. Стежка может быть самой простой по рисунку — вертикальные полосы вдоль швов стачивания. Линию стежки необходимо проводить на расстоянии 1 см от шва с двух сторон (слева и справа). На кайме тоже необходимо простегать одну-две вертикальные полоски на расстоянии 2—3 см. Можно просто повторить контур коврика, отступив от края.
— Края изделия обрабатываем косой бейкой, лучше однотонной и темной. Бейку можно пришивать параллельными полосками: верх и низ, слева и справа, а можно выкроить ее длинной, чтобы хватило на все изделие. Бейка должна быть широкой, чтобы хорошо охватить два или три слоя коврика. Средняя ее ширина 3—4 см (с учетом припусков-подворотов на швы). Пришивается она следующим образом: прикладываем бейку лицевой стороной к лицевой стороне коврика и прострачиваем на машине по периметру изделия. Один нижний угол остается не заделанным. Его завершаем в конце.
— Заворачиваем бейку на изнанку коврика и вручную потайным швом пришиваем также по периметру, сильно не натягивая. Оставленный угол чисто заделываем вручную потайным швом. Наш коврик готов. Он прост в изготовлении и эффектен, если ткани хорошо подобраны.

«Лоскутная мозаика»

Ирина Скок
«Лоскутная мозаика»

Уважаемые коллеги, сегодня я хочу рассказать вам об увлекательном занятии — аппликация из ткани. О тех поделках, которые самостоятельно может сделать ребенок и которые не только необычны, но и интересны в своем изготовлении.

А все началось с того, что, однажды, посетив открытое мероприятие, я настолько заинтересовалась этим нетрадиционным видом деятельности, что решила организовать кружковую работу, под названием «Волшебный лоскуток».

На первом занятии познакомила детей с традициями русского народа (создание изделий из лоскуточков). Познакомила детей с новым видом аппликации из ткани (лоскутная мозаика). Целью занятий было — заинтересовать детей этим видом деятельности и вызвать у них желание самим делать поделки.

И вот работа началась. Родители помогли нам собрать необходимый материал: всевозможные натуральные и синтетические ткани разной фактуры и расцветок. Образцы аппликации и поделок брала из книг, журналов. Мы начали с простого-лоскутного одеяла. Сначала сделали эскиз будущей вещи,

затем вырезали заготовки из материала и приступили к изготовлению одеяла.

На следующих занятиях по тому же принципу изготовили: коврик, фартук и др. вещи.

Дети увлеченно работали с кусочками ткани, знакомились с ее фактурой, создавая ритмичные узоры, тренировали мелкую моторику рук. К Новому году сделали несколько поделок: хлопушку, елочку.

Забавными и разными получились у ребят клоуны.

Ребята, не только индивидуально делали работы, но и коллективно. Так появилась картина по сказке Сутеева «Кто сказал, мяу?». Картину делали поэтапно: на первом занятии дети изготовили рамку, а уже на втором — сам сюжет. Радость, изумление, восторг я увидела в глазах детей, когда работа была завершена.

В процессе создания коллективных работ дети учатся работать сообща, соотносить свои действия с действиями других. Коллективно была выполнена работа «Ваза с цветам». Букет получился очень нежным и необычным.

Предлагаю вашему вниманию еще некоторые работы детей.

Надеюсь, что они вам понравятся.

«Закладка для книги»

«Ежик» по сказке «Пых»

Серебристый ландыш В детском саду веду кружковую работу в течение многих лет. На «Уроках творчества» мы с ребятам мастерим поделки из самых разных материалов:.

Золотая рыбка Столько замечательных идей я нахожу на страничках сайта, что не хватает времени все их воплотить. Сегодня я хочу показать вам работу в.

Лоскутное шитьё подушек со схемами

Такое рукоделие, как лоскутное шитьё, известно ещё с XVII века. Из разных кусочков ткани, которые выкроены по шаблонам, выполняются разные композиции — мозаичные узоры. У лоскутного шитья есть и другое название — пэчворк. Пэчворком украшают подушки, одежду, сумки, кошельки, косметички и так далее. В лоскутной технике выполняются одеяла, коврики, панно и салфетки. Подушки выполняются из хлопковых и льняных тканей.

Лоскутное шитьё ещё называют ситцевой или лоскутной мозаикой. Важно понимать, что на лицевой стороне такой работы нет швов. Все швы расположены на изнаночной стороне подушки. Аппликация на подушках отлично дополняет пэчворк.

При работе с шаблонами должно учитываться направление долевой нити. У квадрата долевая должна совпадать с одной из сторон, в треугольниках долевая перпендикулярна основанию. Шаблоны должны быть сделаны из картона, прозрачного пластика (например, вырезаем из прозрачной папки, хорошо подойдёт старый рентгеновский снимок). На швы прибавляем 0,5-1 см.

Сборка подушки в стиле пэчворк происходит от мелких деталей к более крупным. При последовательном стачивании деталей получаются блоки, из которых в дальнейшем и выходит изделие. Для удобства сшивают сразу несколько пар деталей, а потом их разрезают («флажок», «цепочка»).

Различаются всевозможные лоскутные техники, это:

  • акварель,
  • аппликация,
  • «барджелло» (bargello),
  • калейдоскоп,
  • «крэйзи»,
  • оригами,
  • «креш» и так далее.

Очень интересные декоративные подушки получаются, когда пэчворк соединяется с аппликацией:

Лоскутное шитьё подушек может быть сделано вручную или на машинке. При ручной работе детали скалываются булавками и сшиваются мелким намёточным швом. В начале и в конце шва закрепляем нить.

Самая популярная техника, которая пришла к нам из Америки — это лоскутное шитьё блоками. В эти блоки входят кусочки ткани в виде треугольника, прямоугольника, квадрата, круга — из этих фигур и состоит блок. У каждого блока есть своё название, оно зависит от количества деталей. Например, если блок состоит из 9 квадратов, он называется девяти-частный, из 4 квадратов — четырёх-частный, и так далее.

В эти блоки вшивают кусочки разноцветных тканей в форме треугольников или прямоугольников, из них и создаётся узор. Традиционные блоки: зиг-заг, звезда, витраж, мельница, бабушкин сад, ромашка, дрезденская тарелка, ананас, и так далее.

Мы с вами уже попробовали лоскутное шитьё сумок, следующий мастер-класс — изготовление подушки в лоскутной технике.

Блок Звезда (мастер-класс)

Одним из быстрых и простых способов шитья пэчворка считается работа полосками. Полоски ткани нарезаются, пришиваются друг к другу, вырезаются по шаблону и пришиваются к основной детали. Припуски швов заутюживаются на одну сторону.

Лоскутное шитье

Patchwork — лоскутная работа; сшитое из лоскута. Происходит от англ. patch — заплатка или кусочек материала, лоскут, пятно неправильной формы; work — работа.

Из истории Лоскутного шитья

Первые упоминания об искусстве соединения различных тканей встречаются в исторических описаниях, датированных XI в. Ткань — материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники весьма условны. Не исключена возможность появления лоскутного рукоделия в нескольких странах одновременно. Однако принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем постепенно распространилась в других местах. Изделия из лоскута стали появляться на Руси, в Европе, Америке, Австралии. Причиной появления своеобразного лоскутного шитья явилась бедность. Именно она вынуждала женщин из остатков старой одежды делать новую, а также создавать различные изделия окружающего быта. Неслучайно повышенный интерес к технике лоскутного шитья в разных странах возникал именно в периоды кризисных ситуаций. Идея же геометрического подбора различных кусочков ткани берет начало от традиционного народного ремесла. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков: ведь недаром шитье из лоскута называют также «лоскутной мозаикой». В настоящее время к шитью из лоскута относятся как к виду искусства. Художественные изделия из лоскута по праву заняли достойное место среди произведений декоративно-прикладного творчества во многих странах мира. Экспозиции музеев США, Германии, Швеции, Швейцарии, Австралии содержат целые коллекции изделий, выполненных в стиле лоскутной техники — Patchwork. Имеется такая коллекция и во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства.
За рубежом лоскутное шитье охватывает огромное количество женщин. К примеру, в США 20 миллионов мастериц занимаются этим видом творчества. Женщины-лоскутницы объединяются в клубы, где издают свои журналы, проводят семинары и выставки.
Английские названия «patchwork» (лоскутное шитье), и «quilt»(стеганые изделия) появились в современной России совсем недавно, когда наши соотечественницы в городах столкнулись с возможностями этого творчества благодаря иностранцам. Многие даже считали, что лоскутного творчества в России и не было никогда. Это не соответствует действительности. В Государственном Русском музее хранятся изделия, в которых отражены все основные узоры, применяемые в лоскутном шитье, в коллекциях Российского этнографического музея хранится немало изделий, отделанных лоскутной аппликацией, необыкновенные стеганые одеяла XVIII века хранятся и в Историческом музее в Москве. История сохранила сведения о даже том, что Наталья Гончарова — жена Пушкина — шила своим детям одеяла из цветных лоскутков.

Инструменты и материалы для лоскутного шитья

Ткани

Ткани можно использовать самые различные, можно сказать любые. Техника лоскутного шитья — практически безотходное производство, в работе найдется место для любого лоскутка , для любого обрезка. Ткани для лоскутного шитья могут различаться по составу и по рисунку.

По составу:

Основным материалом для лоскутных работ являются хлопчатобумажные ткани. Они хорошо стираются и гладятся, мало осыпаются, относительно долговечны. Единственный недостаток — усадка при стирке.
Льняные ткани прекрасно подходят для основы, они прочны, хорошо стираются и мало вытягиваются, но легко мнутся.
Шерстяные ткани мнутся мало, долговечны, хорошо удерживают форму после утюжки.
Вискозные ткани очень красивы и приятны на ощупь, но сильно усаживаются. Легко мнутся и гладятся. Сложны в работе.
Синтетические ткани требуют осторожности при утюжке, многие из них сыпучи, но прочны, мало мнутся и быстро восстанавливают форму после стирки.

По рисунку:

Гладкокрашенные — ткани окрашенные в один цвет, часто применяются в лоскутном шитье для гармоничного перехода от одной ткани с рисунком к другой. Пастельные тона смягчают , а яркие придают изделию контрастность.
Пестротканные ткани — вытканные из нитей разных цветов. Хорошо подходят для создания пледов и покрывал.
Ткани с набивным рисунком. Наиболее популярные и частоприменяемые в лоскутном шитье. Они делятся на несколько групп:

  1. Цветочный рисунок наиболее популярен.
  2. Геометрический рисунок (полоска, клетка, горох и др.), при работе с ним необходимо учитывать расположение рисунка.
  3. Тематический рисунок, например, детский — игрушки, зверюшки и др.
  4. Абстрактный рисунок, который трудно выделить как отдельный элемент. Такие ткани хорошо подходят для создания работ с элементами пейзажа, для панно.

Отделочные материалы.

В качестве дополнительной оделки в лоскутных изделиях широко применяется тесьма, кружево, ленты, бахрома, бусины, поедки, пуговицы и др.

Инструменты

  1. Швейная машина, желательно с зигзагообразной строчкой. (конечно лоскутки можно сшивать и в ручную, как делали наши предки.
  2. Утюг необходим для разутюживания швов. Желательно, чтобы он имел устройство для увлажнения ткани.

3. Измерительные инструменты, такие как линейки длинная и короткая, циркуль, прямоугольный треугольник.
4. Миллиметровая бумага или бумага в клетку, для создания схем.
5. Инструменты для резания: острые ножницы, очень удобно использовать специальные дисковые резаки, им можно резать сразу несколько слоев ткани, что значительно ускоряет процесс. К дисковому ножу необходим специальный мат, на котором и нужно резать ткань.
6. Рапарыватель.
7. Булавки, желательно тоненькие, их применяют для фиксации элементов и слоев изделия.

Выбор цвета

Правильный выбор цвета — основа лоскутного шитья. Поэтому, прежде чем приступить к работе, подумайте, в какой цветовой гамме вам бы хотелось видеть свое будущее творение. Если вы хотите вписать изделие в конкретный интерьер, подбирайте ткани соответствующих цветов.
Ну а если вам повезло и вы обустраиваете новый дом, сделайте роскошную вещь, такую, какую просит ваша душа и сердце, и подбирайте детали интерьера (обои, шторы, мебель и пр.) под нее. Цветовая гамма изделия зависит и от его назначения. Если вы задумали одеяльце для малыша, то используйте ткани нежных, «ласковых» цветов: розовый, голубой, сиреневый, с нежным рисунком. Если для ребенка постарше, который уже активно изучает мир, то берите яркие, сочные, с активным рисунком ткани.
Чтобы вам было легче подбирать цвета и чтобы у вас было меньше ошибок, воспользуйтесь следующим способом. Приколите к стене или любой другой вертикальной поверхности отрез белой фланели.
Белой — потому, что это нейтральный цвет, который не будет мешать другим цветам, фланели — потому; что к этой ткани лоскуты будут «прилипать» без булавок Отрез лучше взять не маленький, минимум 150 х 200 см. Далее продумайте дизайн изделия и подберите ткани нужных цветов. Отрежьте от каждой ткани по кусочку и приложите к фланели. В том случае, если вы задумали геометрический рисунок, не поленитесь, выкроите лоскуты четко по рисунку и выложите хотя бы один блок. Отойдите на несколько шагов, слегка прищурьте глаза. Вы сразу увидите лишний цвет — он будет «кричать», выбиваться из общей цветовой гаммы. Посмотрите также, не слились ли ваши детали в одно цветовое пятно. Сохраните этот отрез фланели, пусть он всегда будет использоваться именно для этой цели. Недостаточно внимательное отношение к цвету приводит к тому, что детали изделия зрительно смешиваются друг с другом или, наоборот, один цвет перебивает другой. Работа в этом случае выглядит негармонично, некрасиво. Так что не спешите сшивать. Поверьте, хотя порой времени на подбор тканей требуется гораздо больше, чем непосредственно на само шитье, но они оправданны.

Техники лоскутного шитья

Шитье из полос («колодец», «ананас», «лестница правосудия», «шеврон»)

Шитье из полос — самый распространенный вид лоскутной техники.

Техника, при которой сшивая полосы, а потом разрезая их определённым образом можно получить очень симпатичные блоки для изготовления лоскутных изделий.Лоскуты пришиваются не поочерёдно, линиями, а сшиваются вместе, по краям. Эта техника позволяет использовать отрезы старой одежды, даже поношенные ткани. Обрезанные по краям аккуратно фрагменты сшиваются легко. На припуск достаточно оставлять около 0,5 мм.
Эта техника — не нова. Из-за интереса к старинным видам рукоделия она вновь стала актуальной. Несложные — но подробные — выкройки должны состоять из лоскутков-полос различных тканей. Его на английский лад называют квилтинг. Удобнее всего начинать от центра, закрепив здесь первый квадрат или прямоугольник. Вокруг него лоскутное шитье из полос требует разместить другие отрезы ткани.

«Бревенчатая изба». У этого популярного узора много других названий: «американский квадрат», «сруб», «колодец», «лабиринт». Особенность шитья — сборка цветных полосок по спирали вокруг «очага» — маленького квадратика по традиции красного или желтого цвета, символизирующего очаг в доме. Цвет полосок — «бревнышек» — тоже символичен: светлые — освещенные углы избы, темные — теневые. Традиционный блок делится на светлую и темную половины по диагонали.

  1. Притачайте к одной стороне квадрата полоску, сложив их лицом к лицу, обрежьте выступающий конец.
  2. Отогните полоску и присоедините к ней в правом углу вторую полосу одинаковой с первой ширины. Вторую полосу также обрежьте по канту.
  3. Притачайте третью полосу контрастного цвета и укоротите выступающий конец.
  4. Продолжайте так до тех пор, пока блок не обретет заданный размер

Шитье из квадратов

Одна из самых старинных лоскутных техник построена на работе с кусочками ткани наипростейшей геометрической формы — квадрат. Цветные квадратики, сшитые по определенным правилам, напоминают красочные шахматные доски.
Известна эта техника с тех давних времен, когда тканей, производилось очень мало, они были слишком дороги, и даже лоскутики размером с почтовую марку шли в дело, кстати, это они дали название «почтовая марка» одному из узоров, составленному из крошечных квадратиков.
Особенно часто использовали такое шитье в деревенских семьях, где к каждому кусочку ткани относились очень бережно.
Работать с квадратиками одно удовольствие. Сначала рисуют на клетчатой бумаге цветной узор — эскиз (одна клеточка равна одному квадратику). Многие, не ломая голову, используют готовые рисунки для вышивки крестом и орнаменты для вязания. По эскизу рассчитывают количество квадратиков из тканей определенного цвета. Кроить следует точно по шаблону, иначе квадратики трудно совмещать при сшивании.
Крупные лоскутики (более 6×6 см) кроят с учетом долевой — она должна проходить параллельно любой стороне квадратика, в более мелких — долевую не соблюдают.Принцип соединения квадратиков в полотно таков: сначала их сшивают в полосы, а затем полосы — между собой. Для прямоугольного изделия квадратики сшивают в полосы по более короткой стороне — так намного удобнее.

  1. Первые два лоскута верхнего ряда соедините лицевыми сторонами внутрь, сколите, совместив срезы, и прострочите точно по линии припуска на шов. Шов приутюжьте «на ребро», а затем заутюжьте в сторону более темного квадратика, чтобы припуски на шов не просвечивали через ткань.
  2. Присоедините третий квадратик ко второму лицевыми сторонами внутрь и сострочите. Шов заутюжьте в сторону темного квадратика. Последовательно пристрочите все очередные квадратики этого ряда. Первая полоса готова.
  3. Приготовьте все остальные полосы и соедините в полотно: сложите лицевыми сторонами внутрь первые две полосы и сколите булавками точно по машинным швам, расположив булавки перпендикулярно срезам. Далее полосы сострочите по линии припуска на шов и, вынув булавки, приутюжьте шов «на ребро», а затем в одну сторону. Аналогично соедините остальные полосы и отутюжьте готовый образец.

Лоскутная мозаика «мельница»: осваиваем волшебную технику

Как часто мы восхищаемся работами профессионалов в технике пэчворк, как боимся сделать самостоятельно первые вещи из лоскутков — а вдруг испортим и придется все распарывать. Для начинающих пэчворкистов мы подготовили пошаговые мастер-классы, в которых наглядно показано, как сшить несложные и интересные блоки.

Выполняется из двух тканей контрастных цветов. Состоит из восьми одинаковых треугольников – по четыре каждого цвета.

Шаг 1

Подбираем две ткани контрастных цветов, можно использовать с мелким рисунком. Вырезаем по два квадрата каждого цвета размером 10 х 10 см.

Шаг 2

Складываем детали лицевой стороной друг к другу. На изнаночной стороне, с помощью линейки и карандаша, рисуем линию из верхнего правого в нижний левый угол. Эта линия является разделительной.

По ней выставляем край лапки швейной машинки и прострачиваем. Переворачиваем работу и еще раз прокладываем строчку, выставляя край лапки на размеченную линию.

В итоге у нас на одном квадрате есть две параллельные строчки разделенные разметкой.

Шаг 3

С помощью линейки и ножа разрезаем наш квадрат по разметке, нарисованной карандашом, и получаем два треугольника. Развернув наш треугольник, получаем квадрат.

Шаг 4

Проглаживаем квадрат, выкладываем его на мат, используем разметку под 45 градусов и подрезаем все стороны.

Шаг 5

Подравняв все квадраты, выкладываем нашу «мельницу».

Складываем детали попарно лицом к лицу и сшиваем по одной стороне. Во избежание смещения, детали можно сколоть иголками. Затем опять отглаживаем детали, заутюживаем швы на темную сторону.

Шаг 6

Последний раз скалываем детали, совмещая швы и сшивая детали.

Шаг 7

Используя распарыватель или ножницы, подпарываем центр блока и раскладываем швы в противоположные стороны.

Шаг 8

Отглаживаем и выравниваем блок до нужного нам размера.

Для точной подрезки блока используем разметку мата, совмещаем углы блока с линиями 45 градусов.

Из четырех квадратов 10х10 см получается блок 15х15 см.

Для работы нам понадобятся контрастные ткани, инструменты для пэчворка.

Шаг 1

Выкраиваем полосы шириной 7 см, размер зависит только от вашего желания и задуманной идеи.

Шаг 2

Чтоб не запутаться, что актуально если вы используете большее число цветов, выкладываем правую и левую сторону будущего блока одновременно. Обратите внимание, полосы располагаются степенью.

Шаг 3

Сшиваем полосы, используя специальную лапку для пэчворка, сохраняя последовательность цветов. Затем гладим заготовки. Обратите внимание, что лучше заглаживать срез ткани на темную сторону, тогда исключается просвечивание на более светлой стороне.

Шаг 4

Используя разметку мата, с помощью линей и ножа нарезаем полосы под углом 45 градусов.

Важно! Левую заготовку кроим справа налево, правую заготовку — слева направо.

Шаг 5

Компонуем блок, совмещая отрезы с левой и правой заготовки.

Если использовать по одной полоске от заготовок, формируется блок «шеврон».

Если используется несколько полос, формируется блок «зигзаг».

В нашем варианте сшито пять полос, что дает красивую геометрию цветов.

Шаг 6

Для завершения работы обрезаем блок со всех сторон.

Творите свободно! Удачи!

Мастер-классы подготовила Оксана Бредихина

Мастер-класс «Техника печворк. Салфетка Мельница». Автор Алена Муштенко

  • Работа под землей – в метрополитене, обострила тягу к прекрасному у Алены Муштенко (Киев, Украина). Оказывается, рукодельница в 1987 году закончила институт легкой промышленности, факультет конструирования швейных изделий и даже не работая по основной специальности, продолжает реализовывать свои мечты при помощи разноцветных лоскутков. Специально для интернет журнала “Своими руками” рукодельница подготовила мастер-класс “Техника печворк. Салфетка Мельница”.
  • Для работы понадобятся:
  • – шесть полос тканей гармонирующих оттенков, длиной 90 см и шириной 4 см;
  • – ткань для подкладки 36х36 см;
  • – синтепон или любая другая прокладка 33х33 см;
  • – ножницы, линейка, мелок, шаблон – треугольник;
  • – швейная машинка, утюг;
  • – значительно облегчают работу роликовый нож и специальный коврик, но можно обойтись и без них.
  • Фото 1. Подбираем ткани. Как вам понравится, важно, чтобы ткани – «соседки» не сливались друг с другом. Не обязательно новые – наш проект хранит воспоминания о двух халатах и двух мужских рубашках, только две тканюшки новые.
  • Фото 2. Сшиваем в панель, припуски (0,5 см) заутюживаем в одну сторону.
  • Фото 3. Вырезаем шаблон – равнобедренный треугольник, угол у вершины 45 градусов. Можно из картона, у меня из пластиковой папки. Размечаем мелком детали лоскутного полотна.
  • Фото 4. Раскраиваем треугольники.
  • Фото 6. Сшиваем детали попарно, швы заутюживаем.
  • Фото 7. Сшиваем «четвертушки» в «половинки», швы заутюживаем.
  • Фото 8. Сшиваем «половинки» в «круг», измеряем, какого размера нужны треугольнички по углам.
  • Фото 9. Выкраиваем два квадрата со стороной 12,5 см, по диагонали делим на треугольники.
  • Фото 10. Пришиваем треугольники по углам полотна.
  • Фото 11. Лоскутный верх готов
  • Фото 12. Подготавливаем лоскутный бутерброд. У меня «верх» получился 35х35 см, поэтому подкладку выкраиваем 36х36 см – пригодилась старая футболка, а прокладка для стежки 33х33 см выкроена из надоевшего шерстяного пуловера.
  • Фото 13. Скалываем «бутерброд» булавками.
  • Фото 14. Простегиваем на машинке. Сначала радиальные швы, потом концентрические. Я стегала фигурным швом, но и прямая строчка подойдет.
  • Фото 15. Выравниваем края салфетки, подрезаем лишнее.
  • Фото 16. Выкраиваем обтачку. Полосу шириной 5 см заутюживаем изнанкой внутрь.
  • Фото 17. Пришиваем обтачку к нижней стороне салфетки.
  • Фото 18. Отгибаем на лицевую сторону, настрачиваем.
  • Отглаживаем, любуемся. Если сделали две салфетки – ждем гостя к романтическому ужину.
  • Печворк своими руками может сделать каждый. Если технология понравилась – можно использовать ее для изготовления подушечек, скатертей, одеял.

Связаться с Аленой Муштенко: alenamushtenko@gmail.com

Поделитесь ссылкой на пост в соцсетях ↓

Лоскутная мозаика: мельница на ткани и разные техники выполнения

В России лоскутное шитье всегда считалось деревенским занятием, отсюда даже пошло название – деревенские узоры.

Но в наше время техника лоскутной мозаики стала очень популярна среди рукодельниц и не только деревенских.

Узор «мельница» лоскутной мозаики – один из самых простых узоров, который выполняется из двух цветов ткани, желательно контрастных оттенков. Он состоит из восьми треугольников, по четыре фрагмента каждого цвета.

Лоскутная мозаика — это когда из отдельных разноцветных фрагментов ткани создается целое полотно.

Если вы решили освоить технику лоскутного шитья, в первую очередь необходимо терпение, усидчивость и старание. Но, следует отметить, что занятие это очень увлекательное.

Существует немало секретов и техники выполнения работы. Освоив простые способы, вы можете оформить одеяла, подушки, прихватки, аксессуары и предметы интерьера.

Более сложными способами создаются оригинальные панно, одежда и даже портреты.

Не зная технику выполнения работы, вы рискуете испортить изделие, так как при неправильном выполнении наружу могут вылезти такие неприятные дефекты – как неправильное соединение деталей или кривая строчка. Чтобы такого не случилось, прочитайте данную статью, из которой вы немало узнаете о лоскутном шитье.

Необходимый для работы инструмент

Готовый набор для лоскутного шитья вы можете приобрести в магазине. В его состав входит набор инструментов, схема узоров и лоскуты. Но если вы решили обойтись без набора, то вам понадобиться все перечисленное в списке.

  • Роликовый нож или ножницы.
  • Швейные булавки.
  • Иголки.
  • Картон или пластик.
  • Крючок для вязания.
  • Швейная машина.

Подборка материи и подготовка к работе

Соберите все лоскутки, которые остались у вас от шитья (вам могут понадобиться даже самые маленькие) и разложите их по фактуре и цвету. Если у вас нет лоскутов, но зародилась идея, вы можете вначале сделать эскиз, купить необходимые отрезы ткани и затем и них выкроить необходимые детали.

Материал или лоскуты следует хорошо смочить и отпарить, чтобы впоследствии изделия не дали усадку.

Эскиз будущего рисунка вы можете составить самостоятельно, но если у вас нет определённых навыков, можно взять готовый вариант схемы. На фото пример самого простого эскиза.

  1. Сложите треугольники лицевой стороной друг к другу и прострочите по длинной стороне, разверните изделие, должен получиться квадрат.
  2. Сшейте квадраты вместе, чередуя цвета согласно схеме, чтобы получилась полоска.
  3. Сшейте полосы между собой. Чтобы избежать несовпадения узора и перекосов, начинайте строчку с середины полоски.
  4. Переверните изделие изнаночной стороной вверх и отпарьте швы, отгибая припуски на две стороны.

Узоры можно комбинировать, создавая интересные орнаменты.

Лоскутное детское одеяло 140 х 110

Небольшое одеяло для ребенка выполнить не сложно.

Лоскутное одеяло

Лоскутное одеяло, выполненное старинным способом, который использовали ваши бабушки.

Для работы вам понадобиться большое рабочее пространство, это может быть большой стол или можно расположиться прямо на полу. Также необходима швейная машина и утюг.

Подберите материал одинаковой фактуры, лучше всего хлопчатобумажную ткань. Можно использовать лоскуты, а можно купить отрезы ткани. Материю смочите и отутюжьте.

Если у вас разные лоскутки, то постарайтесь сложить хорошую композицию с учетом цветов. На нижнюю часть одеяла понадобиться однотонный отрез, сочетающийся по цвету с лоскутным верхом.

Размер его должен быть больше верхней детали на 5 см со всех сторон. Для внутренней части утеплителя, используйте синтепон или ватин.

Нитки следует выбирать крепкие. Цвет – в тон или контрастный.

Изготовление шаблона

Прежде чем приступить к работе, необходимо сделать шаблон из толстого картона или пластика. Формы шаблона могут быть разными — квадратные, треугольные, ромбы, полоски, шестиугольники и другие всевозможные фигуры.

Для изготовления детского одеяла, возьмите традиционный элемент – квадрат. Для этого начертите на картоне фигуру 8 х 8 см, добавьте со всех сторон по 1 см и начертите еще один квадрат. Затем, вырежьте шаблон по внешнему и внутреннему краю, у вас получиться лекало со сторонами — 10 см. и шириной — 1 см. Теперь можно приступить к вырезанию деталей из ткани.

Несколько вариантов шаблонов показаны на картинке.

Вам понадобятся инструменты

  • Булавки.
  • Иголки.
  • Мел.
  • Ножницы.
  • Сантиметр.

Изготовление лицевой части одеяла

Итак, вы шьете детское одеяло размером 140 х 110 см. Для изготовления лицевой стороны вам понадобиться 192 квадратика 8х8 см, в эти параметры входит и кайма.

Разложите кусочки ткани и пронумеруйте соответственно схеме узора. Края стачивания проутюжьте и сшейте квадраты между собой в полосы. Все новые швы и края стачивания надо постоянно утюжить, раскладывая припуски на швы в разные стороны. Сшейте полосы между собой, создавая полотно с узором.

Сборка одеяла

Необходимо соединить все три составные части одеяла вместе. Нижнюю часть хорошо проутюжьте и разложите на большую, твердую плоскость лицевой стороной вниз. Прихватите нижнее полотно скотчем в нескольких местах, чтобы оно не съезжало.

Сверху разложите синтепон и последний слой – лицевая часть. Все слои следует аккуратно разгладить руками, чтобы не было складок и перекосов.

Далее, начиная с центра, скрепите все слои булавками, после чего их следует простегать в таком же порядке.

Для выполнения стежков, поставьте на машинку лапку для вышивки. Ослабьте натяжение верхней нити и двигайте ткань аккуратно, избегая появления складок. Строчку можно делать как прямую, так и фигурную, это на ваше усмотрение.

Нитки в машинку ставите разного цвета – вниз в тон нижней части, а для верхней части в тон лоскутов или контрастного оттенка. Если у вас нет машинки, или что-то не получается, можно простегать одеяло вручную с помощью большой иглы.

Но учтите, что до стежков вручную, следует сделать обработку краев.

Теперь вам остается провести завершающий этап работы, это окантовка изделия. Обрежьте края нижней части и утеплителя, оставив их на 2,5 см больше лицевой стороны, 1 см из которых рассчитан на припуск. Оставшиеся полоски сложите пополам и отутюжьте. Застрочите края изделия — сначала длинные стороны, затем короткие. Обработайте углы, запрятав все огрехи.

Посмотрите пример на картинке.

На видео вы увидите мастер классы лоскутного шитья

Книга: Лоскутное шитье: Практическое руководство

Лоскутные изделия принято отделывать различными деталями, которые не только дополняют и разнообразят композиции, но и придают им декоративность. Сшитые из множества лоскутков, изделия имеют большое количество швов, которые закрывают подкладкой.

Для того чтобы лоскутное одеяло было практичным, а не только чисто декоративным и могло послужить и последующим поколениям, его необходимо простегать. Синонимом русского слова «стежка» является английское «килтинг».

Изначально слово «килт» обозначало одеяло, в первую очередь – американское, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Позднее килтом стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

Стежка, или килтинг, – это неотъемлемая часть в технике лоскутной мозаики. Стежка может быть обычной или фигурной, но в ней должна быть четкая размеренность: на 1 см ткани приходятся пять частых стежков ручного шва «вперед иголка».

Задача стежки – прочно соединить три слоя одеяла – лоскутный верх, утепляющую прокладку и подкладку. Классически «стежку» выполняют хлопчатобумажными нитками в цвет ткани и на руках.

Для этого используют короткие, прочные и тонкие иголки и обязательно – наперсток.

Со стороны работа по стежке, например лоскутного одеяла, кажется очень сложной и кропотливой. Но по мере работы, когда под руками начинает «оживать» задуманная вами композиция, стежка из нудной работы превращается в удовольствие.

Прошивая каждый узор, можно получить различные по фактуре фигуры, а часто и сама лоскутная вещь преображается и приобретает как бы дополнительное измерение: одни детали выдвигаются на первый план, другие притеняются, становятся фоном.

Очень красиво смотрится и стежка на пустых местах в орнаменте или по кайме – здесь можно выполнить любой рисунок и даже сделать надпись с добрыми пожеланиями. Часто, если получилась выдающаяся вещь, автор подписывает ее, вышивая свое имя на кайме или на одном из орнаментов.

Существуют и национальные стежки, которые создают паутинный ажур: «Амишкилтинг», японская техника килтинга «Сашико» – на однотонную ткань (синюю, белую, красную) наносится геометрический орнамент, который выполняется контрастными нитками (белые нитки на синем фоне). Очень сложное и элегантно-изысканное шитье.

Безусловно, ручная стежка выглядит намного красивее и, как бы сказать, подлиннее, чем машинная. Но она требует покоя в душе, умиротворения, а главное – времени. Ау кого оно сейчас есть! Поэтому очень многие мастерицы предпочитают простегивать свои изделия на швейной машинке – это экономит время.

До начала работы нужно определиться с будущим рисунком на изделии. Имейте в виду, что чем больше заполнится лоскутное полотно стежкой, тем плотнее получится окончательное полотно (и прочнее и долговечнее оно будет!).

Многие вещи можно сразу стегать на машинке, например «стежкой в шов», и тогда предварительный рисунок не нужен. Но сложные геометрические узоры все-таки лучше сначала нарисовать, чтобы во время стежки они не исказились.

Рисунок делается по лицевой стороне лоскутной вещи обмылком, цветным мелком или карандашом по шаблону или от руки. Можно перевести рисунок на кальку и, приметав ее к полотну, вести строчку через нее. После работы слегка смочите кальку – тогда ее легче будет удалить из швов.

Рисунок по кальке будет более точным, да и выглядеть изделие будет аккуратней, так как не нужно будет удалять следы от маркера или карандаша с ткани.

Вот несколько общих правил стежки.

? При стежке на машинке цвет верхней нити подбирайте так, чтобы он либо выделялся на работе, либо, наоборот, совпадал с цветом изделия. Нижняя нить должна быть на номер толще верхней и совпадать по цвету с цветом подкладки.

? Для машинной стежки основу, прокладку и подкладку лучше скалывать булавками, чем прометывать нитками. А если вы используете нитки – то берите яркие и контрастные, чтобы потом легче было их удалить. Помните, что нитки сложнее выпарывать из плотной стежки, и вид у изделия в этом случае может получиться неаккуратным.

Схема простегивания одеяла

? Любое изделие начинайте выстегивать от середины к краям. Сначала сделайте все самые общие и длинные линии и только потом выстегивайте детали.

? Обустройте рабочее место так, чтобы ваше одеяло не съезжало и не перекашивалось, иначе слои могут сдвинуться, и тогда исказится весь рисунок. Можно подставить стул, чтобы на него мягко, складками, спадало одеяло. Одеяло лучше скатать в рулон или сложить и закрепить специальными клипсами. Если вы стегаете вручную, то делать это нужно на полу или большом столе.

? Обязательно закрепляйте каждую линию стежки – и начало, и конец, делая несколько стежков назад. После того как простегаете всю линию, хвостик нитки проденьте в обыч ную иголку и протяните его в центр простеганного изделия, чтобы спрятать.

? Во время работы не тяните изделие, чтобы строчка не растягивалась. Придерживайте ткань с двух сторон руками, разглаживая материю около лапки.

? Как можно чаще проверяйте, нет ли складок на подкладке, и, если они появляются, тщательно их расправляйте, особенно перед проходом машинной иглы. Если вы все-таки простегали невзначай складку, то придется, как это ни грустно, шов распороть и прошить заново.

? Особый «шик» придает стежке непрерывность строчки на протяжении всего изделия, пусть даже двуспального одеяла.

Рассмотрим самые простые виды стежки.

Наиболее популярна стежка по контуру. Эта стежка делается на машинке на расстоянии 0,75 см от основного шва с двух сторон от него. Приблизительно это размер половины машинной лапки, и, приноровившись, можно дополнительно не размечать ткань под этот вид стежки. Она как бы с двух сторон очерчивает шов и делает фрагменты менее выпуклыми, чем при стежке «в шов».

Стежка «в шов» выполняется вдоль по линиям швов. Когда вы разглаживали швы, то припуски раскладывали в одну сторону от шва. Данная стежка делается по той стороне, где нет припусков, и вам не нужно прострачивать четыре слоя ткани. Ее делают как на машинке, так и на руках. После прошивки стежкой «в шов» мелкие фрагменты становятся более выпуклыми.

Большие куски ткани можно простегивать, применяя различные геометрические узоры, соединенные в решетки из ромбов или квадратов. Вместо прямых линий можно применять фигурные. Например, пунктирная стежка делается на машинке при помощи лапки для штопки. Эта техника подходит для обработки различных фигурных и абстрактных рисунков.

Важно, чтобы рисунок, выполняемый стежкой, был красивым. Для этого швы не должны накладываться друг на друга, сливаться, а расстояния между ними по возможности должны быть равными. Ткань нужно подвигать очень плавно, чтобы стежка была равномерной.

  • Правильная (слева) и неправилъная (справа) фигурная стежка по спирали
  • При ручной стежке применяют следующие швы: шов «ручная строчка», крестообразный шов «козлик», петельный шов, редко – тамбурный шов.
  • Шов «ручная строчка» – разновидность шва «назад иголка», он дает аккуратную и прочную строчку, аналогичную машинной.
  • «Козликом» обшивают толстые несыпучие ткани, а также его используют для обрисовки аппликаций.

Петельным швом обметывают петли для пуговиц, края одеял и аппликаций.

Красивый тамбурный шов применяют в качестве декоративного дополнения. Им также можно обшивать аппликации или делать самостоятельный рисунок.

Лоскутное шитьё из треугольников: Мельница и Звезда

  • Два треуголъника контрастных цветов сшивают в квадрат
  • Квадраты сшивают в две полосы.
  • Есть и такой вариант Мельницы (фото ниже):

Узор Звезда

Стороны квадрата расположены параллельно краям основы.

Чтобы не запутаться, что с чем сшить, лучше сначала сделать эскиз композиции. Сама композиция «Звезда» представляет из себя квадрат, состоящий из трех параллельных полос, разбитых на девять квадратов.

(Сначала всю композицию разбивают на квадраты, а их – на треугольники.) В первой и третьей полосах крайние квадраты будут состоять из двух треугольников, а средние – из четырех.

Центральная по лоса состоит из цельного центрального квадрата и двух примыка ющих к нему квадратов, состоящих из четырех треугольников

Можно сшивать треугольники в квадраты, и их уже соединять друг с другом. Но в этом случае сложнее соблюсти строгие геометрические линии.

  1. Схема сборки «Звезды», первый вариант
  2. Стороны квадрата расположены параллельно углам основы.
  3. Схема сборки «Звезды», второй вариант

В этом варианте схема сборки другая. К центральному квадрату по длинной стороне пришивают четыре контрастных треугольника. Получается новый квадрат, расположенный параллельно краям основы.

К нему, к верхней и нижней его частям, пришивают полосы, составленные из четырех треугольников (двух квадратов).

Затем, точно следуя эскизу, делают две боковые (вертикальные) полосы из четырех квадратов, составленных из восьми треугольников.

Остается только сшить боковые полосы с центральной частью – и «Звезда» готова.

Очень красивый квилт из треугольников, с мельницами, полностью отстроченный.

Такое вот кукольное одеяло я сшила, декабрь 2010, из треугольников.

Методическая разработка на тему: «Лоскутная мозаика»

  • Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
  • «Детская школа искусств №4»
  • МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ:
  • «Лоскутная мозаика»
  • По предмету «Работа в материале»
  • Для учащихся ДХШ и художественных отделений ДШИ
  • Автор-составитель: Мартус Татьяна Леонидовна,
  • преподаватель МБУДО
  • «Детская школа искусств№4»
  • Ангарск 2020 г.

Введение. История развития лоскутного шитья.

  1. Лоскутное шитье – искусство соединения небольших разноцветных кусочков ткани (лоскутов) в единое целое путем сшивания.
  2. Употребляют также термины:
  3. «пэчворк» – в переводе с английского – одеяло, покрывало, из разноцветных лоскутов и
  4. «квилт» – с английского «стеганое одеяло».

Искусство лоскутного шитья известно многим народам мира с давних пор. До недавнего времени принято было считать, что лоскутное шитье возникло в Англии, затем «переселенцы» занесли этот вид рукоделия в Америку, где оно получило широкое развитие. Однако можно предположить, что лоскутное шитье как вид домашнего рукоделия естественным образом возникало везде, где работали с тканью.

В России лоскутное шитье стало активно развиваться в XIX в., когда широкое распространение получили хлопчатобумажные ткани фабричного производства. Лоскутное шитье зародилось и развивалось в крестьянской среде.

Предметы деревенского быта чаще всего были полезны и красивы. Лоскутные одеяла, коврики – кругляши, дорожки, сотканные из полосок ткани также как расписные прялки, резные туеса, вышивка наполняли быт и радовали глаз людей.

Среди городского населения изделия из лоскутов долгое время считались признаком бедности. И лишь в 70-е годы XX века, когда в моду вошел фольклорный стиль, вновь возник интерес к лоскутному шитью.

Редкая крестьянская изба не имела лоскутного одеяла, сшитого из кусочков отслужившей свой век одежды. Лоскутки зачастую были неправильной формы, подбирались произвольно, соединяли их как придется.

В крестьянском быту у лоскутного одеяла преобладала утилитарная функция, оно служило главным образом защитой от холода. В тоже время в некоторых областях традиционно изготовление лоскутных одеял было связано со свадебным обрядом: оно было частью приданого.

Лоскутное одеяло принято было дарить на рождение ребенка. Такие изделия сочетали в себе практичность и декоративность.

Иногда мастерицы специально подбирали лоскуты по цвету и форме, чтобы получить тот или иной орнамент. Орнаменты традиционных одеял, как правило, составлялись из простых геометрических элементов не совсем правильных форм. Излюбленные мотивы традиционных лоскутных одеял на Руси «мельница», «колодец», «изба», «звезда», «русский квадрат».

Лоскутные одеяла для крепости простегивали на специальных деревянных рамах – пялах. Стежку вели вручную редкими стежками по линиям швов.

Такие лоскутные одеяла согревали не только, тело, но и душу, вызывали приятные воспоминания (ведь каждый лоскуток с чем- то связан). Бабушки шили и бережно хранили лучшие одеяла для детей и внуков в наследство и на память.

В них они передавали тепло своих рук, красоту души, память поколений. С тех пор интерес к этому виду декоративно-прикладного искусства неуклонно растет. Проводятся фестивали, конкурсы, мастер-классы. Создаются творческие объединения.

В городе Иваново каждые два года проводятся Всероссийская выставка-конкурс «Лоскутная мозаика России».

Методическая разработка «Лоскутная мозаика» является частью программы «Декоративно-прикладная композиция», составленная мной в 2006 году и реализуемая в Муниципальном бюджетном учреждении дополнительного образования «Детская школа искусств №4» г.Ангарска.

Этот вид декоративно-прикладной работы включён в программу потому, что он не предусмотрен в типовых учебных программах по композиции, но очень важен, так как приобщает детей к народному искусству, учит понимать связь художественной и утилитарной функций декоративно-прикладного произведения.

Итогом освоения «лоскутной мозаики» является участие учащихся в выставках различного уровня: в городском конкурсе «Байкал. Природа. Творчество», в городской выставке «Тихая жизнь вещей», в выставке работ учащихся художественного отделения в Выставочном зале г.

Усолья-Сибирского, в муниципальной выставке «Творчество народных умельцев», в Международном конкурсе «Красота божьего мира».

А самое главное дети, освоив эту технику, приобретают навык самостоятельной, творческой работы, приобщаются к народному декоративно-прикладному искусству, знакомятся с художественными промыслами России, тем самым, соединяя связь поколений, продолжая традиции русских мастеров лоскутного шитья.

Поскольку целью занятий не является освоение технологии «лоскутного шитья» как таковой, учащиеся выполняют задания в технике «лоскутной мозаики». Отличие состоит в том, что для сборки изделия применяется клеевая ткань, а не швейная машинка, что значительно сокращает время работы, даёт возможность уделить больше внимания «художественности» произведения.

Разработка предназначена для учащихся 3-4 классов ДХШ и художественных отделений школ искусств. Возраст 13-14 лет. Учащиеся осваивают технику «лоскутной мозаики» в течение нескольких занятий. Общее количество часов на освоение – 24ч.

  1. Обучающая – расширять познания учащихся в области народных промыслов России, учить понимать и любить красоту народного творчества, научить создавать своими руками оригинальные изделия декоративно-прикладного искусства.
  2. Развивающая – прививать интерес к истории России, приобщать к традициям своего народа. Усвоить образно-эмоциональную окраску народных промыслов, связь прикладного искусства с природой и бытом человека.
  3. Воспитательная – воспитывать любовь к прошлому России, особому восприятию духовных ценностей, чувство патриотизма, любви к своей Родине.
  1. Передать красочность, жизнерадостность и самобытность декоративного произведения через создание панно в технике лоскутной мозаики.
  2. Выполнить творческую работу – эскиз панно на основе стилизованных орнаментов.
  3. Выполнить панно в материале, гармонизированное по цвету, в определенном колорите.
  • Структура занятий: комбинированная.
  • Форма организации работы: ознакомление, определение, сравнительный анализ, самостоятельная работа.
  • Методические принципы: принцип последовательности, наглядности и доступности, принцип приобщения детей к историческому прошлому своего народа через традиции быта, сохранившиеся по сей день, принцип изложения материала « от простого к сложному».
  • Методы и приемы обучения.
  1. Беседа, рассказ преподавателя.
  2. Наглядные методы:
  1. а) демонстрация готовых изделий в технике лоскутной мозаики
  2. б) иллюстрации из альбомов и книг
  3. в) показ работ учащихся из методического фонда
  1. Практические методы работы: зарисовки, работа с тканью.
  1. Показ готовых изделий в технике лоскутная мозаика. Демонстрация служит наглядным пособием к теме урока, развивает интерес к народным промыслам, к своим родовым корням, к прошлому родины.
  2. Иллюстрации из альбомов, книг даёт более полное представление о технике лоскутного шитья.
  • Музыкальный ряд: выступление учащихся фольклорного отдела школы с произведениями народного пения, записи русской народной музыки .
  • Оформление: работы из методического фонда, творческие работы преподавателя.
  • Принадлежности и материалы: картон, бумага А-3, чернографитный карандаш, ластик, линейка, шариковая ручка, угольник, утюг, флизелин, марля, гладильная доска, хлопчатобумажные ткани: ситец, сатин, бязь(с мелким узором).
  • План работы над темой «Лоскутное шитье»
  1. Выполнение эскизов модулей (8 час.)

Зарисовать традиционные для лоскутного шитья шаблоны-квадраты. Выполнить декоративную разбивку модуля-квадрата, его тоновое решение. Варианты композиции внутри квадрата-модуля: а) соединение геометрических фигур разной формы и размера, б) одинаковой формы и размера, в) одинаковой формы, но разного размера.

  1. Выполнение эскизов орнаментальной композиции (4 час.)

Составить орнаментальное панно на сетчатой основе. Для составления композиции использовать распечатанные на ксероксе модули-шаблоны.

В лоскутном шитье орнамент геометрический играет ведущую роль. Простые, лаконичные очертания зрительно воспринимаются лучше, чем сложные и многодетальные формы. Технология соединения простых по форме деталей проще, чем соединение деталей сложных геометрических или лекальных форм. Вот почему именно геометрический орнамент наиболее употребим в лоскутном шитье.

  1. Цветовое решение орнаментальной композиции (4 час.)

Провести поиск самостоятельного цветового решения, применяя законы цветоведения. Использовать типы цветовых гармоний на основе цветового круга.

Необходимо добиваться, чтобы каждый цвет, в сочетании с другими цветами не выпадал, а создавал общее впечатление основной цветовой гаммы. Фон должен быть подчинён ведущему цвету композиции.

Обдумывая цветовое решение необходимо определить основной цвет, и искать многообразие его оттенков.

  1. Выполнение работы в материале (8 час.)

В лоскутном творчестве используются и отходы от шитья, и ткань, бывшая в употреблении, и новая ткань.Наиболее используемые в лоскутном творчестве ткани – с мелким растительным рисунком, заполняющим все поле ткани. С крупным рисунком нужно быть осторожнее. Неудачно подобранный рисунок лоскута может нарушить композицию полотна. Ткани с ритмическим рисунком, такие, как

клетка и полоска, могут дать необычный декоративный эффект, если их применять осмотрительно. Лучше всего использовать хлопчатобумажные ткани: ситец, бязь, лен, сатин.

Раскроить ткань (выкроить лоскутные детали мотива), составить общую композицию панно (собрать лоскутные детали на основу), закрепить модули на основе путём пропаривания ткани через марлю, окантовать панно декоративной лентой. Оформить готовую композицию в раму.

Ход работы практического задания

  1. Выполнить шаблон орнамента.
  2. Начертить на картоне все отличающиеся детали и вырезать их.
  3. Пронумеровать детали, написать на них количество деталей.
  4. Разложить ткань на ровной поверхности лицевой стороной вниз. Наложить на ткань шаблон, обвести ручкой.
  5. Выкроить все детали.

Наложить все детали на флизелин. Если готовый блок соответствует задуманному решению – приклеить детали, отпаривая их через марлю утюгом. Если нет, то заменять цвет, форму деталей, их расположение до тех пор, пока не реализуется замысел.

  1. Приколоть орнаментальные блоки на планшет.
  2. Дать высказаться учащимся, чтобы они сами отметили лучшую композицию, чтобы нашли свои ошибки в исполнении.
  3. В заключении преподаватель в целом оценивает работу учащихся, обращая внимание на лучшие работы, анализируя их достоинства и недостатки.
  1. Заключение:
  2. В результате работы над панно учащиеся:
  3. – Закрепили правила построения геометрических орнаментов.
  4. – Научились создавать единую орнаментальную композицию, используя отдельные блоки-шаблоны.
  5. – Продолжили развитие умений гармоничного сочетания цветов.
  6. – Приобрели навык создания панно в технике «лоскутной мозаики».
  7. – Закрепили навыки в работе над единым замыслом, начиная с деталей и вариантов композиций, заканчивая изготовлением панно в материале.
  8. Список используемой литературы:
  1. М.С. Игнаткина-Балыгина.«Русский лоскут» г. Москва, 2008г.
  2. Журнал «Чудесные мгновения», г. Москва, 2009, 2010 гг.
  3. И.Ю. Муханова.«Лоскутные узоры» г. Москва, 2002г.
  4. И. Иттен«Искусство цвета» г. Москва, 2001г.
  5. Н.Ю.Косьянковская.«Композиция и цветоведение в лоскутном шитье» г. Москва, 2010г.
  6. Л.В. Банакина.«Лоскутное шитье: Техника, Приемы, Изделия» г. Москва, 2010г.
  7. С. Эдди.«Цвет в квилтинге и пэчворке» г. Москва, 2007г.
  8. Костикова И. Ю.

«Школа лоскутной техники» г. Москва, 1997г.

  1. Максимова М. В., Кузьмина М. А.

ЛОСКУТНЫЙ КЛУБ. Шитье из полос или лоскутная мозаика (Блок №5)

К этому предложению в том числе, не скрою, подтолкнуло меня и ваше упорство в освоении пэчворка и то, что многие из вас шьют несколько вариантов одного блока, используя разные комбинации тканей. Мне кажется, что именно таким образом формируется и закрепляется интерес к лоскутному шитью. Ведь пэчворк это не только техника, это еще и увлекательная игра с тканями, цветами, оттенками и формами!

Именно поэтому я и решила показать вам способ шитья из полос, хотя расход ткани там не маленький и, по сути, вы получаете два блока вместо одного. Конечно, не все захотят сшить столько одинаковых (хотя кто скажет, что они одинаковые?! =) блоков, но может быть, это кому-нибудь пригодится.

Итак, нам потребуются ткани четырех разных цветов, из которых после утюжки мы нарежем полосы.

Теперь пора определиться с размерами этих полос. Мы уже помним, что из квадрата с длиной стороны n+3,5 см. получаются два треугольника с длиной катета n и припуском 1 см., а в нашем случае n равен 10 см. Как я говорила выше, в итоге у нас выйдет два блока, а не один, поэтому количество необходимых квадратов умножаем на 2.

Таким образом получаем следующий расчет:
длина каждой полосы = (10 см. + 3,5 см.) х 4 = 54 см. (я бы прибавила сантиметр-полтора на всякий пожарный и выравнивание)
С шириной не так просто, т.к. две полосы в сшитом виде сформируют стороны наших будущих квадратов. Я кроила 8 см., но сшивала их между собой с припуском 0,6 см. Излишек, который я отрезала, выравнивая квадраты, был буквально 5 мм с каждой стороны. Так что, если вы шьете с припуском от 0,6 до 1 см., я рекомендую выкроить полосы шириной никак не меньше 8,5 см., иначе может не хватить миллиметров при выравнивании квадратов.

Кстати, вы же понимаете, что если у вас в закромах нет ткани, из которой вы сможете выкроить сразу длинную полосу, то можно раскроить несколько полос из одной ткани. Главное, чтобы из них можно было выкроить нужные нам квадраты 13,5х13,5 см.

Складываем их попарно лицом к лицу, скалываем булавками, прострачиваем и разутюживаем припуски.

Выравниваем тот край, от которого начнем кроить квадраты. Обратите внимание, линия разметки на линейки укладывается строго на разутюженный шов, чтобы соблюсти перпендикуляр.

Теперь кроим квадраты со стороной 13,5 см. Весь процесс показывать не буду, вы уже это все знаете и умеете делать. Не забывайте укладывать линию разметки линейки на соединительный шов.

Далее каждый квадрат разрезаем строго по диагонали под углом в 45 градусов.

И вот моя первая полоса разошлась на треугольнички:

Попробовала сложить из них блок. Получилось, и даже забавно получилось, но это же не то, что нам надо (вот теперь наглядно понятно, почему при таком способе получаются два блока)

Сделала все то же самое со второй полосой.

А вот теперь веселуха! начинаем раскладывать мозаику и выбирать наиболее симпатичное нам сочетание:

А ведь можно перевернуть фрагменты и получить вот такие штуки:

А еще, чтобы всех запутать, вообще поменяем местами детали двух блоков

Ну скажите же, что это весело и увлекательно! Там есть еще несколько вариантов, как вы догадываетесь, но все я собирать не стала — и так разошлась не на шутку))

Сошью позже, когда определюсь, какое же сочетание мне больше по душе. Да вы и сами уже спокойно все сошьете. Единственная рекомендация — сделать шаблоны 10х10 см. с нанесенной диагональной линией и по ней выровнять получившиеся из треугольников квадраты — так у вас точно сойдется серединка блока. И шить очень аккуратно, не вытягивая ткань, т.к. шитья по косой в этом блоке избежать не удастся.

Надеюсь, вы тоже развлечетесь как и я. Быстрых и ровных вам строчек!

UPD: Девушки, обратите внимание, что квадраты из одной полосы надо резать по диагонали от левого верхнего угла к правому нижнему, а квадраты из другой полосы режем наоборот — от правого верхнего к левому нижнему. Иначе ваш узор не сложится.
Благодарю вас за бдительность! =))

Занимательный пэчворк или всё о лоскутном шитье

Очень популярным в последнее время становится такой вид рукоделия, как пэчворк (от англ. patchwork). Это вид рукоделия, при котором из разноцветных лоскутков ткани по принципу мозаики сшивается цельное изделие с определённым рисунком.

В результате этого увлекательного процесса можно получить вполне узнаваемые изображения каких-то предметов, правильные орнаменты или непредсказуемые причудливые узоры. С помощью обычной иголки, нитки и ткани искусные мастерицы создают настоящие шедевры лоскутного шитья!

Изначально лоскутки сшивались исключительно из-за экономии материала, и лоскутное шитьё имело совершенно конкретные задачи.

Сегодня же лоскутное шитьё — это желание создавать красоту, а главное наслаждаться этим поистине волшебным действием. Декоративные панно, прихватки для кухни, стёганые покрывала, стилизованные лоскутные одеяла и подушки, а также модная одежда для детей и взрослых — радуют наш взор.

Существует множество видов и техник работы с лоскутками. Чтобы узнать и понять основы лоскутного шитья необходимо познакомиться хотя бы с некоторыми видами этого интересного занятия.

Основы лоскутного шитья

Разглядывая готовые изделия, выполненные в технике пэчворк, кажется, что ничего сложного в собирании и сшивании лоскутков и быть не может. Да, технология лоскутного шитья и правда не такая уж сложная, но порой воплотить задумку автора не так просто. Познакомимся с тремя основными этапами техники лоскутного шитья.

Подбор исходного материала

Для начала необходимо собрать все имеющиеся остатки и обрезки тканей. Затем их нужно рассортировать по фактуре и цвету, а потом приступить к созданию схемы будущего изделия. Иногда делается наоборот: сначала задумывается узор, а затем из имеющихся или специально купленных тканей нарезаются заготовки. В этом случае первый и второй этапы просто меняются местами.

Создание эскиза будущего изделия

Это второй этап, который для опытных мастериц не представляет большой сложности, потому как они в совершенстве владеют различными способами сшивания лоскутов.

Начинающим рукодельницам даем совет: воспользуйтесь готовыми схемами из журналов, книг или Интернета. Выглядят они примерно так:

Соединение лоскутов в цельное полотно

Процесс соединения лоскутков включает в себя несколько этапов:

  • сшивание отдельных фрагментов
  • соединение в полотно готовых блоков
  • пришивание к готовому полотну подкладки

Кроме сшивания лоскутков существует ещё и вязаный пэчворк, где при помощи крючка и контрастной нити лоскуты соединяются друг с другом.

Набор инструментов для пэчворка

Кроме ткани и ниток, для занятия пэчворком вам могут понадобиться:

  • специальный роликовый нож или ножницы
  • булавки и швейные иглы
  • карандаш или мел (для нанесения рисунка на ткань)
  • картон, толстая бумага или мягкий пластик (для изготовления шаблонов)
  • вязальный крючок
  • швейная машинка

Набор не замысловатый, всё необходимое вы с лёгкостью найдёте в специализированных магазинах рукоделия. Существуют и готовые наборы для лоскутного шитья, в которые помимо материалов и инструментов включены также и схемы узоров.

Располагая всем необходимым, вы сможете создавать разные изделия в технике лоскутного шитья, начиная от самых простых и заканчивая настоящими произведениями искусства!

Разновидности лоскутного шитья

Лоскутное шитьё включает в себя различные виды и техники. Поговорим о наиболее популярных из них.

Традиционный пэчворк

Целью традиционного пэчворка является создание цельных полотен из отдельных лоскутов, которые сложены в геометрические узоры. В такой технике шьются и маленькие изделия, такие как, прихватки на кухню и наволочки на подушки, и большие, такие как покрывала и пледы. Отличительной особенностью этих изделий является лицевая сторона, выполненная именно в технике лоскутного шитья и подкладка, которая может быть сделана из цельного отреза ткани.

Crazy Patchwork (Крэйзи-пэчворк)

Crazy Patchwork в переводе с английского означает сумасшедший лоскуток. Характерной особенностью этого вида лоскутного шитья является использование фигур произвольной формы, часто неправильной, а также кривых полос и нестандартных аппликаций.

Швы маскируются вышивкой, тесьмой, лентами или кружевом. Кроме этого, изделия часто украшаются бисером, бусинами, металлическими подвесками, пуговицами и т. п. В технике Крэйзи-пэчворк могут быть выполнены подушки и покрывала, сумочки, декоративные панно и одежда.

Вязаный пэчворк

Этот вид пэчворка знаком многим рукодельницам. Отличие от традиционного пэчворка состоит лишь в том, что в вязаном пэчворке лоскутки не сшиваются, а привязываются друг к другу крючком нитками подходящего цвета. При этом лоскутки могут быть как из ткани, так и вязаные. Самыми распространёнными изделиями в этой технике являются большие покрывала на кровать, а также женские сумки.

Японский пэчворк

Восточные и западные традиции были объединены в этой технологии лоскутного шитья. Активно используя стёжку и шёлковые ткани, изготавливают шикарные лоскутные покрывала, одежду и декоративные панно. В основе узоров используются геометрические фигуры: треугольники, квадраты, уголки, ромбы.

Квилтинг

В переводе с английского quilting (квилтинг) означает стёганое полотно. Смысл этой техники рукоделия заключается в том, что два полотна соединяются между собой машинной строчкой, имитирующей различные узоры. При этом между двумя полотнами прокладывается мягкая прокладка из ватина или синтепона. Изделия, изготовленные в технике квилтинга более элегантны, чем собранные из лоскутков ткани. В этой же технике можно изготовить диванные подушки, кухонные прихватки, детскую одежду и даже оформить целую комнату!

Техники лоскутного шитья

На первый взгляд технология сшивания лоскутков проста: вырезаешь и сшиваешь, воплощая в жизнь свою задумку. На самом же деле лоскутное шитьё требует наличия художественного вкуса, трудолюбия, усидчивости, аккуратности, а также умения шить. Результаты порой потрясают своей красотой! Не бойтесь экспериментировать и дайте волю своей фантазии.

Разглядывая готовые изделия, порой задаёшься вопросом: как с помощью одинаковых элементов (квадратов, треугольников, полос, уголков, ромбов) создаются разные узоры?

Оказывается дело тут в способах, которыми сшиваются эти элементы. Рассмотрим наиболее популярные из них.

Техника «Быстрые квадраты»

Эта техника называется так не с проста. В её основе лежат квадраты, которые вырезаются из сшитых заранее полос ткани.

В данном случае за основу взято 4 вида ткани контрастного цвета.

Сначала необходимо сшить между собой 2 полосы одного цвета, потом — другого, т. е. сшиваем вместе голубые, а потом — коричневые отрезы ткани.

Затем накладываем полосы лицом к лицу и сшиваем вместе. Получится некое подобие рукава.

Следующий шаг — нарезание квадратов. Отмеряем угол 45 градусов, прикладывая линейку сначала к верхнему краю рукава, потом к нижнему. Так по всей длине исходной полосы.

Таким образом у нас получатся квадраты, сшитые из 4 видов ткани. Такие квадраты ещё называют сборными квадратными блоками или «быстрыми» квадратами.

Нарезав необходимое количество, можно комбинировать и сшивать квадратные блоки в произвольном порядке. На подушку достаточно четырех квадратов, на одеяло понадобится уже больше (около 24 — на детское и 42 — на взрослое).

Техника «Акварель»

Техника достаточно популярна и в ней тоже используются квадраты. Главное условие — подбор правильной цветовой гаммы. Комбинация ткани от светлого к темному создаст эффект рисования акварелью. За основу можно взять 7 видов ткани с некрупным рисунком, например, цветочным принтом, тогда вам будет несложно сложить из них красивый узор.

Техника «Полоска к полоске»

Рисунок в данном случае собирается из разноцветных полос ткани, расположение и сочетание которых может варьироваться по-разному. Большое лоскутное покрывало или озорной коврик в виде паркетных дощечек, которые уложены зигзагом, уголками, ромбиками или лесенкой, принесут вам массу приятных эмоций.

Техника «Бревенчатая изба»

В основе этого способа лоскутного шитья тоже лежат полосы, которые собираются вокруг центрального квадрата и располагаются по спирали. Центральный квадрат можно сместить в угол, тогда рисунок получится уже другим.

Техника «Волшебные треугольники»

Треугольник — очень распространённый элемент лоскутного шитья. Треугольники удобны в работе: из них можно составить и простые квадраты, и сложные звёзды.

Чаще всего в лоскутном шитье используются равнобедренные треугольники. Соединяя короткие стороны, получаем узоры из пёстрых многоцветных полос, сшивая длинные стороны — цветные квадраты. Узоры из треугольников носят такие названия, как «Мельница», «Алмаз», «Звезда».

Техника «Лоскутные уголки»

Отличительной особенностью данной техники является то, что уголки не нужно вырезать, их нужно складывать из полос ткани или квадратов. Получившиеся уголки сшиваются в полосы, из которых затем сшивается объёмное полотно.

Техника «Шахматка»

Маленькие квадратики укладываются в шахматном порядке. Если развернуть квадраты углом вверх, то получим шахматку из ромбов.

При желании сначала можно сшить несколько маленьких квадратиков в «шахматные» блоки, которые в дальнейшем сшивать, как ромбы.

Техника «Русский квадрат»

Сборка этого узора достаточно сложная. В его основе лежит квадрат, равнобедренные треугольники составляют верхний и нижний ярусы. Следующие ярусы собраны из треугольников и полос. Ярусы могут быть одинаковыми по размеру, могут «расти» от центра к краям.

Техника «Соты» или «Бабушкин сад»

Узор, напоминающий соты, собирается из шестиугольников. Из шестиугольников легко собрать цветок, середину которого можно выделить пуговицей, обтянутой тканью. Мастер-класс по сборке лоскутного блока из шестиугольников поможет вам разобраться во всех тонкостях.

Техника «Ляпочиха»

Очень, своеобразное, озорное, национальное русское изобретение. Цветные необработанные полосы ткани, настроченные на основу, создают объёмное полотно. Здесь в ход могут пойти старые трикотажные вещи, например, футболки. Лучше, если ткань не будет сильно осыпаться.

Техника лоскутного шитья настолько занимательна, что говорить о ней можно без остановки. Сколько вариантов узоров, столько в лоскутном шитье существует и техник.

Где применимо лоскутное шитье?

Посмотрите вокруг себя и обновите интерьер вашего дома с помощью пэчворка.

Любые предметы гардероба (кроме обуви) можно изготовить из лоскутков: для осенней курточки подойдет техника квилтинга или японского пэчворка. Нарядные блузки, жилеты и юбки получаются из полотна-крэйзи. Взяв на вооружение лоскутную технику, сшейте милые вещички для своих детишек.

Кроме одежды в технике лоскутного шитья можно сшить кошельки, сумки, косметички.

Навык работы с тканью, со швейной машинкой, а также желание, трудолюбие, увлеченность и усидчивость помогут вам стать мастером лоскутного шитья. Лоскуток за лоскутком, стежок за стежком и пэчворк станет одним из любимых увлечений!

Bookitut.ru

«Мельница»

Этот узор выполняют из ткани двух контрастных цветов и составляют из восьми одинаковых треугольников – по четыре каждого цвета.

Для начала треугольники (например, белый с черным) сшивают по длинной стороне в квадрат. Затем квадраты сшивают вместе, чередуя цвета, – получается полоса.

Окончательно собирают две получившиеся полосы вместе, начиная сшивать от центра (так легче соединить все точки вместе). Припуски на швы утюжат, раскладывая на обе стороны.

Два треуголъника контрастных цветов сшивают в квадрат

Квадраты сшивают в две полосы

«Звезда»

Стороны квадрата расположены параллельно краям основы

Чтобы не запутаться, что с чем сшить, лучше сначала сделать эскиз композиции. Сама композиция «Звезда» представляет из себя квадрат, состоящий из трех параллельных полос, разбитых на девять квадратов. (Сначала всю композицию разбивают на квадраты, а их – на треугольники.) В первой и третьей полосах крайние квадраты будут состоять из двух треугольников, а средние – из четырех. Центральная по лоса состоит из цельного центрального квадрата и двух примыка ющих к нему квадратов, состоящих из четырех треугольников.

Собрав таким образом три полосы, их сшивают вместе, четко соблюдая рисунок.

Можно сшивать треугольники в квадраты, и их уже соединять друг с другом. Но в этом случае сложнее соблюсти строгие геометрические линии.

Стороны квадрата расположены параллельно углам основы

Схема сборки «Звезды», второй вариант

Остается только сшить боковые полосы с центральной частью – и «Звезда» готова.

Это трудное шитье из многоугольников

Если с полосами, квадратами и треугольниками можно еще как-то справиться без особой подготовки с помощью швейной машинки, то многоугольники потребуют от вас много терпения и мастерства. Поэтому очень многие мастерицы предпочитают многоугольники собирать вручную.

Ромбы

Ромб – это тоже многоугольник, самый простой их них. Лоскутный ромб можно собрать из двух симметричных треугольников. Здесь важно следить, чтобы рисунок, объединенный в одно целое – в ромб, не сбивался. Рисунок должен быть абсолютно симметричным. Но можно и сразу выкроить по шаблону ромб и составить из него композицию.

«Кубики»

Можно попробовать сшить композицию «Кубики», где ромб с углом 60 градусов будет самостоятельной фигурой. Особенность этой композиции состоит в том, что, помимо правильной сборки элементов, здесь очень важно четко подобрать цвет – света, тени и полутени на кубике, образованном тремя ромбами.

Чтобы «Кубики» получились объемными (а любая ошибка исказит иллюзию объема), сначала необходимо расчертить всю композицию на миллиметровой бумаге и только затем делать шаблон.

Ромбы – простые фигуры, и их можно сострочить на машинке, не вынимая иглу из ткани в углах ромба, а, подняв лапку, поворачивать ткань и строчить дальше. А можно и стачивать вручную, натягивая ткань на картонные шаблоны и сшивая фрагменты между собой. Это уж как вам больше нравится.

Схема сшивания деталей-ромбов для узора «Кубики»

«Цветок»

Из ромбов выполняют и шестиугольный цветок. Он состоит из шести ромбов или двенадцати треугольников. У ромба в этой композиции должен быть острый угол 60 градусов. Если же цветок состоит из восьми ромбовидных лепестков, то острый угол составляет 45 градусов.

Из таких ромбовидных цветов можно составить композицию (аналог «Бабушкиного сада»), но здесь центр цветка следует выделить, например пуговицей, обтянутой контрастной тканью.

«Бабушкин сад» («Соты»)

Принцип сборки многоугольников рассмотрим на примере схемы «Бабушкин сад», где композиция состоит из многих шестиугольников, объединенных в шестиугольные цветы. Это красивая старинная техника, которой можно украсить салфетки, скатерти, подушки. Другое название этой техники – «Соты», так как шестиугольники напоминают пчелиные соты.

Схема сборки следующая: для каждого шестиугольника изготавливают картонный шаблон (по количеству деталей). Картон не должен быть слишком толстым и твердым, но и слишком хлипкий тоже нежелателен – иначе во время натягивания ткани шаблон может перекручиваться.

Схема шитья в технике «Бабушкин сад»

Шаблон кладут на изнаночную сторону ткани и выкраивают по нему многоугольник, оставляя припуски на швы. Затем эти припуски загибают на картонку, а параллельные стороны стягивают нитками. Обтянутые таким образом шаблоны складывают лицевыми сторонами внутрь и начинают сшивать между собой плотной ручной строчкой потайным швом (на рисунке показана обратная сторона изделия). Потом картон вынимают, швы утюжат и все изделие сажают на подкладку (можно на клеевой флизелин).

Создание новых узоров

Разобравшись в техниках лоскутного шитья и научившись выкраивать и сшивать все эти ромбы, треугольники и квадраты, вы можете придумать и парочку своих узоров.

Принцип создания нового рисунка очень прост: задуманный рисунок чертится на миллиметровке и раскладывается на квадраты и трегольники, реже – на ромбы, трапеции и прямоугольники. Что-то похожее есть в вышивке крестом. По получившейся схеме делаются основные шаблоны.

Какую бы сложную схему вы ни придумали, принцип соединения деталей остается одинаковым: сначала сшиваются все мелкие лоскутки, затем к ним присоединяются остальные – и у вас получается своеобразный блок, а потом пристрачивается ткань фона и кайма.

Выкроив по шаблону нужные вам лоскутки, разложите их по схеме вашего рисунка, чтобы проверить, как они сочетаются по цвету.

Приведу несколько самых простых вариантов схем, которые помогут вам понять принцип создания рисунков из геометрических фигур. Для всех узоров вам потребуются всего два шаблона – треугольник и квадрат.

«Цветок», первый вариант (см. рис. 2 на вклейке) Блок узора – 25 квадратов, из них 9 квадратов – одноцветных и 16 – двуцветных, составленных из 24 треугольников. Двуцветные квадраты можно стачать скоростным способом, а блок – собирать полосами.

«Цветок», второй вариант (см. рис. 3 на вклейке) Блок узора – 16 квадратов, из них 10 – однотонных и 6 – двуцветных. Двуцветные квадраты (6 штук) стачивают скоростным методом. Блок собирают полосами.

«Тюльпан» (см. рис. 4 на вклейке) Узор составлен из 10 квадратов: 2 – одноцветных и 8 – двуцветных.

«Сердце» (см.. рис. 5 на вклейке) Узор содержит 36 квадратов: 20 – одноцветных и 16 – двуцветных.

«Кораблик» (см.. рис. 6 на вклейке) Композиция состоит из 16 квадратов: 6 – двуцветных и 10 – одноцветных.

«Звездочка» (см. рис. 7 на вклейке) Узор состоит из 9 квадратов: 5 – одноцветных и 4 – двуцветных.

«Кленовые листья» (см. рис. 8 на вклейке) Узор состоит из четырех блоков. Рассмотрим один блок (один лист), он включает 16 квадратов: 12 одноцветных и 4 – двуцветных. Сначала сострачивают каждый блок – один лист, а потом соединяют их в композицию из четырех листьев. Можно сострачивать и полосами, если будет сделана тщательная выкройка.

Как видите, все это очень просто. Вы можете и усовершенствовать на ваш вкус приведенные выше схемы, и создать новые рисунки. Главное – вдохновение.

Техника «Витраж» («Окна Домского собора»)

Для работы в этой технике требуется и большое умение, и большое терпение. Но она того стоит. Изделия, выполненные в технике «Витраж», напоминают цветочную клумбу из объемных, выпуклых цветов, посаженных в шахматном порядке. В композиции используют однотонные ткани и ткани с рисунком. Если ваши цветы выполнены из однотонной ткани, то фон к ним обязательно должен быть пестрым (и наоборот).

Технику изготовления рассмотрим на изделии размером 40 х 40 см.

Предположим, что у вас будут цветы красного цвета на фоне в зеленую пестринку. Для каждого цветка вам потребуется квадратный лоскуток ткани, размер которого должен быть в два раза больше, чем сам цветок. Поэтому для цветка размером 9 х 9 см необходим отрезок ткани размером 20 х 20 см с учетом 1 см с каждой стороны на припуски швов. Вырежьте 16 красных квадратов такого размера.

Из ткани для фона выкройте 32 квадрата размером 5 х 5 см; 8 квадратов согните пополам и разрежьте по диагонали, чтобы у вас получилось 16 треугольников, ими вы будете заделывать фон по краям изделия. Также вам нужно вырезать основу для нижней стороны изделия размером 41 х Ч1см с учетом припуска, подобрать ткань для каймы, 25 пуговиц для центра цветков (в цвет цветков – красные или желтые).

Сначала делаем цветы.

1. Положите вырезанный для цветка квадрат (20 х 20 см) лицевой стороной на стол и отверните наизнанку по 1 см от каждого края. Отутюжьте края, а если ткань упругая, то и приметайте. Затем совместите в центре углы квадрата и заколите их булавками.

Булавки следует располагать строго посередине образовавшегося треугольника, острием к центру.

2. Углы у получившегося квадратика заверните к центру так же, как и в первый раз, стараясь аккуратно совместить вершины углов в центре, и опять закрепите их булавками.

3. Затем небольшими стежками скрепите между собой углы треугольников в центре квадрата, прокалывая иглой насквозь все слои ткани.

Сшейте таким же образом оставшиеся 15 квадратов-цветков.

4. Сложив квадратики попарно (лицевая к лицевой), соедините их швом «через край» (стежки должны быть мелкими и частыми). Из пар сшейте четыре полосы, а затем, также вручную, соедините их в квадратное полотно.

5. В центр квадратиков приколите булавками квадратики фона. По краям булавками прикрепите треугольники фона.

6. Теперь, поочередно отгибая края конвертиков на квадраты фона, пришивайте их аккуратно потайным швом так, чтобы получились овальные лепестки.

7. Сделайте таким образом весь центр (края с треугольниками пока не трогайте) и пришейте кайму (рамку). Кайму накладывайте так, чтобы один ее край перекрывал припускной шов, а другой подворачивался под другой припуск на шов. Строчку прокладывайте по двум сторонам.

После того как вы пришьете кайму, можно сделать лепестки по краю, отгибая их на треугольники.

8. В центре цветков желательно пришить пуговицы, подобранные в цвет ткани цветка или обтянутые нужной тканью. Можно по краю к кайме прикрепить рюш и после этого сшить верхнее полотно с цветами с нижней тканью (лицевая к лицевой).

Потом выворачиваете – и изделие готово.

Приведенные выше схемы можно использовать и для создания самостоятельной композиции, и для того, чтобы из изготовленных элементов (например, из квадратов, сшитых по схеме «Колодец») собрать скатерть, покрывало или панно на стену (см. фото 22—24 на вклейке). Не возбраняется использовать эти элементы и в виде вставок в одежде, на сумках.

Много еще чего интересного и неожиданного можно сделать своими руками. Приведенные схемы дают широкие возможности для творчества. Техники лоскутного шитья все время развиваются, и постоянно появляются новые техники. В принципе, каждая мастерица придумывает что-то свое.

Техника «Уголки»

Эта очень милая техника «оживит» любое изделие. В ней можно создавать различные объемные коврики, подушки, панно и игрушки, украшать ею одежду и окантовывать одеяла. К достоинству этой техники можно отнести и то, что она дает возможность использовать многочисленные обрезки лоскута, оставшиеся после работы над масштабными изделиями.

Особенностью техники «Уголки» является то, что лоскутки не сострачивают между собой в единую плоскость, а делают из них треугольники (уголки) и пришивают их слоями на основу. Использовать для уголков можно любой материал, но, как и в других случаях, легче и лучше всего работать с хлопчатобумажными тканями. Ткань должна держать форму, хорошо утюжиться и быть однотонной или с мелким рисунком.

В одном изделии предпочтительно использовать ткани одинаковой толщины, или хотя бы для каждого ряда уголков толщина ткани должна быть единой.

Существует несколько способов «складывания» лоскута в уголки.

1. Сначала из лоскута нарезаются квадраты нужного размера. Каждый квадратик складывают по диагонали изнанкой внутрь и утюжат. Получившиеся треугольники еще раз перегибают пополам и тоже утюжат. В итоге образуется уголок в четыре сложения со швом сбоку.

2. Квадрат ткани перегибают сначала пополам изнанкой внутрь, утюжат, а затем подворачивают углы (шов в центре).

Эти два способа применяются в основном для тонких тканей

3. Для толстых тканей используют прием «уголок в два сложения». Нарезают прямоугольные лоскуты и на одной из длинных сторон ткань загибают на изнаночную сторону на 1 см, утюжат. Затем отгибают углы к средней линии прямоугольного лоскутка и опять утюжат (шов в центре). Этот способ применяют и в том случае, когда ткани совсем немного.

4. Для сыпучих тканей подойдет прием «уголок в четыре сложения». Ткань (ситец) нарезают по шаблону в форме полукруга. Затем отмечают среднюю линию и подворачивают к ней ткань, утюжат. Еще раз складывают лоскуток пополам и опять утюжат (шов сбоку). Уголок получается с острым кончиком.

После того как нужное количество уголков приготовлено, их пришивают на основу. Основа должна быть плотная и заранее выкроенная по форме будущего изделия (квадрат, круг, выкройка игрушки).

На основе раскладывают уголки начиная с нижнего ряда. Если уголки сделаны в два сложения, то их кладут швом в одну сторону, и каждый следующий уголок краем немного входит в предыдущий. Если у уголка шов в центре, то его укладывают швом вниз (изнанка изделия), и уголки только касаются друг друга.

Приколов первый ряд булавками, его прострачивают, отступив на 1 см от края. Так как получается довольно толстый слой ткани, строчить нужно более толстой иголкой и ниткой (можно использовать лапку для вшивания молнии). Неплохо для прочности прошить край еще и зигзагом. Далее сверху накладывают следующий ряд уголков, располагая их в шахматном порядке по отношению к первому ряду, при этом стараясь полностью закрыть строчку пришитого ряда. Каждый ряд тщательно утюжат.

Можно строчить и по шаблону, по изнаночной стороне, а потом вывернуть на лицевую, но тогда трудно сделать четкий угол– кончик. Уголки могут разлезаться и сыпаться. Легче всего пришивать уголки по прямым линиям.

Узоры из уголков варьируются и по форме, и по цвету. Можно, например, небольшие оранжевые уголки накладывать на центр крупных красных или мелкие уголки чередовать с крупными через раз или два. Здесь множество вариантов – как подсказывает фантазия.

Очень мило выглядит лоскутное одеяло или панно, края которого украшены разноцветными уголками в качестве фестонов.

Половик «Солнышко»

Схема шитья половика «Солнышко» с зубчатыми краями

Можно уголки выкладывать от центра к краям – тогда, в отличие от первого варианта, край изделия будет круглым, а не зубчатым. В центре пришивают цветной круг из ткани или кожи и накладывают на него первый ряд уголков вершиной к центру. Основание первого ряда совмещают со срезом центрального круга и пристрачивают все одним швом. Утюжат.

Когда уложен последний ряд уголков, изделие снова утюжат, подрезают выступающие углы и окантовывают каймой вместе с подкладкой. (Кайма кроится по косой.)

Более сложный вариант, когда к последнему ряду уголков, повернутых внутрь изделия, пришивают уголки, торчащие «солнышком» наружу. В этом случае образовавшиеся швы прячут под декоративной тесьмой или полоской плотной ткани, нашиваемой поверх изделия. А круглую подкладку подшивают по шву потаиным швом к нижним уголкам.

Интересные и красивые композиции получаются и в форме квадрата, когда уголки пришивают от края к центру. Здесь очень важен правильный подбор ярких, контрастных тканей. Принцип шитья тот же, что и при изготовлении половика «Солнышко».

От теории к практике

Пока я писала материал по схемам, я задумалась: почему в технике лоскутной мозаики сложились именно четкие геометрические, орнаментальные формы. Не только потому, что по ним легче шить. Почему вещи, сшитые по геометрическим схемам, воспринимаются органичнее, нежели неструктурированные композиции? Но обратите внимание на мир вокруг нас – на паутину, пчелиные соты, кристаллы снега или соли, ракушку улитки и годовые кольца на срезе дерева. Удивительно, но и пчелиные соты, и атом, и схема «Колодец» – похожи и едины по структуре. Сейчас доказано, что подобная природная структура лучше аккумулирует энергию, необходимую для существования всего живого. Тогда как хаос эту энергию разрушает. И человек подсознательно стремится к гармонии, к структуре. Ауж с точки зрения биоэнергетики спать под одеялом из орнаментов очень полезно для здоровья, особенно если это одеяло сшито с большой любовью и удовольствием.

Одеяло в технике «Семплер»

Когда у вас накопится достаточное количество одинаковых квадратов, выполненных по приведенным выше схемам (или вы сошьете их специально), можете собрать их в одеяло. Такое одеяло традиционно называется «Семплер». Как правило, каждой мастерице свойственны особое, «свое» восприятие цвета и любовь к каким-то определенным тканям. Поэтому сюжеты, сделанные «одной рукой» даже в разное время, часто очень органично сочетаются между собой в крупном изделии.

Шитье одеяла

Традиционное одеяло «Семплер» состоит из трех слоев: верха, выполненного в технике лоскутной мозаики, подкладки и прокладки.

Для лоскутного верха крайне важно как можно точнее подобрать объединяющий все элементы и цвета фон (иногда он именуется переплет). Фон должен не выделяться, «не рваться» из композиции, а оттенять и собирать цвет и форму ваших вставок-квадратов.

Готовые квадраты сначала сшивают между собой, соединяя короткими вертикальными отрезками фона. Затем образовавшиеся полосы сшивают с горизонтальными полосами фона в единое прямоугольное полотно. Из фоновой ткани, как правило, делают кайму (но можно выполнить ее и из контрастной ткани), которую пристрачивают по периметру.

Подкладку можно сделать из той же или любой другой ткани, на ваш выбор. Иногда делают двустороннее одеяло, и тогда подкладку тоже шьют из лоскутных геометрических квадратов, собранных в блоки на фоне. В таком варианте можно «поиграть» с цветом и сделать, например, зеркальное отражение лицевого верха: на темном фоне светлые блоки, на светлом – темные. Если ткани очень тонкие, то между основой и прокладкой вставляют кусок ткани (не обязательно новой) и все три куска ткани простегивают вручную или на машине. Можно на швы сверху нашить тесьму или выполнить дополнительную аппликацию и простегать одеяло вместе с ней. Для того чтобы одеяло хорошо смотрелось и выглядело аккуратно, очень важно соблюдать направление рисунка фоновой ткани, особенно если рисунок – квадрат или горох.

Чтобы придать одеялу объем, его сначала прошивают по контуру (прихватывая все три слоя изделия), а затем с изнаночной стороны на подкладке делают надрез и, аккуратно расправляя, подкладывают материал-наполнитель (флизелин, синтепон). Потом разрез вручную сшивают. Если применяется объемная техника, подкладка должна быть из прочной ткани.

Сборка большого одеяла

Сборка больших, крупногабаритных изделий представляет определенные трудности. В однокомнатной квартире сшивать одеяло двухметрового размера непросто – негде развернуться. Тогда одеяло разделяют на блоки и сшивают частями. Швы для крепости строчат стежкой «в шов», а затем сверху – «зигзагом» встык.

Машинный шов «зигзаг» встык

Но сначала стегают каждый блок в отдельности вместе с синтепоном и подкладкой, оставляя большие припуски на швы у всех трех составляющих (подкладки, синтепона, лоскутного верха). Причем подкладка и синтепон должны быть больше по размеру, чем лоскутный верх. Затем приступают к сборке одеяла.

Лоскутный верх раскладывают на полу лицевой стороной вниз, края прикрепляют скотчем к полу, чтобы полотно не ерзало. Сначала сшивают лоскутный верх на блоках, затем аккуратно расправляют синтепон. Чтобы на прокладке не образовались ненужные утолщения, куски синтепона не сшивают, а накладывают краями один на другой и края в месте шва расщепляют руками. После того как две верхние части аккуратно соединены, потайным швом сшивают подкладку.

Такая сборка дает возможность нанести красивую и аккуратную стежку (ее удобнее делать на блоках, нежели чем на большом полотне) и значительно ускоряет ваш труд.

Техника стежки – килтинг

Лоскутные изделия принято отделывать различными деталями, которые не только дополняют и разнообразят композиции, но и придают им декоративность. Сшитые из множества лоскутков, изделия имеют большое количество швов, которые закрывают подкладкой. Для того чтобы лоскутное одеяло было практичным, а не только чисто декоративным и могло послужить и последующим поколениям, его необходимо простегать. Синонимом русского слова «стежка» является английское «килтинг». Изначально слово «килт» обозначало одеяло, в первую очередь – американское, выполненное из лоскутков и простеганное с утепленной прокладкой. Позднее килтом стали называть все изделия, выполненные в этой технике.

Стежка, или килтинг, – это неотъемлемая часть в технике лоскутной мозаики. Стежка может быть обычной или фигурной, но в ней должна быть четкая размеренность: на 1 см ткани приходятся пять частых стежков ручного шва «вперед иголка». Задача стежки – прочно соединить три слоя одеяла – лоскутный верх, утепляющую прокладку и подкладку. Классически «стежку» выполняют хлопчатобумажными нитками в цвет ткани и на руках. Для этого используют короткие, прочные и тонкие иголки и обязательно – наперсток.

Со стороны работа по стежке, например лоскутного одеяла, кажется очень сложной и кропотливой. Но по мере работы, когда под руками начинает «оживать» задуманная вами композиция, стежка из нудной работы превращается в удовольствие. Прошивая каждый узор, можно получить различные по фактуре фигуры, а часто и сама лоскутная вещь преображается и приобретает как бы дополнительное измерение: одни детали выдвигаются на первый план, другие притеняются, становятся фоном. Очень красиво смотрится и стежка на пустых местах в орнаменте или по кайме – здесь можно выполнить любой рисунок и даже сделать надпись с добрыми пожеланиями. Часто, если получилась выдающаяся вещь, автор подписывает ее, вышивая свое имя на кайме или на одном из орнаментов.

Существуют и национальные стежки, которые создают паутинный ажур: «Амишкилтинг», японская техника килтинга «Сашико» – на однотонную ткань (синюю, белую, красную) наносится геометрический орнамент, который выполняется контрастными нитками (белые нитки на синем фоне). Очень сложное и элегантно-изысканное шитье.

Безусловно, ручная стежка выглядит намного красивее и, как бы сказать, подлиннее, чем машинная. Но она требует покоя в душе, умиротворения, а главное – времени. Ау кого оно сейчас есть! Поэтому очень многие мастерицы предпочитают простегивать свои изделия на швейной машинке – это экономит время.

До начала работы нужно определиться с будущим рисунком на изделии. Имейте в виду, что чем больше заполнится лоскутное полотно стежкой, тем плотнее получится окончательное полотно (и прочнее и долговечнее оно будет!).

Многие вещи можно сразу стегать на машинке, например «стежкой в шов», и тогда предварительный рисунок не нужен. Но сложные геометрические узоры все-таки лучше сначала нарисовать, чтобы во время стежки они не исказились. Рисунок делается по лицевой стороне лоскутной вещи обмылком, цветным мелком или карандашом по шаблону или от руки. Можно перевести рисунок на кальку и, приметав ее к полотну, вести строчку через нее. После работы слегка смочите кальку – тогда ее легче будет удалить из швов. Рисунок по кальке будет более точным, да и выглядеть изделие будет аккуратней, так как не нужно будет удалять следы от маркера или карандаша с ткани.

Вот несколько общих правил стежки.

? При стежке на машинке цвет верхней нити подбирайте так, чтобы он либо выделялся на работе, либо, наоборот, совпадал с цветом изделия. Нижняя нить должна быть на номер толще верхней и совпадать по цвету с цветом подкладки.

? Для машинной стежки основу, прокладку и подкладку лучше скалывать булавками, чем прометывать нитками. А если вы используете нитки – то берите яркие и контрастные, чтобы потом легче было их удалить. Помните, что нитки сложнее выпарывать из плотной стежки, и вид у изделия в этом случае может получиться неаккуратным.

Схема простегивания одеяла

? Любое изделие начинайте выстегивать от середины к краям. Сначала сделайте все самые общие и длинные линии и только потом выстегивайте детали.

? Обустройте рабочее место так, чтобы ваше одеяло не съезжало и не перекашивалось, иначе слои могут сдвинуться, и тогда исказится весь рисунок. Можно подставить стул, чтобы на него мягко, складками, спадало одеяло. Одеяло лучше скатать в рулон или сложить и закрепить специальными клипсами. Если вы стегаете вручную, то делать это нужно на полу или большом столе.

? Обязательно закрепляйте каждую линию стежки – и начало, и конец, делая несколько стежков назад. После того как простегаете всю линию, хвостик нитки проденьте в обыч ную иголку и протяните его в центр простеганного изделия, чтобы спрятать.

? Во время работы не тяните изделие, чтобы строчка не растягивалась. Придерживайте ткань с двух сторон руками, разглаживая материю около лапки.

? Как можно чаще проверяйте, нет ли складок на подкладке, и, если они появляются, тщательно их расправляйте, особенно перед проходом машинной иглы. Если вы все-таки простегали невзначай складку, то придется, как это ни грустно, шов распороть и прошить заново.

? Особый «шик» придает стежке непрерывность строчки на протяжении всего изделия, пусть даже двуспального одеяла.

Рассмотрим самые простые виды стежки.

Наиболее популярна стежка по контуру. Эта стежка делается на машинке на расстоянии 0,75 см от основного шва с двух сторон от него. Приблизительно это размер половины машинной лапки, и, приноровившись, можно дополнительно не размечать ткань под этот вид стежки. Она как бы с двух сторон очерчивает шов и делает фрагменты менее выпуклыми, чем при стежке «в шов».

Стежка «в шов» выполняется вдоль по линиям швов. Когда вы разглаживали швы, то припуски раскладывали в одну сторону от шва. Данная стежка делается по той стороне, где нет припусков, и вам не нужно прострачивать четыре слоя ткани. Ее делают как на машинке, так и на руках. После прошивки стежкой «в шов» мелкие фрагменты становятся более выпуклыми.

Большие куски ткани можно простегивать, применяя различные геометрические узоры, соединенные в решетки из ромбов или квадратов. Вместо прямых линий можно применять фигурные. Например, пунктирная стежка делается на машинке при помощи лапки для штопки. Эта техника подходит для обработки различных фигурных и абстрактных рисунков.

Важно, чтобы рисунок, выполняемый стежкой, был красивым. Для этого швы не должны накладываться друг на друга, сливаться, а расстояния между ними по возможности должны быть равными. Ткань нужно подвигать очень плавно, чтобы стежка была равномерной.

Правильная (слева) и неправилъная (справа) фигурная стежка по спирали

При ручной стежке применяют следующие швы: шов «ручная строчка», крестообразный шов «козлик», петельный шов, редко – тамбурный шов.

Шов «ручная строчка» – разновидность шва «назад иголка», он дает аккуратную и прочную строчку, аналогичную машинной.

«Козликом» обшивают толстые несыпучие ткани, а также его используют для обрисовки аппликаций.

Петельным швом обметывают петли для пуговиц, края одеял и аппликаций.

Красивый тамбурный шов применяют в качестве декоративного дополнения. Им также можно обшивать аппликации или делать самостоятельный рисунок.

Окантовка

Аккуратность вашему изделию в первую очередь придаст красиво подобранный и качественно пришитый край – кайма. Кайма является важным элементом лоскутной техники, и от ее внешнего вида и качества исполнения часто зависит общее впечатление от всей работы. Художественно подобранная кайма подчеркнет удачную цветовую гамму и оттенит лоскутный узор на изделии. Если вы создаете настенное панно, то уже на начальном этапе эскиза должны представлять, какую кайму – «раму» для вашего произведения – вы сделаете. Красивая кайма может усилить впечатление от работы, тогда как безвкусная или не попадающая в стиль и цвет – полностью ее испортить.

Кайма бывает перекрывающей, с угловыми квадратами и со скошенными углами.

Вот несколько полезных советов.

? Чтобы окаймленное изделие не перекашивалось и не вспучивалось, после того как на него пришьют кайму, все измерения будущей каймы производят не по краям лоскутного изделия, а через его середину. Делается это потому, что из-за большого количества швов и стежки изделие может изменить размеры (перекоситься).

? Кайму следует всегда кроить по долевой или поперечной нити, чтобы она в дальнейшем не вытягивалась.

? Если для каймы не хватает длины ткани, то ее надставляют. При этом кайму сшивают только под углом 45 градусов. Так шов будет менее заметен.

? Можно сшить кайму из нескольких полос ткани разной величины. Желательно, чтобы полосы сужались к центру, что дает эффект «собирания» композиции.

? Можно сделать асимметричную кайму, например разного цвета (с разных сторон) и разной ширины.

? Можно в основную полосу каймы вставить вшивные полоски, квадраты, треугольники, буквы и другие фигуры. Но если вы выбрали узорную кайму, то она не должна мешать основному изделию.

Так как кайма является неким, логичным, продолжением работы, то можно в ней использовать какие-то куски из основного полотна. Но делать это надо очень осторожно, чтобы не переборщить: все-таки основная функция каймы – это ограничивающая и собирающая рама для изделия.

Тонкие изделия можно окантовывать полоской ткани. Полоску кроят по долевой и пришивают по краю изделия шов в шов – лицевая к лицевой. Углы в 45 градусов зашивают на руках.

Кайма может быть продолжением подкладки, завернутой на лоскутный верх. Для этого подкладку выкраивают шире, чем верх. Для тонких и многослойных изделий существуют разные способы пришивания подкладки в качестве окантовки.

Окантовка подкладкой трехслойного одеяла

Слои изначально выкраивают следующим образом: набивка (ватин, флизелин) больше лоскутного верха на 1 см с каждой стороны, а подкладка – на 3 см.

Обработка углов «конвертом»

Простеганное одеяло прострачивают по всему периметру, отступая от края 6 мм. Затем подрезают края набивки на 5 мм, а ткань подкладки – на 2,5 см, считая от среза набивки.

Углы обрабатывают «конвертом». На подкладке отмечают угол и отрезают его, отступив от набивки 1 см (на шов). Этот 1 см отгибают на лоскутный верх, а срез подкладки подгибают тоже на 1 см и закалывают так, чтобы он совпал с краем набивки.

Окончательно подкладку заворачивают на лоскутный верх так, чтобы загиб перекрывал машинную строчку, и пришивают вручную, желательно к стежкам. Получившийся уголок тоже сшивают потайным швом.

Окантовка подкладкой тонких изделий

В этом случае подкладку надо кроить шире изделия на ширину каймы плюс припуск на шов. Например, если кайма у готового изделия будет 2 см, то для ее изготовления потребуется 4 см ткани и по 5 мм на припуск с каждой стороны.

На подкладке отмечают линию пришива каймы, затем складывают пополам любой из углов лицевой стороной внутрь и проглаживают сгиб. Угол сгиба заворачивают «на себя», перегнув его в точке пересечения с линией пришива каймы, отутюживают угол, отворачивают обратно, прострачивают по линии сгиба и отрезают. Шов разглаживают на две стороны и обрезают лишнюю ткань.

Так же готовят оставшиеся углы подкладки, затем ее выворачивают на лицевую сторону. В образовавшуюся «рамку» вставляют лоскутный верх, подворачивают края каймы на 5 мм, приметывают и прострачивают.

Пуфики: техника «Бисквит»

Изделия, сшитые в этой технике, придадут вашему дому уют и обязательно понравятся домочадцам (а уж коты будут просто очарованны мягкими, объемными подушечками).

Каждый пуфик состоит из квадратного верха (ситец, желательно в мелкий рисунок, особенно подойдут мелкие клетка и горошек), плотной цветной подкладки (сатин, бязь, плотный ситец) и легкого набивочного материала между ними (обрезки синтепона, техническая вата).

Верх пуфика должен быть на 3—4 см больше, чем подкладка (чем верх больше, тем объемнее будет подушка), плюс по 1 см припуска на шов с каждой из сторон. Размер подкладки равен размеру готового «пуфика» плюс по 1 см припуска на швы с четырех сторон.

Особенность данной техники заключается в том, что основа (подкладка) у пуфика должна быть плоской, а верх – объемным.

Для легкого объемного одеяла из пуфиков шьют нужное количество заготовок, а затем соединяют их вручную потайным швом.

Начинают шить с подкладки.

1. Каждый квадрат подкладочной ткани складывают пополам.

2. На сгибе делают надрез.

3. Лицевую сторону подкладки соединяют с лицевой стороной верха и аккуратно совмещают углы, скалывая их булавками.

4. Затем с каждой из четырех сторон закладывают в центральную складку всю лишнюю ткань верха и аккуратно сострачивают получившийся квадрат. Для прочности края припуска можно прошить зигзагом.

5. Затем через отверстие в подкладке выворачивают заготовку на лицевую сторону.

6. Таким же образом изготавливают нужное количество пуфиков и соединяют их вручную швом «через край». Сшивают полосами.

7. Каждый пуфик состроченного одеяла набивают через разрез синтепоном или другим набивным материалом. Набивают не очень туго, чтобы пуфики были легкими, тщательно расправляя складки и комки. Затем разрезы на подкладке зашивают, также вручную.

8. Теперь осталось пришить общую подкладку (можно вставить рюши по краю), простегать по швам стежкой по контуру – и пуфик готов.

Вместо рюшей одеяло по периметру можно окантовать одним из тех способов, которые приведены в разделе «Окантовка».

Изготовление кухонных принадлежностей

Ухватка

Теперь, когда вы уже втянулись в создание лоскутной мозаики, а главное, ваши руки без труда отрезают, сметывают и подворачивают ткань любого размера и фасона, можно сшить и кухонные ухватки. Возможно, у вас скопились различные состроченные образцы, которые после некоторых усилий смогут украсить вашу кухню. Для ухватки подойдет любой квадратный или овальный образец не крупнее 20 х 20 см из хлопчатобумажных тканей, выполненный по схемам «Мельница», «Квадрат в квадрате», «Елочка», «Колодец» и другим. Можно придумать и самостоятельную композицию, например с аппликацией на какую-нибудь кухонную тему. Это то, что касается верха изделия. Но ухватка имеет три слоя: верх, прокладку (теплоизолирующий слой) и подкладку.

Для прокладки используют ватин, плотную фланель, холст – любой неплавкий материал (не синтетику!). Для подкладки тоже требуется неплавкий материал, плотный и темный, чтобы следы от горячих сковородок не портили «внешность» вашей ухватки.

Ухватку изготовляют следующим образом. Лоскутный верх складывают с соединенными подкладкой с прокладкой (лицевая к лицевой). В углу (если ухватка квадратная) приметывают петельку из тесьмы или из материала, и весь этот «сандвич» сострачивают, оставляя 2 см незашитыми, чтобы вывернуть изделие на лицевую сторону. Прорезь зашивают вручную потайным швом. Осталось простегать изделие, а на лоскутный верх можно нашить еще и декоративную тесьму.

Аналогично изготавливают овальную ухватку, только петельку крепят сверху овала (но не сбоку).

Грелка на чайник

Еще один традиционный предмет русского быта – это грелка на чайник в виде курочки, «бабы» или разукрашенного колпака. Здесь вы можете применить всю свою фантазию и умение.

Для лоскутного верха лучше подбирать ткани теплой гаммы (желтые, красные, коричневые, оранжевые цвета), соответствующие чаепитию.

Украшаем изделия

Оборки, воланы, рюши

Оборки, воланы и рюши – это старинное изобретение для украшения одежды, покрывал, занавесок и прочих изделий и придания им лукавой легкости и кокетства. Любая самая простая занавеска становится очень милой и симпатичной, если к ней пришить воланчик или рюшечку. В принципе шитье этих декоративных дополнений не слишком сложное, но требует аккуратности и последовательности в исполнении.

Оборки

Оборки из жестких и тонких мягких тканей имеют разную технологию раскроя и пришива. Для жестких оборок ткань кроят по косой или поперечной нити (раскроенные по долевой, они будут топорщиться). Слишком жесткую ткань не присбаривают, а закладывают на ткани складочки и пришивают. Тонкие и мягкие ткани кроят по долевой нити.

Сначала нужно замерить отрезок ткани, к которому будет пришиваться оборка. На тонкую оборку, выкроенную по поперечной нити, ткани берут в два раза больше длины того отрезка, куда оборка будет пришита. Если оборка кроится по косой, то ткани на нее пойдет в полтора раза больше. Очень длинные оборки приходится стачивать между собой.

При крое нужно следить, чтобы рисунок в местах стыковки ткани обязательно совпадал. Очень некрасиво и неряшливо смотрятся плохо подогнанные клетка, орнамент, полоска – сразу обнаруживаются стыки. Иногда требуется истинное мастерство, чтобы выкроить куски длинной оборки, которые бы красиво совмещались. Стыки полос стачивают бельевым швом и сразу обрабатывают нижний край получившейся полосы: или подшивают вручную потайным швом, или просто подрубают на машинке.

Затем приступают к присбориванию получившейся полосы-оборки. По верхнему краю оборки, отступив на 5 мм, прокладывают два ряда параллельных стежков. Их либо строчат на машине двойным стачным швом с расстоянием в 5—8 мм между рядами. Тогда стежки должны быть длинными и свободными. Или же прокладывают стежки вручную: в этом случае стараются, наоборот, сделать максимально мелкие и густые стежки (бисерный шов).

Если оборка длинная, то ее собирают на несколько нитей и каждую нить аккуратно присбаривают – это даст гарантию, что нить не порвется при стягивании. Затем тянут за нитки и собирают «гармошку» оборки в размер длины изделия.

Для того чтобы оборка получилась красивой и равномерно волнистой, ее делят на несколько равных отрезков: сначала складывают пополам, потом еще пополам. На столько же частей делят и линию пришива на изделии. Затем прикладывают оборку к линии пришива и соединяют булавками места отметок. Каждый отрезок еще раз аккуратно стягивают и расправляют складки, потом приметывают. Теперь можно пришивать оборку набело.

Если оборки из тонкой ткани. то лицевую сторону оборки накладывают на лицевую сторону ткани и строчат со стороны оборки, аккуратно расправляя складки под машинной лапкой. Швы отутюживают «на ребро» в сторону изделия и обрабатывают зигзагом. Оборки гладят острым концом утюга перпендикулярно строчке.

Оборки из толстой ткани тяжелые и могут тянуть за собой шов. В этом случае по лицевой стороне изделия прокладывают дополнительную скрепляющую строчку на расстоянии 2 мм от места сгиба.

Можно открытый присборенный срез оборки прикрыть тесьмой или подкрайной бейкой, пристрочив ее в две строчки. К изделию тесьму пристрачивают одной строчкой вдоль окантовочного шва.

Волан

Волан выполняют со сборками или без них.

Волан без сборок выкраивают на ткани в виде кольца. Диаметр внутреннего кольца должен быть равен длине изделия плюс припуски на швы. Иногда выкраивают волан в виде спирали – он потом лучше держит форму.

Волан со сборками выкраивают в виде прямой полосы, но под углом 45 градусов к долевой нити. Его длину рассчитывают так же, как и длину оборки.

Это те же самые оборки, но более узкие и с двумя присборенными краями. Перед пришиванием рюша к изделию сначала необходимо подшить оба его края. Поэтому в лоскутном шитье для рюша чаще всего используют ленты или тесьму, где края уже заделаны. Если же вам необходимо выкроить рюш из ткани, то полосу следует выкраивать под углом в 45 градусов к долевой нити. В поперечном направлении рюши выкраивают только в том случае, когда этого требует рисунок ткани. Количество ткани для рюша рассчитывают так же, как и для оборки.

Рюш «в две оборки», декорированный тесьмой: слева – присборивание рюша, справа – обработка рюша тесьмой

Наиболее часто применяется рюш «в две оборки». Ленту пришивают на лицевую сторону изделия. Рассчитав нужную длину ленты, прокладывают по ее центру два ряда стежков в две нитки, желательно в цвет самой ленты. Затем ленту присбаривают и булавками прикрепляют к линии пришива на изделии так, чтобы намеченная линия оказалась между двумя рядами стежков. По ней и строчат.

Можно удалить стягивающие стежки, но можно и дополнительно украсить рюш тесьмой. Ее накладывают средней линией на машинную строчку и пристрачивают либо посередине, либо с обеих сторон.

Шитье из лент

Красивые и неординарные изделия можно сшить из атласных лент. Ленты гладят и сострачивают вместе лицевой стороной внутрь, отступив от края не более 2 мм. Из получившегося полотна кроят задуманную вещь. Важно подобрать ленты по цвету. Из них можно сшить молодежную одежду или карнавальный костюм (см. фото 44 на вклейке).

Плетенка из лент

Декоративное полотно плетенка из лент плетется на основе. Для плетенки можно подобрать любые ткани, но предпочтительнее ленты, выкроенные из трикотажных тканей. Можно использовать и срезанные кромки от ткани.

Ленточки (обязательно нечетное число) крепят булавками на картонку (сверху и снизу) лицевой стороной вниз. Это основа. В нее вплетаются поперечные ленточки (наподобие штопки) и тоже закрепляются булавками. По окончании на изнаночную сторону плетенки накладывают клеевой флизелин и приглаживают утюгом. Потом снимают с основы (картонки) и переворачивают на лицевую сторону (см. фото 19, 38 на вклейке).

Плетенка из лент без подкладки

Можно сплести плетенку и из атласных лент одинакового размера, которые не закрепляют флизелином. Принцип плетения тот же, что и в первом случае. Но плетут так, чтобы размер пропуска (пустоты) был равен размеру ленты. В этом случае уголки лент в местах пересечения аккуратно прихватывают ниткой. Такая оригинальная плетенка может служить и настенным панно, и занавеской.

Роза из лент

Чтобы сделать розу, необходимо подобрать шелковую или атласную ленту нужного цвета длиной 50—70 см и шириной не менее 4 см.

Ленту необходимо прогладить и лицевой стороной внутрь скрутить ее часть в тугой стерженек. Получилась сердцевина розы, теперь ее закрепляют нитками в цвет ленты. Затем, держа стержень в левой руке, правой отгибают ленту по диагонали (получается сдвоенная лента) и продолжают делать уже более свободные витки. «Лепестки» надо укладывать свободно, стараясь, чтобы сердцевина была воронковидной. Периодически основание розы сшивают.

Листок

Розу можно украсить листками. Листок делается совсем просто. Берут кусок зеленой шелковой ленты, кладут ее изнаночной стороной вверх, а затем края загибают к середине так, чтобы получился треугольник.

Затем нижние, острые края накладывают друг на друга и скрепляют ниткой. Этой стороной листок пришивают к изделию. Лицевой будет сторона со сборочками.

Бусы из ткани

Очень красивое дополнение к одежде – бусы, выполненные из той же или контрастной ткани. Изготовление бус займет у вас всего пару часов, но никто из окружающих не останется к ним равнодушным. И хотя мода все время меняется, но рукотворные вещи всегда остаются в цене. По крайней мере, оригинальностью вы затмите всех.

Бусы из треугольников

Ножницами, дающими зигзагообразную кромку (но можно и простыми ножницами), нарезают мелкие треугольные кусочки плотной джинсовой ткани. Чтобы края не сыпались, предварительно ткань необходимо подкрахмалить в крахмале, желатине или слабо разведенном клее ПВА. Готовые кусочки собирают на тонкую леску или льняную нить. Можно варьировать кусочки: крупные в центре, более мелкие – по краям. Между блоками неплохо вставить бусины. К бусам крепят замочек от обычных бус.

Аналогичным образом можно сделать бусы и из других тканей, например прозрачных шифонов, которые подбирают по цвету в одну нить. Только не нужно делать слишком острые углы у лоскутков, потому что после клеевой обработки они будут колоться и царапаться.

Бусы-шарики

Разноцветные кусочки лоскутков вырезают по круглому шаблону с припуском, собирают ниткой края. Внутрь шариков кладут круглую основу, желательно легкую – мятую бумагу, круглые пуговицы, шарики от бус и прочее.

По косой выкраивают длинную треугольную полоску ткани шириной 2 см, длиной 10 см. Полоску смачивают в клее ПВА и скручивают на основе – спичке, спице – так, чтобы получилось нечто типа растянутой ракушки. После того как клей просохнет и бусина затвердеет, основу вынимают и вставляют леску.

Эти бусы можно покрыть лаком. Между ткаными бусинами можно вставить пластмассовые или каменные бусины подходящих цветов.

Аппликация на ткани

Аппликация – это рисунок из ткани или других материалов, который закрепляется на основе при помощи клея, клеевого флизелина, машинной или ручной строчки. Эта техника лоскутного шитья наконец-то позволит вам собрать воедино все те разнообразные кусочки ткани, меха, кожи, кружев, которые накапливаются в доме, неизвестно зачем хранятся, но и расстаться с ними не хочется. Найдут свое применение и тесьма, и нитки, и пуговицы. Из всего этого можно сделать настоящую картину. Но не только картину. Ничто так не оживляет детскую одежду, стеганые одеяла, как аппликация.

Главное – придумать сюжет.

Сначала в натуральную величину рисуют эскиз будущей картины. (Работать легче с крупными деталями – с прямыми или плавно изогнутыми контурами.) Затем на основу (а она должна быть из плотной ткани, отутюженной и накрахмаленной) переносят через копирку, лучше цветную, рисунок. Для каждой детали аппликации делают свою выкройку (шаблон), можно из картона, и уже по ней из подготовленной ткани, тоже подкрахмаленной и отутюженной, вырезают детали.

Если ткань не сыпучая или детали будут пристрачиваться на машине, то припуски на швы можно не оставлять. (Классика – это пристрачивать аппликацию машинной строчкой-зигзагом.) Но если вы собираетесь пришивать детали вручную, то тогда припуски необходимы, чтобы подогнуть края. Припуски на швы нужны и в том случае, когда каждая фигура в сложной аппликации накладывается краем на соседнюю фигуру. Тогда и сострачивать полотно нужно, начиная с нижней фигуры.

Каждый элемент пристрачивают в два приема: сначала простой строчкой по краю, отступив от него 2 мм, а затем частой зигзагообразной строчкой, закрывающей и контур детали, и простую строчку. Выполнять зигзагообразную строчку нужно при ослабленной верхней нити. Очень тонкие ткани, типа шифона, лучше пристрачивать через кальку. После окончания работы кальку намачивают и осторожно удаляют из швов.

Для того чтобы подчеркнуть рисунок, зигзагообразная строчка должна быть из контрастных или ярких ниток. Можно использовать белые, черные нитки или нитки, по тону темнее, чем фон, чтобы выделить фигуру. Иногда требуется, наоборот, фигуру плавно объединить с фоном или другой деталью – тогда применяются нитки нейтрального цвета или попадающие по цвету в цвет обоих деталей. Красиво смотрится окантовка из шелковых нитей или золотого и серебряного люрекса.

Можно приклеить деталь клеем ПВА, а потом вручную обшить края.

Когда все детали аппликации собраны и пристрочены, по контуру композиции прокладывают скрепляющую (можно декоративную) строчку и делают окантовку.

Если требуется объемная деталь, то тогда для нее выкраивают подкладку. Декоративный верх и подкладку складывают изнанкой внутрь и сострачивают зигзагообразной строчкой. (Если фигура должна была очень объемной, то декоративный верх выкраивают на несколько сантиметров больше, чем подкладку.) Затем со стороны подкладки делают небольшой разрез, через который фигуру набивают обрезками синтепона или ватой, аналогично технике изготовления пуфиков. Остается только потайным швом пришить фигуру на основу.

В аппликации часто применяется тесьма: и для окантовки деталей, и как самостоятельная фактура, например для изображения стеблей цветов или морских волн. Из тесьмы или шнура можно «нарисовать» на ткани рисунок или орнамент. В этом случае тесьму лучше пришивать вручную.

Аппликация хороша тем, что в ней не существует ограничений по различным техникам и приемам. Можно пристрачивать на основу детали плотно или только одним краем (например, фестоны из фетра или уголки из ткани). Можно сделать на полотне плетеную корзину из шнура, а в нее поместить объемные розы из шелковых лент и астры из продернутых через основу и подстриженных капроновых ленточек. Можно поразить всех ромашками с лепестками из замши и с меховыми середками и рыбами с удивительной чешуей из кружева. Важно лишь красиво сочетать в цвете все детали композиции и гармонично распределить цветовые пятна по формату и объему.

Как выставлять свою работу

Наконец, когда вы завершили работу и отутюжили полотно в последний раз, к творению нужно пришить кулису, чтобы красиво и без проблем повесить изделие на стену. Сверху задней стороны изделия, к подкладке, пришивается кулиса, в которую вставляется рейка или плотная бечевка. Если изделие легкое или его «волнит», то тогда кулиса пришивается и внизу. В нее тоже вставляется рейка или дополнительный груз, которые будут способствовать тому, чтобы работа ровно висела на стене.

Кулиса

Кулиса делается просто. Из плотной ткани (тонкого холста) вырезается полоса по долевой нити по ширине изделия. Концы полоски подворачиваются и прострачиваются. Затем полоса складывается пополам лицевая к лицевой и прострачивается на всю длину. Для крепости припускной шов можно прострочить еще и зигзагообразной строчкой.

Вывернув полосу на лицевую сторону (получилась трубочка) и прогладив ее, пришивают верхний и нижний края кулисы потайным швом. Вставляют в кулису рейку, к которой привязывают шпагат. Теперь осталось найти хорошее место на стене, где работа будет как можно более выигрышно смотреться (прямой свет, красивое окружение предметов и прочее).

Следует сказать и несколько слов о тканевых петлях, на которые тоже можно подвешивать художественные изделия. В лоскутном шитье чаще всего используют воздушные плоские петли и петли из рулика.

Плоская петля (бельевая)

Эту петлю изготовить очень просто. Ее можно сделать из тесьмы или ткани. Вырезают полоску ткани по долевой или поперечной нити, учитывая нужную длину и припуски на швы, складывают ее пополам лицевой стороной внутрь и сострачивают. Затем выворачивают на лицевую сторону и заглаживают таким образом, чтобы шов оказался точно посередине петли. Полученную полоску складывают «домиком», еще раз гладят и вручную подшивают залом на петле («крышу»). Петля готова.

Эту же петлю можно использовать для подвешивания панно. Но тогда ее не складывают «домиком», а в виде лямки складывают пополам. Несколько таких петель пришивают по краю изделия и в них вставляют рейку. Такая петля называется воздушная плоская петля.

Петля из круглого рулика

Чтобы сделать такую петлю, нужно выкроить косую полоску ткани. Полоску складывают вдоль, лицевой стороной внутрь, и прострачивают на расстоянии 3-5 мм от края, слегка натягивая ткань. Если ткань не натягивать, то при выворачивании рулика строчка может лопнуть и все усилия пойдут насмарку.

Самое начало рулика делают в виде воронки – через нее будет легче его вывернуть. Швы не обрезают – они должны плотно заполнить рулик внутри. Чтобы вывернуть полоску, к краю воронки пристегивают маленькую английскую булавку или прошивают край толстой ниткой, вдетой в большую штопальную иглу. Потом протягивают иголку ушком вперед через рулик и выворачивают его на лицевую сторону.

Рулик не гладят, а расправляют руками, затем разрезают на петли.

Рулик можно использовать и как окантовочный материал. Тогда его пришивают вручную с двух сторон.

Бейка – это тот же рулик, но только более широкий. Технология изготовления бейки аналогична рулику.

Послесловие

Если западные мастерицы довели до совершенства технику лоскутного шитья по схемам и теперь, имея изобилие тканей, при помощи компьютера творят чудеса геометрического шитья, то российские мастерицы все-таки предпочитают свободные композиции. Не любят у нас холодную лоскутную геометрию, хотя она бывает очень красивой. На российских выставках лоскутного шитья преобладают картины: тут и пейзажи, и религиозные мотивы, и цветы, и котики. И столько в них тепла и радости.

В картинах из ткани можно воплотить все, что подсказывает ваша фантазия. Но не старайтесь шить картинки по образцам. Это скучно, и к тому же повторение всегда получается хуже оригинала. Даже если вы – начинающая мастерица, старайтесь придумывать собственные композиции и сюжеты. Возможно, поначалу ваши композиции будут несовершенны – но они будут искренними и самостоятельными и не похожими ни на какие другие. А уж возможности исходного тканевого материала теперь позволяют воплощать любые замыслы и фантазии.

А если вам захочется сделать что-то совсем удивительное, то вы можете придумать новую технику или новый прием либо применить не используемый ранее материал – какую-нибудь техническую мягкую сетку или стружку, которые вдруг заиграют в вашей композиции. Нужно только начать придумывать и творить – и тогда все обязательно получится.

Список литературы

Алексеева Е. В. 10 уроков пэчворка и квилта. Ростов н/Д.: Феникс, 2006.

Грин М. Э. Шитье из лоскутков. М.: Просвещение, 1981.

Костикова И. Школа лоскутной техники. М.: Культура и традиции, 1997.

Максимова М., Кузьмина М. Лоскутики. М.: Эксмо– пресс, 1998.

Максимова М., Кузьмина М., Кузьмина Н. Лоскутная мозаика. М.: Эксмо, 2006.

Риттер К. Х. Стеганные лоскутки. М.: Эксмо-пресс, 2000.

Уцеховская Л. Лоскутная пластика. М.: Легпромбытиздат, 1989.

Лоскутное шитьё урок 3 «Крылья мельницы»

«Крылья мельницы» достаточно простой в выполнении и распространенный орнамент в лоскутном шитье. Лоскутное шитьё славиться тем, что это безотходное производство и в ход может идти даже самый незначительный лепесток. При правильном подборе цветов и их сочетании может получиться настоящий шедевр для дома. Крылья мельницы узор символизирующий движение или вихрь появился он ещё в 1700 годах.

Для выполнения лоскутного шитья в виде « крыльев мельницы» нам потребуются лекала. Покупать их необязательно можно вырезать из картона.

После того как лекала готовы можно приступать к раскройке лоскутов для шитья. Вам пригодиться любые лоскуты, подходящие по размеру.

Напоминаем: БЛОК-это квадрат составленный (сшитый из лоскутков орнамента)

Вырезав необходимое количество деталей для изделия, разложите их изнаночной стороной к верху и составьте орнамент, так будет легче понять, где сшивать.

При сшивании блока крылья мельницы сначала пришивайте маленькие треугольники к более крупной детали, после этого выкладывайте снова изнанкой к верху, чтобы сверить получается ли у вас квадрат, и продолжайте сшивать. В итоге получается блок (квадрат) из мелких деталей, сшитых между собой.

Сложного не чего нет, только один раз разобраться, как пришиваются мелкие детали. После того как вы нашили нужное количество блоков необходимо их как следует проутюжить.

Для того чтобы изделие было аккуратным отрезайте все излишки ткани и нитки которые могут остаться после строчек, если вы приметываете лоскуты то обязательно удаляйте наметку.

Старайтесь подбирать ткани которые не будут краситься во время стирки иначе в противном случае после стирки велика вероятность того что более светлые лоскуты орнамента окрасятся в темные цвета.

Проутюженные блоки необходимо немного подравнять для следующего этапа работы. Сшиваем блоки для того чтобы получилось единое полотно. Для наглядности мы опять шьём наволочку для подушки. Сшитое полотно пришиваем к подкладке таким образом что бы осталось отверстие для того чтобы можно было одеть на подушку.

Мы надеемся, что у вас получиться сшить такой распространенный орнамент в лоскутном шитье как «крылья мельницы»

ЛОСКУТНАЯ МОЗАИКА МЕЛЬНИЦА

Портреты людей в лоскутной технике — кто сказал, что их трудно сделать?
Обратите внимание, что не обязательно стремиться к реалистичности. Грубые переходы оттенков придают картине очарование и напоминают полотна великих художников!) Если присмотреться — все очень просто. Главное — набраться смелости! Картину можно собирать прямо вживую из лоскутков, подбирая их по оттенкам, как краски. Или использовать шаблон-основу с нанесенным рисунком. Кусочки ткани сажаем на клей или прикрепляем к ткани, а затем делаем финишную простежку.

Хороший сайт рукодельной тематики по имени rukodei.ru ищет своих рекламодателей! Круг интересов: разнообразное рукоделие, включая все сферы творчества, арта, дизайна, хобби, увлечения, дом, досуг. Возможно создание баннера! Цены за рекламное размещение — от 200 р. в месяц! Если ваш сайт или блог посвящен рукоделию или является интернет-магазином товаров для хобби — спешите: количество мест ограничено!!

Как же это делается? По многочисленным просьбам подписчиков, желающих разобраться, как создаются такие реалистичные картины из ткани — публикуем! На самом деле все не так сложно: вначале выбираем рисунок и переносим его на основу. Затем вырезаем фигурные фрагменты из тканей подходящих оттенков (вот здесь и пригодятся самые маленькие кривые лоскуточки) и выкладываем их по рисунку, сажая на клеевую или клей-карандаш. Шероховатости в оттенках помогут загладить нитки — при стежке, которая выполняется прямо поверх лоскутков, крепко соединяя их. Местами это будет даже напоминать вышивку гладью и дорисовывание нитками. Используйте нитки разных оттенков, чтобы оживить работу! Таков принцип лоскутной аппликации.

Подушки — благодатная тема для начинающих шить! Мы подобрали несколько вдохновляющих идей с подушками из красивого яркого текстиля. Цветочные мотивы и розочки в стиле шебби-шик радуют глаз в любом варианте интерьера. Даже в простой наволочке можно поиграть с расположением рисунка, сочетанием лицевой и обратной стороны или сделать подушку из полос. А украсив ее кружевами или старым вязаным кружевом, можно не сомневаться, что это самая милая подушечка на Земле!

Еще одна подборка лоскутных штор для оригинального дизайна окон и других мест в доме. Действительно, бывает так, что в квартире или на даче есть некоторые уголки, которые создают ощущение непорядка или просто требующие скрытия от постороннего глаза. Красивые и яркие лоскутные шторы в этом случае могут быть отличным выходом! А еще: многие, возможно, помнят ниши для кроватей в старых домах, которые тоже закрывались шторами и занавесками. Эту идею можно взять на заметку!

Больше материалов по теме штор и как их шить — по тегу шторы

Шитье по бумажным шаблонам для продвинутых — калейдоскопы и мозаики

А теперь рассмотрим пример очень сложной лоскутной сборки на основе бумажных шаблонов. Эти мозаики и калейдоскопы кажутся просто нереальными для выполнения! На самом деле — весь фокус в предварительном нанесении рисунка на бумагу. Вырезанные маленькие фрагменты мозаики служат выкройками, а сложный рисунок собирается из цветных лоскутков по принципу, описанному в шитье по бумажным шаблонам. Все элементы методично и кропотливо сшиваются вручную.

Мы уже говорили о шитье по бумажным шаблонам и о том, что можно сшить из шестигранников в технике Соты, а сегодня — пример того, как быть с совсем маленькими лоскутками. Здесь техника шитья из гексагонов соединяется с крейзи-пэчворком.

Вначале шьются и простегиваются блоки в стиле крейзи-квилтинг, затем они обрезаются до шестигранников и обшиваются бейкой. Получаются готовые совершенно одинаковые по размеру гексагоны, которые уже могут выполнять самостоятельную функцию (например, быть салфетками, подставками под горячее, прихватками). Но их еще можно и сшить друг с другом, чтобы сделать что-то более масштабное. Бумажные шаблоны в этом случае не понадобятся, т.к. блоки сами уже достаточно плотные и ровные.

Что можно сшить из шестигранников в лоскутной технике Соты (Бабушкин Сад)?

Да что угодно: сумки, кошельки, подушки, игольницы, коврики, салфетки, занавески, органайзеры, панно, лоскутные одеяла. Хаотичный набор оттенков дает забавное пестрое полотно, центровая комбинация — разноцветные цветочки (отчего и пошло название Бабушкин Сад), а некоторые умельцы выкладывают из шестиугольников целые сложные мозаики! Но об этом — в следующей публикации.

Хитрость с лоскутным шариком: центровой блок пятигранный)

Английское шитье по бумажным шаблонам: пэчворк-техника Соты, Бабушкин Сад

Техника Соты или, как ее еще называют, Бабушкин Сад хороша тем, что для нее можно использовать самые разные ткани и обрезки и кроить в любом направлении. Главный ее секрет в том, что шитье осуществляется по бумажной основе — шестигранному шаблону. Шестигранник любого размера можно сделать с помощью циркуля из плотной бумаги или картона. Очень выручает «бумага для заморозки» — или шаблоны крепятся к ткани с помощью наметки. Затем шестигранички сшиваются друг с другом вручную, после чего бумага вынимается, а готовый сэндвич простегивается на пяльцах.

Хороший мастер-класс по этой технике: пэчворк на бумажном шаблоне

ЛОСКУТНАЯ МОЗАИКА МЕЛЬНИЦА

Никогда особенно не интересовалась рукоделием, поэтому на выставке панно лоскутной мозаики «Белое и чёрное» оказалась случайно — остался заряд в батарейках после посещения выставки живописи. 🙂 Вот так.
И пожалела, что не пришла в первую очередь сюда.
Всё-таки, когда в чём-то чуть-чуть разбираешься (это я о живописи), то часто начинаешь капризничать — вот тут художник неудачно применил освещение, здесь перегрузил деталями.
Когда же смотришь на что-то рукотворное и не имеешь понятия — как это делается, то оценивать можно только так: нравится — не нравится. Здесь тот случай, когда всё понравилось.
Те, кто разбирается в технике лоскутиков, возможно найдут в работах много ляпов, и неаккуратностей и многое к чему можно придраться.
Я же просто гуляла по залу и получала удовольствие, понимая, что иногда бывает очень даже неплохо быть в чём-то чайником.

На выставке в основном — работы, созданные в последние два года участниками российского фестиваля «Лоскутная мозаика».

Анатолий Белик. Киров. ПОСТАРЕВШИЙ ПАРК В МОРЩИНКАХ.

Всегда считала, что рукоделие требует усидчивости, которая напрочь отсутствует у мужчин. Оказывается. В общем читайте подписи и фамилии мастеров-лоскутодельцев. Или лоскутчиков.
Кстати, а как называть мастеров, работающих в этой технике ?

В. Бочарова БРЕВЕНЧАТЫЙ ДОМИК.

Работы — в разных техниках: аппликация, мозаика, стёжка, свободный крой, текстильный коллаж. Полёт фантазии авторов ничем не ограничен. Впрочем нет. Мастера сами для себя придумали малюсенькое ограничение.

Анатолий Белик. Киров. Панно ПЕТЕРБУРГСКИЕ МОТИВЫ.

Художники ограничили себя ахроматическим рядом — все авторский работы созданы с использованием ограниченного количества цветов — черный, белый, оттенки серого, с вкраплением цветных деталей.

Е.Зайцева. ЧЁРНАЯ РОЗА ЭМБЛЕМА ПЕЧАЛИ, БЕЛАЯ РОЗА — ЭМБЛЕМА ЛЮБВИ.

И ещё одно требования к мастерам было предъявлено. Но это уже организаторами выставки — небольшой размер панно. Ведь выставка передвижная, и полотна должны легко помещаться в чемодан.

В.Бочарова. Панно НОСТАЛЬГИЯ.

Размер работ условно ограничен 60 см в ширину, длину или высоту, что и есть необходимое условие для лёгкой транспортировки.

В.Еремина. панно АНГЕЛ БЛАГОГО МОЛЧАНИЯ.

Проект выставки — благотворительный. Кроме того статус её международный. Поэтому среди мастеров жители не только России, но и Казахстана, Белоруссии, Украины, Германии, но большинство работ российских мастеров.

Е.Кулькова. Башкирия. Панно ДЕВОЧКИ И ОСЕНЬ.

Некоторые работы очень реалистичны. Например, панно мастера из Ямало-Ненецкого округа: «Незатейливый пейзаж». Ну что поделать — пейзажи у них там действительно незатейливые, да и количество цветов ещё более ограниченное — когда будете в Ямало-Ненецком округе, попробуйте утром выглянуть из окна. Что вы там увидите?

Л.Лукьянова. Ямало-Ненецкий округ. НЕЗАТЕЙЛИВЫЙ ПЕЙЗАЖ.

Выставка была уже показана в Москве, Твери, Иванове, Мурманске, Уфе, Челябинске, в Эльзасе, Молдавии и Марокко.

М.Бурова. панно ЗДРАВСТВУЙ, ПАРИЖ

На выставке можно увидеть и традиционно геометрические мотивы, .

Автор. Панно РОМАШКА

Пейзаж . Автор Л. Чаурова.

И.Можаева. Панно КАРМЕН.

Н.Турчанинова. ЦВЕТ ИСТИНЫ.

И даже целый кошачий уголок.

В.Левина. Мурманск. СЛАДКИЕ ГРЁЗЫ.

М.Фомина. Домашний кот, сидящий в позе.

Н.Кузнецова. Казань. Панно КОТЫ КАЗАНСКИЕ.

и другие животные.

панно ЛУННАЯ НОЧЬ

Т.Никитина. Мурманск. Панно ТРОЙКА.

Н.Фокина. Мурманск. Панно СОВА.

Приятно, что на выставке есть и работы земляков из Коврова и Суздаля.

О.Винниченко. Суздаль Панно ВАЛЕНКИ.

Некоторые работы трудно оценить на фотографии, потому что на плоскости монитора просто не видна игра света и тени, которые получаются из-за всех выпуклостей, шероховатостей, лохматостей материалов.
Очень понравилась работа КОСМИЧЕСКИЙ ВИХРЬ. Но увы, здесь вряд ли она покажется замечательной, так как на фото исчезла её трёхмерность.

Л.Янченко. Панно КОСМИЧЕСКИЙ ВИХРЬ.

Ниже ещё несколько работ, которые особенно понравились и запомнились. На другие работы, если интересно. можно взглянуть в моём альбоме на Яндексе.

Г.Абрамова. Мурманск. панно АЙСБЕРГ.

Замечательная работа ЗАВТРАК В ДЕРЕВНЕ. К ней нужно внимательно присмотреться. Одна из моих любимых:

И.Ткачева. Ярославль. ЗАВТРАК В ДЕРЕВНЕ.

М.Перминова.РОЖДЁННАЯ ВОДОЙ. ткань, бисер, сетка, раковины, батик, мозаика, аппликация, стёжка.

Т.Кудрина панно КАЛЛЫ

Е.Хилько. Панно ПЕРЕХОД.

Ещё не менее интересные работы посмотреть можно здесь
А лучше здесь
Выставка будет открыта ещё полтора месяца.

Регина Бюлер: Лоскутная мозаика

Patchwork & Quilten

Аннотация к книге «Лоскутная мозаика»

В этой необычной книге мы представляем вам удивительный мир пэчворка и квилтинга. «Светящееся баржелло», «Звездное небо», «Золотая осень» — вот лишь некоторые из роскошных вещей, которые совсем несложно создать из маленьких лоскутков, руководствуясь нашими подробными описаниями. Немного тренировки, и вы сами удивитесь, насколько это просто. А цветные схемы помогут вам, шаг за шагом открывая для себя новые техники, совершенствовать мастерство.
Регина Бюлер, составитель этой книги, подобрала для вас замечательную коллекцию: пледы, одеяла, панно, настольные дорожки, подушки и многое другое. Регина Бюлер — популярный автор, а также редактор книг и журналов по пэчворку.

Имейте ввиду, в этом издании (2010 г) меньше работ, чем вы видите на сканах других рецензий, даже на задней обложке представлены работы, которых в книге нет, т.к. обложка от старого издания. Нет одеяла, которое третье сверху на фото возле содержания (см. 1 скан). Издательства, чтобы не поднимать цены, просто тупо урезают количество страниц в переизданиях, или делают мягкую обложку с клееным переплётом. В этой книге к сожалению первый вариант. Спрашивается, на фига козе баян — на 48 страниц.

Лоскутное шитьё урок 3 «Крылья мельницы»

«Крылья мельницы» достаточно простой в выполнении и распространенный орнамент в лоскутном шитье. Лоскутное шитьё славиться тем, что это безотходное производство и в ход может идти даже самый незначительный лепесток. При правильном подборе цветов и их сочетании может получиться настоящий шедевр для дома. Крылья мельницы узор символизирующий движение или вихрь появился он ещё в 1700 годах.

Для выполнения лоскутного шитья в виде « крыльев мельницы» нам потребуются лекала. Покупать их необязательно можно вырезать из картона.

После того как лекала готовы можно приступать к раскройке лоскутов для шитья. Вам пригодиться любые лоскуты, подходящие по размеру.

Напоминаем: БЛОК-это квадрат составленный (сшитый из лоскутков орнамента)

Вырезав необходимое количество деталей для изделия, разложите их изнаночной стороной к верху и составьте орнамент, так будет легче понять, где сшивать.

При сшивании блока крылья мельницы сначала пришивайте маленькие треугольники к более крупной детали, после этого выкладывайте снова изнанкой к верху, чтобы сверить получается ли у вас квадрат, и продолжайте сшивать. В итоге получается блок (квадрат) из мелких деталей, сшитых между собой.

Сложного не чего нет, только один раз разобраться, как пришиваются мелкие детали. После того как вы нашили нужное количество блоков необходимо их как следует проутюжить.

Для того чтобы изделие было аккуратным отрезайте все излишки ткани и нитки которые могут остаться после строчек, если вы приметываете лоскуты то обязательно удаляйте наметку.

Старайтесь подбирать ткани которые не будут краситься во время стирки иначе в противном случае после стирки велика вероятность того что более светлые лоскуты орнамента окрасятся в темные цвета.

Проутюженные блоки необходимо немного подравнять для следующего этапа работы. Сшиваем блоки для того чтобы получилось единое полотно. Для наглядности мы опять шьём наволочку для подушки. Сшитое полотно пришиваем к подкладке таким образом что бы осталось отверстие для того чтобы можно было одеть на подушку.

Мы надеемся, что у вас получиться сшить такой распространенный орнамент в лоскутном шитье как «крылья мельницы»

Урок по технологии Лоскутная мозаика

Раздел Технология
Класс
Тип Конспекты
Автор Бурнацева И.К.
Дата 19.02.2020
Формат docx
Изображения Нет

Тема урока : ЛОСКУТНАЯ МОЗАЙКА

— обучающие: изучение различных видов лоскутного шитья; научить рационально использовать отходы ткани, подбирать лоскуты ткани, соответствующие по цвету, фактуру, качеству, изготавливать шаблоны; обучить рациональной организации рабочего места;

— развивающие: развитие сенсорных навыков(умение определять признаки и свойства материалов по их цвету, фактуре), моторных навыков, воображения;

— воспитательные: формирование нравственных качеств личности; воспитание патриотизма, эстетических взглядов.

Оборудование: образцы изделия, выполненные в технике лоскутного шитья, иллюстрации из журналов.

Инструменты и материалы: картон, ножницы, цветная бумага, клей.

Тип урока: изучение нового материала.

I. Организационный момент- 2 мин.

II. Актуализация опорных знаний и умений обучающихся- 5 мин.

III. Мотивация учебной деятельности — 3-4 мин.

IV.Изучение нового материала 15мин.

V Практическая работа. — 10- 12 мин.

VI.Подведение итогов занятия. — 5 мин.

VII.Домашнее задание. — 2мин.

1. Подготовка рабочих мест.

2. Получение сведений об отсутствующих.

3. Сообщение темы и целей урока.

II. Проверка дом.задания.

Вам было задано сообщение о истории лоскутной мозаики. (3 человека )

III. Сообщение темы урока. Тема нашего урока «Лоскутная мозаика» .Вы познакомились с новым видом рукоделия — лоскутным шитьём; научитесь приёмам выполнения лоскутного шитья, подбирать лоскутки по цвету, используя сочетания цветов; изготовите из бумаге аппликацию в технике лоскутная мозаика.

IV. Изучение нового материала.

Учитель ИЗО: Представьте себе, как долгими зимними вечерами в уютном деревенском домике (Слайд 3), под неторопливые разговоры женщин, собравшихся вместе после тяжелых хлопот дня, рождались прекрасные творения их рук, служившие годами и передававшиеся из поколения в поколение.

Учитель технологии: (Слайд 4)

Все в доме спят, а я поворожу,

Пасьянс лоскутный тихо разложу,

Что есть в душе — о том и расскажу,

Про жизнь свою иголкой напишу.

Раскрою веер, сказочный ковер

Сошью, сумею, выстелю узор,

Поймав рукой перо из лоскутка,

Жар-птицей унесусь под облака.

Учитель ИЗО: Сегодня наш урок посвящен одному из старинных видов рукоделия — лоскутному шитью, или лоскутной мозаике, где вы познакомитесь с историей лоскутного шитья и научитесь составлять узоры из подручного материала: бумаги и лоскутков. Это очень древний вид творчества. Самое древнее изделие в стиле лоскутной мозаики датируется 980 г. до нашей эры и было найдено в Египте. Фрагменты мозаичных изделий были обнаружены при раскопках скифских курганов (Слайд 5). В Европе лоскутная мозаика появилась около 800 лет назад, во времена крестовых походов. Не исключено, что толчком к появлению лоскутных орнаментов послужило древнее искусство создания мозаичных композиций, дошедшее до нас из глубины веков. Недаром шитье из лоскута называли также «лоскутная мозаика»

Учитель технологии: Принято считать, что лоскутное шитье первоначально возникло в Англии, где в середине XVIII бережливые женщины, выкроив из дорогого ситца одежду, стали использовать его остатки для создания других изделий. Таким образом, первоначально лоскутная техника возникла в результате нехватки материалов и их дороговизны (Слайд 6).

В России шить из лоскутков стали во второй половине ХIХ в., в это время появился в продаже дорогой заморский ситец. Идеей для создания лоскутной техники послужили обыкновенные заплаты, которые обыкновенно ставились на ещё крепкие, но слегка потертые вещи. Заплаты имели разнообразные формы и расцветки. Это помогло мастерицам прийти к мысли о возможности создания изделий из лоскутков.

Лоскутное шитьё не прекращалось никогда, а в последнее десятилетие ХХ в это традиционное женское рукоделие стало возрождаться во всем мире, но уже под названием «пэчворк» (Слайд 7).

Учитель ИЗО: Лоскутная техника не утратила своего обаяния и сегодня. (Слайд 8- 11). Очень часто на страницах журналов можно увидеть изделия, выполненные в лоскутной технике.

Создавать из лоскутков что-то новое и необычное — занятие увлекательное и, в отличие от других видов декоративно- прикладного искусства, таких как: вышивание, вязание, плетение и др, не требует особых навыков. Надо немного уметь шить и быть в работе очень аккуратным. Это рукоделие развивает художественный вкус, воспитывает терпение, приучает к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненной работы. Незаслуженно забытые изделия ручного труда в нашей стране вновь обретают свою ценность и превосходство над серийными промышленными образцами. Недаром в народе всегда ценили ручную работу как источник эмоциональной духовности.

Почти все ткани можно использовать для лоскутного шитья, но начинающей мастерице лучше всего работать с хлопчатобумажными тканями. Они хорошо стираются и прекрасно утюжатся. Это прежде всего сатин, ситец и лен. Шьют также из шелка, атласа, сукна, драпа, из плотного вязаного полотна, тканей других видов, лишь бы они не плавились под утюгом (СЛАЙД 12-13).

Учитель ИЗО: Геометрические узоры в лоскутной мозаике носят красивые названия: мельница, колодец, вертушка, елочка, пила, звезда, окно и другие (Слайд 14,15). Элементами этой мозаики могут служить квадраты, прямоугольники, ромбы, треугольники, шести- и восьмиугольники и так далее. Узоры обычно складываются из повторяющихся элементов, поэтому для удобства раскроя материала применяют шаблоны.

Учитель ИЗО: (Слайд 16-17).Чтобы подчеркнуть разную тональность элементов, нужно применять контрасты: в изделии всегда должны сочетаться темные и светлые части. Располагая светлые элементы рядом с темными, художник усиливает звучность их цвета.

Характеризуя различные цвета, часто употребляют слова «теплый» и «холодный». К первым относят красный, оранжевый и желтый, ко вторым: голубой, синий, фиолетовый. Теплые цвета кажутся расположенными ближе (выступающими), а холодные — дальше своего фактического расположения на плоскости (то есть отступающими). Это явление можно использовать в своем узоре.

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ ДЕРЕВО И ЛИСТОЧКИ

Соблюдайте правила по технике безопасности:

Техника безопасности на уроках технологии

1. Работу начинай только с разрешения учителя

2. Не отвлекайся во время работы.

3. Употребляй инструменты только по назначению.

4.Ножницы должны лежать на столе с сомкнутыми лезвиями

5. Не работай неисправными инструментами.

6. Инструменты и оборудование храни в предназначенном для этого месте.

7. Содержи в чистоте и порядке рабочее место.

8. Не разговаривай во время работы.

9. Выполняй работу внимательно.

Правила работы с клеем

1.При работе с клеем пользуйся кисточкой, если это требуется.

2.Бери то количество клея, которое требуется для выполнения работы на данном этапе.

3.Клей наносят на середину листа и размазывают равномерно к краям. Края надо всегда хорошо смазывать.

4. Когда бумага намазана клеем, надо немного подождать, чтобы она размокла и растянулась, а то будут морщины и складки.

5.Деталь надо сначала примерить. А потом намазывать клеем.

6. Излишки клея убирай мягкой тряпочкой или салфеткой, осторожно прижимая ее.

7.Кисточку и руки после работы хорошо вымой с мылом.

Правила работы с линейкой и карандашом

1. Линейку держи левой рукой, а карандаш правой.

2. Работай только хорошо отточенным карандашом.

3. Линию проводи слева направо.

4. При черчении карандашом, держи его наклонно.

5. Не нажимай на карандаш, линейку не двигай.

Практическая работа. Создание эскиза коврика (цветная бумага, клей, белая бумага для основы).

Работа в группах (народные песни)

Сегодня будем работать на уроке с бумагой для своей работы вам надо выбрать один из элементов узора: колодец, пила, елочка. мельница ( лежат на столах в конвертах). Работу можно сделать в теплых, холодных или контрастных тонах. Используя цветовой круг, подберите необходимые цвета. Применяя трафареты, вырежьте из цветной бумаги геометрические фигуры составляющие узор.

Из вырезанных геометрических фигур соберите эскиз коврика и, наклеив его на основу, закончите работу.

Четкость и аккуратность главное условие в работе.

Выполнение практической работы. Подведение итогов.

Защита практической работы

(3-4 МИНУТЫ ВИДЕО)

1.Какую тему мы сегодня изучили на уроке?

2.Ребята, так что же такое лоскутная мозаика?

3.Какие техники лоскутного шитья вы знаете?

4.Что такое пэчворк?

5. Какие ткани используют для лоскутного шитья?

6.Какие цвета являются основными?

Закрепление изученного материала

Лоскутная техника — самый популярный вид рукоделия на сегодняшний день, не требует больших материальных затрат, предполагая использование «бабушкиных сундуков» и остатков ткани, которые найдутся в каждом доме. Вещи, выполненные в технике «пэчворк», разнообразны, оригинальны, неповторимы. Их можно использовать и для украшения интерьера и как аксессуары. К тому же фольклорный стиль всегда в моде. Этот вид рукоделия развивает художественный вкус, воспитывает терпение, усидчивость, приучает к аккуратности. Испытав радость творчества от выполненной работы, мы оставляем в наших вещах тепло своих рук и частичку души. Готовые работы вы можете увидеть на стенде.

Добавить комментарий