МАСТЕР КЛАСС ПО ОШИБАНЕ

Ошибана — живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Ошибана — живопись цветами — это древнее японское искусство. Заниматься ошибаной могли лишь самураи, так как для изготовления этих произведений требовалась большая концентрация и определенное состояние ума и сердца.

Даже сейчас это искусство, небольшая волнующая тайна. Ведь для начала нужно набрать нужные травы, цветы, листья , высушить их под прессом, и только через время приступить к изготовлению поделки.

Ошибана — живопись цветами мастер класс для начинающих: своими руками пошагово

Когда вы сядете за изготовления ошибаны, то наверняка вспомните как вы собирали эти цветы и листья, о чем вы тогда думали, что чувствовали.

Для создания ошибаны потребуется:

  • засушенные под прессом природные материалы (лепестки разных цветов, листья, береста, травы, веточки и т.п. разных цветов)
  • рамка со стеклом для фотографий
  • лист акварельной бумаги или белого мелованного картона
  • простой лист бумаги
  • акварель
  • клей ПВА и клей момент кристалл
  • кисточки
  • карандаш
  • ножницы
  • пинцет для мелких деталей

Материалы для поделки

Ошибана своими руками пошагово. Вынимаем из фоторамки заднюю стенку, саму рамку со стеклом пока откладываем. Лист акварельной бумаги вырезаем под размер этой задней стенки, также готовим клей ПВА и кисточку для него.

Приклеиваем акварельную бумагу к задней стенке. Даем высохнуть.

Склеиваем лист и бумагу

Берем акварельные краски, воду и кисточку. Раскрашиваем бумагу в цвет морских глубин.

Берем отдельный простой лист бумаги и на нем карандашом рисуем набросок будущей работы.

Наносить рисунок из природных материалов начинаем с объектов заднего плана. Примеряем листья подходящих цветов, чтобы изобразить морское дно.

Примеряем листики, выкладывая ими дно

Каждый лист намазываем негусто клеем ПВА и приклеиваем по очереди.

Начинаем приклеивать листики

Если у листьев много зазубринок, то можно подравнять их ножницами или даже придать каждому листу нужную форму.

Придаем листикам нужную форму

Приклеиваем следующий уровень листьев.

Приклеиваем следующий уровень

Приклеиваем нижний уровень листьев.

Приклеиваем нижний уровень

Теперь перейдем к левой части дна.

Левая часть дна

Таким же образом ступенчато приклеиваем лепестки сверху вниз.

Приклеиваем листики сверху вниз

Для изображения длинных водорослей лучше всего подойдут листья папоротника. Так как они очень узкие и тонкие, для их приклеивания лучше подойдет клей момент кристалл.

Водоросли из папоротника

Для изображения раковины на морском дне возьмем бересту березы. Расслоим ее на полосы.

Расслоим бересту березы

Вырежем из бересты детали раковины.

Вырезаем детали раковины

Приклеим раковину на «морское дно».

Для изображения рыбы подберем необходимый материал из разных ярких лепестков и листьев.

Лепестки и листья

Примерим материал на нашей работе, выложив рыбку.

Приклеим поочередно сначала хвост, потом нижний и верхний плавник.

Выкладываем хвост, верхний и нижний плавник

Затем глаз и боковой плавник.

Глаз и боковой плавник

Снизу сделаем маленькую рыбку. Сначала приклеим листик-тельце.

Приклеиваем остальные части рыбки.

И в конце изобразим в левой части морского дна кораллы (из веточек) и камни (из чесночной шелухи). Ошибана мастер класс для начинающих подходит к концу.

Приклеиваем «кораллы» и «камни»

Даем поделке высохнуть и кладем под пресс на сутки.

Мастер-класс по прессованной флористике (ошибана)

Светлана Потапкина
Мастер-класс по прессованной флористике (ошибана)

Ошибаной или прессованной флористикой (ее второе название) я занимаюсь в течение 10 лет. Этот вид творчества очень увлекательный, так как картины из сухих цветов и листьев очень колоритны и объемны. Они не теряют свои краски и радуют в любое время года. Ошибана или живопись цветами является японским искусством. Оно существует более 600 лет, и изначально им владели только самураи. Данный вид живописи требует максимальной концентрации, поскольку каждый листочек, веточка или цветок все время норовят отклониться от занимаемой позиции.

Для создания картины понадобится: фото рамка, сухие соцветия, листья, клей, гуашь, кисть, салфетка (фото 1).

Затем продумываем композицию, размещая и передвигая детали, пока не будет найдено единое композиционное решение. После чего, поочередно осторожно приклеиваем каждую деталь (фото 2 -7).

После того, как наклеены все детали, приступаем к оформлению декоративными элементами: с помощью гуаши прорисовываем тонкие части бабочки (фото 8).

Оформляем поделку в рамку и украшаем интерьер комнаты готовой композицией.

Осенние поделки детей Черняускиня Варвара 6 лет, МКДОУ №2 город Киров, группа «БЕРЕЗКА», НАЗВАНИЕ ПОДЕЛКИ «ЕЖИКИ», воспитатели — Т. Н. Мезенцева и О. В. Брызгалова.

Времена года. Увидела сегодня у Людмилы Никольской восхитительные картины из бересты. Знаю по себе сколько труда и терпение занимает это творчество. Я.

Хвостатые байки

24 хвоста могут удивлять вас 24 часа в сутки

Ошибана, или живопись цветами от Любови Сильченковой

23.03.2020

Когда знакомишься с новым видом искусства, то обязательно погружаешься в интересный и захватывающий мир красоты, который украшает и разнообразит твою жизнь. Так я неожиданно познакомилась с ошибаной («оши» – засушенный, «бана» – цветок), одним из древнейших направлений во флористике, которому уже более шести веков.

Ошибана (или осибана) – древнее искусство живописи, в которой вместо красок используются прессованные цветы. Это целая философия создания изображений из засушенных растений или их фрагментов, при котором каждый природный элемент имеет глубокий подтекст.

«Друзья», 2012 г., работа выполнена без красок, исключительно из листьев растений, Призер «The 12 Annual International Pressed Flower Art Competition» Южная Корея

Шесть столетий назад к искусству ошибана в Японии допускались лишь мужчины, причем это были воины-самураи. Женщины получили эту привилегию лишь спустя 300 лет.

Этот вид флористики получил широкое распространение в Великобритании и других европейских странах в Викторианскую эпоху. Последние 30 лет интерес к ошибане продолжает нарастать в разных странах.

Ошибана настолько захватила мое воображение своей невероятной красотой, что я несколько вечеров знакомилась с лучшими мастерами-флористами из разных стран — России и Японии, Англии и Литвы, Украины и Германии. Их работы настолько впечатляющие и самобытные, что я собираюсь сделать несколько историй об этом искусстве.

А начать я решила с рассказа о творчестве Любови Сильченковой — художнике-флористе из

Киева (Украина, 44 года), которая с раннего детства рисовала красками и карандашами, а в выпускных классах школы прошла учебно-производственную практику, где ее обучали профессии художника-оформителя.

Суровые реалии жизни заставили Любовь закончить университет и получить профессию экономиста.

Прессованной флористикой она занимается с 2008 года.

«Кукушка», 2012 г, Из листьев подсолнуха, осины, лещины, тополя серебритого и др. Призер международного конкурса «Exhibition of creation» в Японии.

Началось это главное увлечение ее жизни случайно, после просмотра мастер-класса по ошибане по телевизору. Любовь стала сушить все, что попадалось под руку — листья, цветы, травы. Потом нашла форум по флористике в интернете и долго изучала собранную там информацию.

Поразительно, но всего через год после начала работы над этим кропотливым искусством, в 2009 году, Любовь стала призером международного конкурса «Exhibition of Creation» в Японии, на родине ошибаны.

«Тиграня» 2010 г., Материалы: листья лещины, ваточник, береста, осина, тополь серебристый, шкурка банана, камыш, спатифиллум

Со временем Любовь стала постоянным участником множества международных и городских выставок. Про нее печатают статьи в газетах и каталогах. Она – желанный гость различных телепрограмм.

«Лотос», 2010 г, Из листев клена, ежевики, ивы, девичьего винограда, лещины, лепестки розы, дельфиниума, шкурка банана, физалис, ирис

На выставках люди иногда не верят, что все картины Любови Сильченковой сделаны из обычных, высушенных под прессом листьев и цветов, без использования карандашей и красок – настолько кропотливо и реалистично сделаны эти картины.

«Рыжий проказник» 2013 г., Из листьев лещины, тополя серебристого, абрикоса, ивы, клена, магнолии, физалиса, лепестков дельфиниума и др.. Приз за совершенство Prize for excellence, The 7 World Pressed Flower Craft Exhibition, Южная Корея

Раньше в Японии составлением цветочных композиций занимались воины-самураи, считалось, что это занятие развивает у них концентрацию внимания, требует точности движений и осторожности.

«Морской пейзаж» 2015 г, Флористическая копия картины М. Сатарова, Из листьев сумаха, клена, малины, тополя серебристого, осины, калины, явора, груши и др.

Приступая к работе над ошибаной, самурай должен был настроиться на особый лад внутренней гармонии и вслушаться в звучание своего сердца, перекликающегося с ритмом Вселенной. Ошибана была обязательным элементом пути самурая наравне с искусством каллиграфии, искусным владением мечом и стихотворным слогом.

«Выдубицкий монастырь» 2011 г, Листья тополя серебристого, осины, клена, береста

Предельная сосредоточенность была непременным условием того, что получившийся рисунок не будет жалким воспроизведением реальности и в нем будет своя душа. При этом самурай постигал взаимосвязь всего существующего в природе: как из цветка создать фигуру животного, птицы или человека, как хрупкая веточка превращается в целое дерево и как обычные листья трансформируются в могучие горные хребты в ходе создания ошибаны.

«Аляска» 2009 г, Работа заняла 1 место в международном конкурсе «Flower Show 2010» в США

При создании композиции в технике ошибана флорист сочетает фактуры высушенных под прессом цветов и листьев, семена, корешки и кору деревьев, пух растений или хвою.
При создании композиции художник учитывает, что разные растения имеют разную стойкость цвета и со временем цветовые сочетания на картине меняются.

«Краски осени» 2010 г.Листья тополя серебристого, осины, шелковицы, ежевики, ивы, кукурузы, лещины, шкурка банана

Любовь Сильченкова признается, что никогда не делает повторы картин и не работает «на заказ». Сюжет будущей картины долго продумывается, подбираются необходимые растительные материалы. Приступает к работе художница только после того, как сюжет полностью захватывает ее воображение и вкладывает в работу всю душу. Ей даже трудно расстаться с готовым изделием сразу, настолько Любовь трепетно относится к своим картинам.

Приведу несколько интересных исторических фактов об ошибане, о которых рассказывает Любовь Сильченкова на своем удивительно красивом сайте.

«Осенний вечер», 2012 г., Листья осины, тополя, ивы, клена, лещины, подсолнуха, шелковицы, абрикоса и др.

«Засушенные плоские растения встречаются уже в культурах древней Иудеи и Египта, в V-III веках до нашей эры. «National Geographic» отметил, что археологи раскопали засушенные плоские лавровые листья и гирлянды в гробнице матери Тутанхамона.

«Осенний натюрморт», 2010 г., Листья магнолии, банана, тюльпанного дерева, явора девичьего винограда, калины, ириса, ивы и др.

Хорошо сохранившиеся образцы гербария XVI века можно и сегодня увидеть например, в парижском Ботаническом музее.

Наиболее популярными в Англии композиции из сухоцветов стали в Викторианскую эпоху (период правления королевы Виктории, 1837—1901). В гостиных висели художественные гербарии в овальных рамках, дамы создавали композиции сочетая прессованные цветы с лентами. Из Англии мода пришла в Европу. Салоны Германии, Франции наполнились декоративными картинками из засушенных цветов.

«Карпаты», 2013 г.,Листья тополя серебристого, магнолии, подсолнуха, ирисов, малины, шелковицы, боярышника и др.

Упоминания о сухих плоских цветах появляются в различных отчетах на протяжении всей истории.

Создание композиций из засушенных цветов как вид традиционного искусства существует многие сотни лет в Японии. Оно получило там название ошибана, что в переводе и означает прессованные цветы . Первоначально ошибана служила суровым воинам-самураям. Они складывали картины из хрупких сухих цветов и растений, что требовало необычайной осторожности, точности движений и понимания гармони всех составных элементов картины. Такая картина давала возможность сосредоточиться и проникнуть во внутренний мир самурая. Интересно, что в Японии раньше цветочными композициями занимались только мужчины и лишь последние триста лет к этому виду искусства стали приобщаться и женщины.

В Китае и сопредельных ему странах, Тайланде, Корее и других, занятие прессованными цветами издревле было отдельным, очень почитаемым ремеслом.

По мотивам Г.Янулевича «Бережок»

За столетия интерес к этому ремеслу распространился от Японии в Викторианскую Англию затем, через Европу, к Соединенным Штатам.

«Бабушкина хата», 2013 г, Тополь серебристый, осина, боярышник, Ирис, магнолия, виноград, малина. Первое место на конкурсе «Еру 8th World Pressed Flower Craft Exhibition» Южная Корея.

Сегодня, ошибана предлагает нам даже больше чем простое сохранение красоты и изящества живущих цветов. Работая с прессованными цветами, мы напоминаем себе о тесной связи с природой. С творческим подходом к использованию материалов, листья становятся деревьями, а лепестки формируют горы.»

Ошибана — картины из цветов своими руками, фотографии

Что такое ошибана?

Данное слово пришло к нам из Японии, где впервые зародился этот вид искусства более шестисот лет назад. Ошибаной называется плоская флористика. В качестве главного материала используют прессованные природные материалы. Это могут быть:

  • засушенные цветы;
  • засушенные листья;
  • трава;
  • веточки деревьев;
  • семена;
  • плоды;
  • тополиный пух;
  • иногда — засушенные фрукты и овощи.

Данный природный материал высушивают, положив сверху груз. Сначала на лист фанеры кладут бумагу, а на неё — расправленные растения. Затем, сверху снова кладут бумагу, а на неё — фанеру. На которую нужно поставить груз и сушить гербарий в течение недели.

Когда природный материал высохнет, прогладьте его утюгом через двойной слой марли. Подготовленные материалы приклеиваются на плотную ткань или бумагу.

Отличительной особенностью ошибаны является то, что растительные материалы практически сохраняют свой первоначальный цвет, они не выгорают. Это достигается тем, что откачивается воздух, находящийся между работой и стеклом, прикрывающим ее. В таком вакууме материал лучше сохраняется. Сейчас у нас также можно купить различные приспособления в виде мини-насосов, чтобы применить такую методику и сделать свои работы долговечными.

Вы можете сначала придумать тему работы, подобрать под неё материал или создавать композицию из того, что уже имеется у вас. Когда вы подготовите всё необходимое, можно приступать.

Ошибана — мастер-класс по живописи цветами

Чтобы создать такую живописную картину, понадобятся:

  • засушенные цветы анютины глазки;
  • подсушенные листочки;
  • клей ПВА;
  • кисточки;
  • пинцет;
  • лист картона;
  • белая бумага.

Если у вас белый картон, оставьте его в таком виде, если серый, тогда нужно приклеить сверху лист белой бумаги. Нанесите на него черты будущего пейзажа, взяв простой карандаш.

Очень аккуратно, используя пинцет и тонкую кисточку, вы будете перекладывать смазанные клеем анютины глазки на подготовленное место. Излишки клея промокайте салфеткой.

В данном случае, цветы занимают угловую часть пространства. Более крупные приклеивайте ближе к углу, затем идут цветы меньшего размера. Декорируйте их тонкими листьями или под сушеной травой.

В другой части композиции расположена бабочка. Её крылья сделайте из красноватых листиков осины, а тело нарисуйте черной гуашью. При помощи этого же состава сделайте окантовку для крыльев.

Когда клей высохнет, можно будет обрамлять картину. Если хотите, предварительно можете покрыть её лаком.

В технике ошибана можно создавать не только картины, но и украшения. Посмотрите, как формируется следующее.

Как сделать украшение из цветов своими руками — техника

Вот что вы будете использовать для этого:

  • эпоксидную смолу;
  • подсушенное растение;
  • фурнитуру.

Придерживайтесь следующих действий:

  1. Вы можете использовать трафарет или взять заготовку для медальона, в которую будете заливать смолу. Сначала подготовьте эту субстанцию так, как это написано в инструкции к данному материалу.

    Если используете трафарет, тогда положите его на ровную чистую поверхность, накрыв сверху файлом. После чего можно наливать сюда эпоксидную смолу небольшими порциями и распределять ее при помощи зубочистки. Теперь очень важно не допустить попадания пыли и грязи на невысохшую поверхность. Для этого ее сверху прикрывают крышкой.

    Когда смола немного подсохнет, положите в неё подготовленный сухоцвет и залейте его смолой сверху. Затем этот полуфабрикат тоже надо прикрыть крышкой, чтобы исключить попадание пыли.

  2. Когда медальон высохнет, но будет еще пластичным, сделайте наверху отверстие шилом, чтобы вставить сюда фурнитуру. К ней прикрепите цепочку, чтобы носить такую красоту на шее.

Но вернемся к классической ошибане. Посмотрите мастер-классы, которые помогут начинающим овладеть интересным искусством японских мастеров.

Картины из цветов ошибана: легкие мастер-классы для начинающих

Для создания полотен не обязательно использовать только одни цветы и листья. Этими декоративными элементами можно украсить, например, фотографии близкого человека и подарить ему такой авторский портрет.

Чтобы осуществить работу, нужно подготовить следующие материалы:

  • фотографию человека;
  • цветную бумагу;
  • ножницы;
  • клей;
  • засушенные цветы и листья;
  • мишуру;
  • цветные карандаши или краски;
  • лист картона;
  • рамку.

Мастер-класс по изготовлению:

  1. Если вы хотите одеть героиню портрета по своему усмотрению, например, чтобы платье было старинным, тогда надо будет вырезать его из бумаги нужного окраса. Но сначала нарисуйте его очертания.

    На верхнюю часть картины приклейте портрет, а ниже — платье. Подсушенные мелкие цветы оформите в букет, приклейте его элементы так, чтобы героиня композиции держала эту красоту.

    Ошибана позволяет создавать и детали наряда, например, вот такую шляпку. Она состоит из одного крупного листа, мелких цветов и из стеблей. Можно украсить головной убор кусочком меха или перьев.

  2. Красивую юбку вы также создадите из цветов. Можно взять для этого тюльпаны. Сделайте отделку из мишуры. Приклейте на панно различные украшения из цветов или из бумаги.

Ещё одна красавица, созданная в технике ошибана, получится, если использовать цветы.

    Чтобы выполнить эту работу, нужно будет предварительно высушить лепестки ириса, анютины глазки и различные другие мелкие цветы. Нарисуйте на картоне очертания будущей красавицы на картоне простым карандашом.

Взяв листья ириса, приклеиваем их на соответствующее место. Также из ириса вы можете вырезать спинку для верха платья. Рукава создаются из более светлых лепестков, Можно даже использовать розы.

  • Украшение для головы сделайте из анютиных глазок. Вложите в руки девушке более мелкие цветочки, чтобы они составили букет. Вы можете использовать такую же идею композиции, как на фотографии. Где девушка будто бы смотрится в зеркало, поэтому освещается с двух ракурсов.
  • Наберите с детьми осенью различных листьев, чтобы зимой можно было составлять из них красивые композиции. Из крупных вы сделаете живописные холмы, а мелкие превратятся в листья различных деревьев. На переднем плане можно приклеить мелкие цветы, которые станут живописной поляной.

    Если у вас имеется много цветов, тогда подсушите их в тени на ровной поверхности так, как это было описано в начале статьи. Посмотрите, какими они должны получиться.

    Как вы видите, этот растительный материал должен сохранить свои краски. Теперь можно сделать, например, вазу с цветами. Такая поделка прекрасно подойдет для начинающих.

    Саму вазу создайте из цветной бумаги. Сверху приклейте цветы так, чтобы они образовали букет, и картон почти не просвечивался через них.

    Искусство ошибана — это использование и других материалов. Например, можно взять березовую кору, снять с неё верхний слой и применить его. Посмотрите, какие красивые крыши домиков получатся.

    Картина ошибана из природных материалов

    Используя тонкий простой карандаш, наметьте на картоне очертания будущей картины. Проведите линию горизонта, обозначьте, где будет располагаться дом, гора, дерево.

    Теперь начинайте заполнять растительным материалом сначала фон и самые крупные объекты. Берите листочки пинцетом, смазывайте из одной стороны клеем и прикладывайте на нужное место.

    Когда вы выполните эту часть работы, переходите к более мелким элементам. Также приклейте их на обозначенное место. Если нужно создать мельчайшие детали, такие как блики, тени, тогда порежьте листочки нужного цвета ножницами и приклеивайте их.

    Посмотрите, всё ли устраивает? Быть может, где-то нужно добавить ещё растительного материала. Сделайте это.

    Когда картины из природных материалов будет полностью создана, положите ей на ночь под пресс. Когда она высохнет, самое время обрамлять её в рамку со стеклом. Она не даст оседать на работу пыли и сделает материал более долговечным.

    Флористическая живопись — техника

    Весной будут цвести деревья и кустарники. Не упустите это время. Успейте собрать осыпавшиеся цветы, чтобы использовать их в живописных работах.

    Посмотрите, как чудесно смотрятся цветы вишни. Достаточно будет только высушить их и можно создать вот такую флористическую композицию в технике ошибана. Предварительно возьмите картон более тёмного цвета, например, синий. Тогда будут хорошо видны на этом фоне белые лепестки.

    Если у вас есть абрикос или яблоня, которая цветет розовыми цветами, тогда используйте этот природный материал. Получится нежная картина, которая украсит любое помещение. А птичку можно сделать из перьев и приклеить ее на веточку.

    Ошибана подразумевает использование самых разных природных материалов. Посмотрите, какая интересная работа получится, если применить их.

    Картина «Мельница» из природных материалов своими руками

    Чтобы у вас получилась такая композиция, нужно взять:

    • пинцет;
    • ножницы;
    • медицинский шприц без иголки;
    • острые ножи, наподобие скальпеля;
    • гуашь;
    • косточки арбуза;
    • кусочки коры яблони, вишни;
    • палочки бамбука для рамки;
    • мелкую гальку, морской песок, щебень;
    • тонкие веточки деревьев;
    • мелкую овощную сетку.

    Сначала нужно распечатать очертания мельницы на листе бумаги.

    Смешайте голубую гуашь и клей в пропорции 1:10 и нанесите этот раствор при помощи губки на основу. Используйте в качестве основы мешковину, приклеив её на картон.

    Наклейте на стенки мельницы мох, используя ПВА.

    Лопасти мельницы сделайте из тонких веточек калины. Для этого наберите клей в медицинский шприц без иголки, выдавите эту субстанцию на обозначенное на полотне место и прикрепите веточки.

    Косточки арбуза разрежьте пополам поперек, чтобы обозначилась их белая внутренняя часть. Данные «кирпичики» помогут создать переднюю стенку мельницы. Эту кладку делайте, располагая природный материал в шахматном порядке.

    А боковую стенку вы будете создавать из семечек, нетронутую часть которых нужно расположить к зрителям. При этом разрезанное ребро будет на полотне.

    Из тонких веточек выложите раму для окна.

    На углы стен прикрепите плоские камушки при помощи клея.

    Нарежьте кору вишни или яблони полосками и приклейте их на крышу, начиная снизу. Притом верхние элементы черепицы должны прикрывать нижние примерно на пол сантиметра.

    Щедро смажьте клеем нижнюю часть работы и насыпьте сюда морского песка или мелких камушек.

    Овощную сетку преобразите в рыболовную сеть, как будто ее повесили просушиться на солнышке.

    Облака нарисуйте белой гуашью или приклейте тополиный пух.

    Подсохшую работу можно обрамлять в рамку, используя для этого стебли бамбука или другие природные материалы.

    Вот какая она — ошибана, позволяющая делать изумительные картины из цветов и других природных материалов. Интересно наблюдать за сотворением таких работ

    Предлагаем посмотреть, как создается картина в технике ошибана.

    Образцы работ и полезные советы вас ждут во втором сюжете.

    Мастер-класс по технике ошибана: Способы скелетирования листьев

    Скелетированые листья – это такие листья, от которых остались одни прожилки. Мягкие ткани листа (по-научному «эпидермис») убираются различными способами, и остается так называемый «скелетик» – ажурная сеточка из прожилок. В этом уроке покажу и расскажу, как сделать такие листья в домашних условиях.

    Автор: Данченко Инна

    Скелетированные листья легко можно купить в цветочном салоне, в магазине для флористов, в магазине декора. Можно заказать и в интернет-магазине. Это быстро, просто, удобно. Еще один плюс – в магазине продаются скелетики таких деревьев, которые в наших краях не растут.

    Листья фикуса религиозного (ficus religiosa) или дерево Бо (tree Bo), Бодхи, Баньян; пипал (Peepal или Pippal):

    Листья каучукового дерева или Гевея бразильская (Hevea brasiliensis):

    Листья магнолии (Magnolia):

    Листья манго (Mangifera indica):

    Однако, купить в магазине листья не всегда и не для всех возможно. Да и выбор ограничен всего двумя-тремя видами. Гораздо интереснее сделать скелетоны самому!

    В интернете немало статей на тему скелетирования листьев, но увы, что все эти статьи, по сути, просто перепечатки одного и того же иностранного мастер-класса. Причем не самого лучшего. Почему не лучшего?

    Во-первых, везде упоминается кипячение листьев в стиральной соде – не самый удачный вариант, так как не все могут найти в своем городе этот порошок. Я тоже не нашла, хотя искала очень долго.
    Во-вторых, действие этой соды весьма сомнительно. Мне часто пишут читатели сайта и рассказывают, что у них ничего не получается с содой!
    Кое-кто пробует использовать вместо стиральной соды пищевую, но она тем более не дает эффекта. Да, некоторые листья могут оскелечиваться после варки, но тут бывает достаточно даже просто кипячения в горячей воде без всяких добавок – мягким, неплотным листьям, типа каштана, этого хватает.
    Про замачивание в зеленом чае вообще смешно говорить – ерунда полная.
    В-третьих, есть средства гораздо более эффективные и доступные.

    Итак, как же на самом деле эффективно скелетировать листья?

    Существует несколько способов:

    Сухой
    Мокрый
    Естественный

    Сухой способ

    Сухой способ хорош, когда вам срочно нужны один-два скелетированных листика. Делать больше вы замучаетесь, так как на один лист уходит примерно 15-20 минут энергичных действий.

    Способ вроде бы простой – взять щетку и побить ею листик. Но! Купив специальную щетку с удобной ручкой и поработав минут десять этой щеткой над листиком, я очень расстроилась – у меня ничего не получилось! А все потому, что щетина на щетка была из синтетики, и к тому же не достаточно жесткая.

    Так что запоминайте – щетка должна быть только из натуральной щетины, ворс не слишком длинный. Обратите внимание — чем жестче щетина, тем лучше! Такую щетку можно купить на рынке или в хозяйственном магазине, обычно они предназначены для чистки одежды или обуви. Кстати длинную ручку можно и самим приделать.

    Берем очень свежие листья, без пятнышек и дырочек, раскладываем на газетке и бьем по ним щеткой. Мягкие ткани листа вы разобьете, останутся одни прожилки или скелет листика! Способ идеален для листьев клена, явора, фикуса Бенджамина, тополя, плюща и т.д.

    Можно взять и высушенные под прессом листья. В таком случае у вас получится не скелетированный листик, а просто ажурный – тоже интересный вариант. И тут как раз щетка может быть не очень жесткой.

    Способ естественной скелетизации

    Листья замечательно скелетируются естественным способом – то есть сама природа создает такие листья, нужно просто их вовремя заметить и поднять.

    Как это происходит? А вот как — листья мокнут под дождем, под снегом, лежат на сырой земле, их топчут каблуками, вот они сами собой и превращаются в сеточку. Я обычно собираю такие листья, когда сходит снег. Также листья могут «объесть» какие-нибудь насекомые:

    Чтобы не полагаться на природу и не ждать, когда же попадется подходящий листик, устраиваем естественную скелетизацию дома. Наливаем в банку обычную воду и кладем туда листья. Закрываем крышкой, оставляем в покое примерно на месяц. Как правило, месяца хватает, но бывает нужно даже меньше времени. Затем листья вынимаем и смотрим, как отходит мякоть листа. Если лист достаточно размягчился, промываем его под струей воды, трем пальцами, чтобы сошла вся слизь.

    Я экспериментировала с листом фикуса Бенджамина Дунетти, который пролежал в воде месяц. После этого он расслоился, и я просто сняла с него пленку, которая покрывает лист с двух сторон. Получился очень мягкий и нежный скелетированный лист (хотя изначально листья фикуса ну очень жесткие). Структура напоминает строение крыла стрекозы, правда?

    А еще таким способом прекрасно получается скелетировать физалис. Это такие яркие оранжевые фонарики на веточке, их очень любят использовать флористы для составления букетов из сухих цветов.Физалис

    В принципе, фонарики сами оскелечиваются, естественным образом на кустике (от дождей и снега) – надо только не прозевать момент и вовремя их собрать, пока не сгнили. А можно также положить их в воду и через пару недель достать готовые «скелетики».

    Мокрый способ

    Если листьев нужно много, эффективнее всего их скелетировать мокрым способом. Листья заливаем водой и добавляем порошок «Крот» (средство для прочистки труб). Вообще, сгодится любая агрессивная бытовая химия. В интернете очень много Можете и соду взять, конечно, но результат я не гарантирую.

    Итак две-три столовые ложки порошка кидаете в воду и варите листья несколько часов. Для листьев клена хватит часа, для листьев платана (и других жестких листьев) – два-три часа. Причем, чем меньше лист платана, тем больше времени его нужно варить.

    Далее листья достаем и промываем в тазике с водой. Трем пальцами, чтобы сошла мякоть. Также помогают резиновые перчатки с пупырышками. Если мякоть не сходит – варим еще. Жесткие листья нужно чистить зубной щеткой на деревянной доске. При этом зубную щетку постоянно смачиваем в воде. Подробнее про этот способ смотрим здесь.

    Какие листья хорошо оскелечиваются? Это, прежде всего, листья клена, платана. Отлично получаются листья тополя (черного или серебристого), листья березы, липы, осины, дуба, голубики садовой, ореха, ольхи, фикуса.

    Листья каштана очень нежные, но их тоже можно скелетировать. Только расправлять их нужно прямо в воде, и потом доставать уже расправленными, поддев блюдцем или деревянной лопаткой.

    После оскелечивания я оставляю листья сушиться на воздухе. А потом просто проглаживаю теплым утюгом. Можно и сразу под пресс положить, или сразу же мокрые листья прогладить утюгом — это уж как вам хочется. Очень хлипкие листья перекладывать не получится – порвете или сомнете. Пусть сначала высохнут в расправленном виде – так, как вы их достали из воды, а потом уж переносите, куда хотите.

    Отбеливание

    Чтобы листья стали белыми и прозрачными, нужно их залить водой пополам с отбеливателем («Белизна» подойдет). Ждете минут 10-15 (смотря какие листья обрабатываете). Как побелеют – вытаскиваете, промываете под проточной водой. Получаете белый прозрачный лист.

    Можно еще такие листья дополнительно побить щеткой. А можно оскелетить их путем вываривания с «Кротом» и потом отбелить – получится вообще как тончайшее белое кружево – очень красиво.

    Мастер-класс по ошибане: история возникновения, пейзажи с фото и видео

    Мастер-класс по ошибане, представленный в этой статье, будет интересен как детям, так взрослым, освоить, как делать ошибану своими руками, не сложно, нужно лишь немного терпения и усидчивости.

    Для начала стоит понять, что такое ошибана и вникнуть в историю возникновения этого вида рукоделия, это не просто поделки из природного материала, а самая настоящая сказка, необычная и захватывающая. Материалы для таких картин — это сушеные цветы, листья травы и другие природные материалы. Впервые такой вид рукоделия появился в Древнем Египте в 5 веке до нашей эры. Также ошибана была популярна в Японии. Картины из природного материала начали покорять викторианскую Англию, а потом Германию и Францию. Сейчас ошибана вновь на пике популярности. Фото картин натюрмортов звездой, в которых будет засушенная природа, можно увидеть ниже.

    Натюрморт из листьев и цветов

    Для работы потребуется подготовить такие материалы:

    1. Лист плотного картона. Из картона будет сделана основа изделия;
    2. Ножницы;
    3. Карандаши;
    4. Пинцет;
    5. Клеевой пистолет;
    6. Кисточки;
    7. Тоненькие палки для нанесения клея;
    8. Стеклянная рамка для декора;
    9. Сушенные под грузом растения. Например, остатки кукурузных листьев и плодов, листочки с деревьев, ветки полыни и березы лепестки розы, береста.

    На картоне начертить контуры будущей картины. Внимательно наметить горизонт и передний план.

    Продумать, чтобы деревья на картине находились в гармонии, верхушки деревьев на картине видны не будут, поэтому сосредоточиться надо на стволах.

    Воду необходимо делать из бересты, важно правильно подготовить бересту. Для этого ее расслоить на два слоя — верхний и нижний. Выбрать кору дерева разных цветов: серую, оранжево-желтую и коричневую и рассортировать по цвету.

    Из изнанки листика серебреного тополя следует сконструировать дальний берег. Цвет серебра будет указывать, что на картине утро. Даль картины нужно сделать размытую и туманную. Для этого хорошо подойдет белая часть листика тополя. Для создания рельефа нужно использовать ножницы.

    С помощью листьев осеннего тополя, листочков винограда и сирени создать эффект плавного перехода.

    Природу на дальнем берегу сконструировать из виноградных листьев, темного тополя и цветов сирени. Из веток полыни делать хвойный лес в дали.

    Чтобы сделать акцент на природе более ясным, на левом берегу картины лучше расположить березы.

    Из внешнего слоя коры надо сделать верхушку берез, темные части бересты подойдут для теневой части столов. Лепестки розы лучше использовать для того, чтобы смастерить куст, который расположен на дальнем берегу.

    Листья для берез изготовить из листочков лопуха.

    Чтобы сделать воду рябой, использовать рваную бересту, а чтобы создать эффект волн, края растений порезать ножницами.

    Готовое изделие поставить под стекло. Искусство ошибана — прессованная флористика — может быть не просто хобби, но и делом, приносящим доход.

    Технику ошибаны можно применить для того, чтобы сделать пейзажи.

    Чтобы создавать следующую картину, применялись кора дуба, лилейник, шкурка от банана, ветка калины, ваточник. Такие картинки выглядят ново и интересно.

    На следующей картине вместе флористика, гербарий и аппликация. Подобные работы называют живописью цветами.

    Сам себе мастер

    Популярные публикации

    Последние комментарии

    Ошибана — искусство самураев, чем оно интересно

    Ошибана – живопись растениями, прессованная флористика – очень увлекательное и полезное занятие. Несколько веков тому назад этим искусством владели только самураи. Составление картин из засушенных растительных материалов помогает достичь душевного равновесия, обрести уверенность в себе, научиться постигать гармонию и мудрость Природы.

    Занятие живописью растениями доступно любому из нас, при этом необязательно обладать развитыми художественными способностями. Почти каждый, будучи ребёнком, собирал разноцветные осенние листья, засушивал их и составлял простейшие аппликации.

    К засушенным листьям добавляются семена, корешки, кора дерева, пух растений, лепестки цветов, хвоя и любой другой растительный материал.
    При создании композиций нужно помнить о стойкости цвета, так как со временем он меняется, а вместе с цветом меняются и цветовые сочетания в картинах, выполненных в технике ошибана.
    Растения делятся на группы по стойкости цвета.

    К ним относятся: анафалис, астра, васильки, все сорта георгинов, дельфиниум, гелихризум, гипсофила, гладиолусы (сушившиеся под прессом), керсопсис, кошачьи лапки, кермек, лимониум, лист серебристого тополя (оборотная сторона), мальва, маргаритки, мать-и-мачеха, осенние листья (абсолютно все), пестрые тюльпаны, пионы, синие подснежники, статица, терн, шпорник, чистец.

    2. Среднестойкие сохраняют цвет от десяти лет. Это бархатцы или как их еще называют, тагетис, гайлардия, годеция, гелениумы, жасмин, космея, рудбекия, розы, ромашка садовая, сальвия, черемуха.

    3. Малостойкие сохраняют цвет до пяти лет . Это — анютины глазки (виола), лютики, лилия тигровая, настурции, флоксы и так далее.

    В одной композиции из сухоцветов возможно использование растений всех групп, но при этом необходимо учитывать изменение цвета со временем.

    Для ошибаны потребуется:

    Простые аппликации выполняются без эскиза. Например, лист подорожника будет изображать елочку, ну а цветки текомы или петунии – пышные юбки танцовщиц.

    Но во многих натюрмортах с цветами, ошибана пейзажах или картин, выполненных в технике ошибана, цветы изображают сами себя. В этих работах с ними ничего придумывать не приходится.

    Для картины со сложным сюжетом сначала рисуют эскиз. А уже потом его «раскрашивают» растительными заготовками.

    Сразу наклеивать растительный материал не рекомендуется. Сначала прикрывают «собранную» картину листом бумаги, чтоб через некоторое время взглянуть на неё «новым взглядом».

    И если все в картине устраивает и не нужна доработка, то растения закрепляют клеем.

    Готовое произведение желательно хранить под стеклом и беречь от прямых солнечных лучей.

    Мир цветов ошибана: удивительное искусство самураев

    Очень интересная техника рукоделия — ошибана — удивительное искусство самураев. Есть у нее что-то общее с гербарием. Из засушенных цветов, веток, семечек, коробочек, листьев и небольших плодов, помещенных под пресс, можно составлять уникальные композиции, а при наличии навыков и усидчивости — настоящие картины.

    Немного истории

    Осибана, или ошибана — это еще один удивительный вид флористики родом из Японии. Вообще эта страна является родиной многих фантастических разновидностей искусств и рукоделия.

    Когда-то ошибана считалась делом самураев. Да, именно грозных воинов, которые славились своей жестокостью и отличными боевыми качествами.

    Составление из цветов картин требует особой усидчивости, сосредоточенности, тонкого понимания бытия и превосходного творческого вкуса. Воины практиковали технику для выработки всех этих качеств.

    Во второй половине XIX века ошибана была завезена в Европу и нашла здесь множество поклонников. Однако особую любовь к искусству проявляют все же на ее родине. В остальном же мире техника популярна в виде увлекательного рукоделия и интересного хобби.

    Особенности ошибаны

    В арсенале мастеров множество профессиональных секретов и особенных приемов для создания настоящих шедевров.

    Изготовление картины — это далеко не единственный этап работы. Цветы, листья необходимо собрать и засушить, да так, чтобы они сохранили свой внешний вид и оставались такими долгое время.

    Растения срезают в определенный день и час, важны и лунный календарь, и даже погода за окном — но это тонкости для настоящих «ошибанистов». Новичкам же, чтобы понять, что представляет собой этот вид рукоделия, потребуется немного терпения:

    • Собрать материал для работы (цветы, семечки, листья, колоски, пух, стебли);
    • Высушить элементы (используется, как правило, гербарная сетка или обычная толстая книга);
    • Создать эскиз панно;
    • Выложить картину (используется клей ПВА и пинцет);
    • Поместить изделие в герметичную рамку (такие продают в магазинах товаров для рукоделия);
    • Откачать воздух, чтобы внутри рамки был вакуум.

    Лучше начинать с простых аппликаций. Вдохновение можно поискать на страницах журналов, кстати, в качестве шаблона легче использовать детские раскраски или эскизы для вышивки гладью.

    Мастер-класс для новичков

    Тем, кто только решил освоить технику, можно предложить простую картину из сухоцветов и листьев для украшения интерьера. Чтобы изготовить такое изделие, потребуются:

    • Сухоцветы, листья, стебли, семена;
    • Острые ножницы;
    • Клей ПВА (лучше использовать строительный);
    • Кисточка;
    • Основа для панно (картон, пластик, дерево);
    • Рамка.

    В зависимости от желания мастера и стиля интерьера выбирают эскиз будущей картины. Его можно распечатать на принтере или нарисовать самостоятельно простым карандашом.

    При помощи пинцета на клей выкладывают сухоцветы. Элементы лучше промакивать в клей и укладывать постепенно из одной части полотна в другую. Затем аппликацию высушивают и помещают в рамку.

    Интернет-галерея Сильченковой Любови

    Заготавливаем материал для будущих работ.

    Осень богата разнообразием красок. Желтые, красные, розовые, коричневые листья дарит нам природа. Иногда глаза разбегаются в разные стороны и хочется всего и побольше! Здесь главное не потеряться во всем этом многообразии. Начинающие флористы часто совершают ошибку бросаясь собирать самые яркие листья и не обращают внимания на невзрачные, на первый взгляд, листья коричневых, рыжих и серых оттенков. А ведь именно они иногда играют самую важною роль в создании картины. Приведу пример. Несколько лет назад моя мама мне насобирала листья лещины (лесной орех). Ей очень хотелось мне помочь, да и просто сделать мне приятно. Я совершенно не представляла куда можно применить эти рыже-коричневые листья, одним словом, цвет меня этих листьев не вдохновил… В итоге лучшего материала для шерсти тигра просто не нашлось.

    Опавшие и потемневшие, от росы и дождей, листья осины всегда пригодятся при создании скал, камней, коры деревьев, темных отражений в воде и многого другого. Темные листья груши заменят черный цвет. Также хороши в работе и почерневшие листья комнатного спатифиллума. Высохшие листья ирисов замечательно передают текстуру деревянных поверхностей и имеют множество оттенков.

    Конечно же яркие цвета тоже нужны. Мне очень нравятся желтые листья шелковицы, абрикоса, ивы. Красные листья калины и девичьего винограда. Великолепные оттенки листьев тюльпанового дерева и американского клена. Также надо обращать внимание на изнаночную сторону листьев. У осеннего остролистного клена она может быть от нежно-розового до фиолетового цвета, у ивы – пастельные желтые оттенки. Очень интересная обратная сторона листьев осенней малины. Серебристый тополь собранный и засушенный в разное время также приобретает разные оттенки, от белого, серого до слегка желтоватого.

    Когда листья собраны их необходимо высушить. Самый известный способ это засушивание в книге. Еще он называется сушкой под прессом. Книгу можно заменить газетными листами, прокладывая растения, и складывая их друг на друга, а сверху установить груз. Мне же удобней сушить в газетах, да и книг честно говоря жалко. Еще одно из условий успешной сушки – газеты, которыми перекладывали растения нужно время от времени менять. Собранные сухие, опавшие листья необходимо прогладить утюгом.

    Мне мои родные соорудили пресс для сушки растений в газетах. Это очень удобно, особенно когда приходится сушить большое количество листьев. Пресс легко сделать самостоятельно. Для этого потребуется две квадратных фанерки с 4 болтами по углам, с помощью которых будем затягивать пресс. Также необходимо в фанерках просверлить дырочки для вентиляции.

    Главное при заготовке и сушке материала не бояться экспериментировать. Пробуйте сушить разные растения и даже, если после высыхания вам кажется, что цвет получился неудачным, не спешите выбрасывать, в будущем именно этот листик может оказаться самым ценным!

    нажмите, чтобы перейти к мастер-классу

    Процесс создания картины в технике прессованной флористики начинается со сбора материалов. Они могут быть собраны в саду или на ближайшем лугу .

    Каждому цветку и растению — свое время, поэтому важно собрать их вовремя. Заготавливаются растения, начиная с ранней весны, заканчивая поздней осенью.

    Каждое время года дарит нам свои неповторимые к раски. Весна – это молодые листья деревьев, цветы калины, боярышника, черемухи, лютики, ландыши, фиалки . Лето преподносит множество разных трав ,цветов и листьев, со своими уникальными оттенками и формами, а осень просто бросает нам под ноги сво и разноцветные краски. Зим а богата листьями коричневых оттенков.

    Когда необходимые листья собраны и зас ушены можно преступать к работе. Основой для будущей картины служит специальный плотный картон, на котором простым карандашом я делаю эскиз. Выбираю листья нужных оттенков и приступаю к работе. Листья приклеиваю на картон при помощи клея ПВА. Создание одной картины занимает от нескольких дней до нескольких месяцев, в зависимости от размера и сложности. С оздавая флористическую картину не всегда возможно точно представить, чем все закончится. Это настоящий творческий поиск, где задействованы художественный вкус, смелая фантазия, композиционно-гармоничное восприятие, с п омощью ко торых, на ощупь формируе тся картина.. Применение в своей работе созданных самой природой растительных форм со своими неповторимыми фактурами, позволяет добиваться такого художественного эффекта, который далеко не всегда реализуется в работах художников, работающих красками.

    Когда работа зако нчена — она готова к оформлению. Очень важно правильно подобрать раму и паспарту. Главный принцип оформления: багет подбирается к картине, а не к мебели или к интерьеру. Багет и картина должны взаимно дополнять друг друга и не должны соперничать между собой.

    Одно из предназначений паспарту – защ ита картины от контакта со стеклом. А при неблагоприятных условиях, таких как высокая влажность, воздушный зазор между картиной и стеклом, играет роль буфера, оберегая от конденсации влаги. Нужно быть аккуратным в выборе цвета паспарту, так как от него зависит восприятие с амого изображения.

    Произведения, выполненные в технике прес сованной флористики , должны находится под стеклом. Опасность представляют не только пыль и грязь, но и свет.

    Я предпочитаю антибликовое стекло (галерейное). Рассеивая отблески падающего света и тем самым, снижая отрицательные его эффекты, сохран яет великолепие изображений.

    Основное преимуще ства антибл икового стекла: отсутствие бликов, хорошая цветопередача, хорошее контрастное воспроизведение изображений, устойчиво к ц арапинам.

    Картины, краски для которых создала сама природа, украсят любо й дом, квартиру или кабинет, внесут в помещение атмосферу уюта и тепла .

    Для желающий попробовать свои силы в искусстве прессованной флористики провожу мастер-классы.

    Со мной можно связаться: тел. +38(095)775-20-77

    Ошибана мастер класс

    Особенности прессованной флористики

    Ошибана (прессованная флористика) возникла ещё в Викторианскую эпоху (примерно 600 лет назад). Родиной этого искусства является Япония, где оно очень широко распространено. В последнее время ошибана стала набирать особую популярность в европейских странах. За тридцатилетний период появилось много интересных мастеров, которые обучают всех желающих и помогают приобщиться к этому виду искусства.

    В основе техники ошибана лежит использование специально подготовленных природных материалов. Несмотря на простоту подготовки, с их помощью можно создать не просто аппликацию, а настоящий шедевр. При правильном сочетании отдельных элементов в композиции мастера достигают идеальной гармонии цвета изображения и фона.

    Живопись цветами — ошибана — позволяет каждому человеку в полной мере проявить свои творческие способности. В этом искусстве нет чётких ограничений в сложности изображения или используемых материалах. Исходя из этого, следует начинать работу только после тщательной подготовки и продумывания каждого её этапа.

    Подготовка к работе

    Перед тем как сделать картину в технике ошибана своими руками необходимо правильно провести все подготовительные работы. Они заключаются в сборе растительного материала и его обработке, заготовке инструментов, а также в изучении советов профессиональных мастеров.

    Весь творческий процесс может занять у вас довольно много времени и отобрать некоторое количество сил. На протяжении всей работы важно сохранять концентрацию и аккуратность. Только это позволит сделать не просто детскую аппликацию, а настоящую полноценную картину.

    Требуемые инструменты

    Чтобы создать по-настоящему красивый пейзаж, необходимо перед началом работы подготовить все необходимые инструменты. Это позволит полностью погрузиться в творческий процесс и не отвлекаться на поиск того или иного предмета. Для пейзажа в технике ошибана понадобится:

    • большие и маникюрные ножницы для вырезания отдельных элементов картины;
    • мягкий карандаш для нанесения предварительного рисунка;
    • пинцет для аккуратного перемещения и приклеивания вырезанных заготовок;
    • плотный картон, который будет служить в качестве основы;
    • рамка со стеклом для окончательного оформления аппликации;
    • клей ПВА для прикрепления растительного материала к основе;
    • тонкие кисточки, с помощью которых будет наноситься слой клея.

    Помимо инструментов, для пейзажа понадобятся и растительные материалы.

    Выбор и заготовка исходных материалов

    Целью искусства является создание картин из простых подручных материалов. Однако, их не только нужно собрать, но и правильно обработать. От этого будет зависеть не только простота работы, но и привлекательный внешний вид готового изделия. Для создания оригинальной картины, чаще всего, используются такие материалы:

    • листья деревьев;
    • лепестки цветов;
    • тополиный пух;
    • семена растений;
    • различные травы.

    Эти материалы можно насобирать в ближайшем парке или лесу и засушить под прессом. Вам необходимо найти такие растения и их части:

    • листья калины;
    • обёртки кукурузных початков;
    • листочки тополя;
    • лопух;
    • листья земляники, винограда и сирени;
    • веточки полыни;
    • кленовые листочки;
    • бересту;
    • берёзовые ветки.

    Если вам не удалось отыскать какое-либо растение, то его можно заменить любым, приблизительно подходящим по фактуре и цвету.

    Эти растительные детали после сбора помещаются в гербарную папку или под пресс и высушиваются до тех пор, пока не станут плоскими и тонкими. Очень часто случается, что после обработки цветы и листья теряют свою яркость и меняют оттенок. Исправить эту ситуацию помогает длительная термическая обработка.

    Готовый материал становится очень сухим и хрупким. Одного неосторожного движения может быть достаточно, чтобы испортить несколько дней работы по его заготовке. Поэтому его следует правильно хранить. Для этого профессионалы используют герметично закрывающиеся ёмкости, которые помогают избежать попадания влаги и защищают от нашествия насекомых.

    Сухой материал очень боится попадания прямых солнечных лучей. Под их воздействием он становится очень тусклым и непригодным для дальнейшего использования. Поэтому ёмкость с растительными заготовками следует хранить в тёмном месте.

    Советы профессиональных мастеров

    Прежде чем приступить к изучению мастер-класса по ошибане для начинающих, необходимо учесть все советы опытных мастеров. Среди советов стоит обратить внимание на следующее:

    1. В качестве основы для создания картины лучше всего использовать плотный картон. Перед тем как приступать к работе, он со всех сторон обклеивается белым ватманом. Это помогает избежать перегибов после высыхания клея.
    2. Для нанесения эскиза будущего изображения необходимо использовать простой карандаш. Контуры наносимого рисунка должны быть тонкими и видными только мастеру, так как во время работы может возникнуть необходимость поменять отдельные детали изображения.
    3. Для простых рисунков лучше всего выбрать какой-нибудь оригинальный фон. Для этого можно использовать несколько видов растений и цветов. Более сложные изделия не нуждаются в таком обрамлении и для них достаточно будет однотонного фона.
    4. Во время создания композиции важно делать переходы между отдельными деталями как можно более плавными и незаметными.
    5. Для придания готовому изображению объёма можно использовать пух вербы или тополя. Кроме этого, подойдут необычные стебли растений, солома, береста или кора дерева.
    6. Приклеивать отдельные детали рисунка следует предельно аккуратно. Малейшая неточность приведёт к сдвигу всего рисунка и необходимости повторной подготовки.
    7. Не нужно сразу же вешать на стену готовую поделку. Любая аппликация из растительного материала требует времени для просыхания.
    8. Готовое изделие лучше всего поместить под стекло и украсить рамкой. Это убережёт растительные материалы от выцветания и разрушения.

    Эти рекомендации помогут новичку избежать большинства простых ошибок и сделать максимально красивую поделку.

    Для ознакомления с техникой ошибана лучше всего выбирать простые изображения. Оптимальным вариантом будет создание природного пейзажа.

    Создание пейзажа

    После того как все необходимые природные материалы были найдены и высушены, можно смело приступать к созданию аппликации. Весь процесс нужно выполнять последовательно и не пропускать ни одного этапа. Это поможет более быстро и качественно изготовить поделку. Процесс создания пейзажа техникой ошибана прост и состоит из следующих этапов:

    1. Первым делом берётся плотный картон и мягкий карандаш. С его помощью на основе рисуются контуры отдельных частей изображения (передний план, горизонт, река). На этом этапе не нужно чётко прорисовывать все мельчайшие детали.
    2. Затем рисуются стволы деревьев и кроны. В зависимости от выбранного вами времени года, можно варьировать густоту листвы и её количество.
    3. Начинать приклеивать растительные материалы следует с неба. Для него берутся обёртки кукурузных початков и вырезаются по нарисованному контуру облака.
    4. Затем с помощью тонкой кисточки наносится клей на всю поверхность листочка.
    5. Промазанные лепестки приклеиваются к нужной части пейзажа и вся аппликация кладётся под пресс на несколько минут. Это необходимо для того, чтобы клей полностью высох, а части растения надёжно прикрепились.
    6. После неба накладывается слой водной поверхности реки. Для этого применяется береста (кора берёзы). Она расслаивается на более тонкие пласты и из неё вырезается не всё изображение реки, а лишь небольшая её часть.
    7. Затем подбираются понравившиеся вам оттенки и приклеиваются оставшиеся части речки.
    8. Пейзаж помещается под пресс и сохнет в течение трёх минут.
    9. Следующим приклеивается задний план картины. Для него используется обратная сторона листьев тополя. Она окрашена в серебристый цвет и как нельзя лучше передаёт размытость заднего плана.
    10. Листья обрезаются по нарисованному контуру и аккуратно приклеиваются к картонному основанию.
    11. После очередного придавливания прессом изображается левый берег реки. Для этого берутся листья лопуха, клёна, тополя и вырезаются по требуемой форме.
    12. Все подготовленные элементы присоединяются к изображению. Важно сделать так, чтобы переходы между оттенками разных листьев были как можно более плавными.
    13. Для изображения правого берега применяются листья винограда и сирени. С их помощью создаются деревья и прочая растительность на заднем его плане.
    14. Спереди лучше всего приклеивать детали, вырезанные из листочков клёна, лопуха и лепестков роз. Здесь также необходимо обеспечить равномерный переход от одного оттенка к другому и избежать видимых стыков отдельных элементов.
    15. Дальний план пейзажа заполняется хвойным лесом. Для этого берутся веточки полыни и приклеиваются в виде разных по размеру ёлок и сосен.
    16. Когда все части фона проработаны, необходимо уделить внимание более крупным деталям, таким как деревья. На левом берегу реки можно расположить стволы берёз, вырезанные из бересты.
    17. Рядом с берёзами помещаются кустарники из листьев розы.
    18. Листва деревьев делается из кусочков лопуха, оборванных руками. Они получаются произвольной формы, что идеально подходит для композиции.
    19. На правом берегу реки располагаются более крупные и массивные деревья. Их ствол вырезается из тёмной внутренней части берёзовой коры.
    20. Из этого же материала формируются ветви.
    21. Для изображения листвы используется земляничные, калиновые и кленовые листочки. Весь процесс их наклеивания идентичен нанесению листвы берёз.
    22. С любого берега формируется крутой обрыв. Для его создания применяются отдельные детали из листьев тёмного цвета.
    23. В самом конце прорабатываются мельчайшие детали пейзажа, такие как: отражение в воде и более тёмные части у берега. Для этих целей применяются как тёмные, так и светлые листья любых растений. Главное, чтобы каждая мельчайшая деталь гармонично дополняла картину.
    24. На поверхности воды можно сделать отдельные островки суши, которая ещё не была поглощена водой. Они изображаются с помощью частей листьев клёна и тополя.
    25. Готовый пейзаж придавливается прессом и полностью просушивается.
    26. После этого картина помещается под стекло и в рамку.

    Ошибана — замечательное японское искусство, которое позволяет каждому человеку проявить свою фантазию и индивидуальность. При правильном подходе к работе и соблюдении всех тонкостей техники ошибана можно создать настоящую картину, которая украсит стену вашей квартиры или дома.

    Японская техника ошибана: картины из растений и цветов

    Помните гербарии, которые мы засушивали для уроков природоведения в детстве? Искусство создания великолепных картин ошибана в своей основе похоже на составление такого гербария. Разница в том, что из растений и их деталей составляются методом коллажа изображения: пейзажи, портреты, натюрморты, сюжетные картины, абстрактные узоры и паттерны…

    Ошибана или осибана — вид флористики, который родился в Японии много веков назад. С японского это слово можно перевести как «прессованная» или «плоскостная флористика». Можно сказать, что это живопись, выполненная с использованием растений, заранее собранных и высушенных по особой технологии.

    Упоминание о составлении картин из высушенных растений встречается в культуре Древнего Египта и Иудеи, Китая, Кореи и Таиланда. Наибольшего же развития это мастерство достигло в Японии около шести веков назад.

    Тогда ошибана считалась искусством самураев. Так как это занятие требует одновременно и тонкого понимания природы, и развитого художественного вкуса, и умения максимально сосредоточиться и быть ловким, словно ювелир, самураи практиковали ошибану для достижения уравновешенности, тренировки внимания и точности и понимания природной гармонии.

    Во второй половине XIX века, в Викторианскую эпоху, это вид рукоделия стал известен в Великобритании, потом распространился по Европе и другим континентам. Хотя по‑прежнему сегодня ошибана более всего распространена в Японии, но в последние десятилетия этот вид искусства стал популярен во всём мире в качестве увлекательного хобби.

    Если вы любите природу, вас завораживает красота растений и цветов, если вам нравится составлять гербарии, если вы испытываете тягу к изобразительному искусству — попробуйте себя в занятии ошибаной. Для освоения этого искусства не требуется профессиональных художественных навыков: «рисовать» листьями, цветами и семенами растений вам поможет сама создавшая их природа. Результаты же получаются впечатляющими даже у начинающих.

    Истинные мастера ошибаны используют множество профессиональных приёмов и секретов для подготовки материала и создания своих работ. На специальных сайтах и форумах увлечённые этим искусством обсуждают особые конфигурации инструментов и наилучшие дни, часы и погоду для срезания растений. Для дольшей сохранности готовых картин их помещают в герметичную раму под стеклом, откуда выкачивается воздух. Во все эти тайны вы тоже можете погрузиться, если серьёзно увлечётесь ошибаной. Для начала же вам потребуется совсем немногое.

    Сначала нужно собрать материал. Это могут быть целые растения, их листья, цветы, семена и семечки, стебли, колосья, тополиный пух, береста и кора других деревьев — вариантов множество. Профи рекомендуют собирать материал в сухую погоду. Затем материал надо высушить, расположив в специальной гербарной сетке или между листами бумаги под прессом. Дальше дело за задумкой и эскизом будущего изображения — его можно нанести карандашом на бумагу или ткань. Наконец, воспользовавшись пинцетом и клеем (например, ПВА), картинка «рисуется» засушенными растениями и их деталями. Листья превращаются в силуэты гор и кроны деревьев, пух становится облаками и снегом, стебли позволяют «проводить» прямые линии, семена и лепестки цветов — создавать фактурные поверхности…

    Простой, но эффектный подарок или украшение интерьера для собственного дома — картина из листьев и цветов.

    — растения и цветы для засушивания;

    — листы бумаги и толстые книги для засушивания;

    — ножницы или небольшой секатор;

    — клей ПВА и кисточка;

    — рамка для фото и бумага-основа для работы.

    1. Собираем, обрезаем, засушиваем растения.

    2. Придумываем эскиз, раскладываем растения.

    3. Приклеиваем растения к бумаге, высушиваем работу и вставляем в рамку.

    Необычные материалы в ошибане

    Грейпфрут и апельсин

    Наверное, сейчас уже не найдется человека, который не знал бы, что можно создавать картины из листьев и лепестков цветов. Соломка и береста тоже вполне привычные материалы, знакомые каждому. Но в ошибане, искусстве создания картин из природных материалов, художники не ограничивают себя стандартными приемами и материалами. Ведь это так увлекательно – найти что-то новое, необычное, еще никем не исследованное! Подметить какой-нибудь интересный эффект в природе и попробовать это применить в своей картине!

    Хотя флористическая живопись и известна с давних времен, искусство это не так широко распространено, как, например, вязание или шитье. И, конечно, не так уж много мастеров работают в этой сфере, не так много практического опыта накоплено. Поэтому тут открытия возможны на каждом шагу. Любой человек может привнести в ошибану что-то свое, совершенно уникальное! Что, собственно, и происходит в наше время.

    Пейзаж из колосков

    Это становится хорошо понятно, когда мы посмотрим на работы как наших, так зарубежных мастеров-флористов. Какие оригинальные идеи, какие новые взгляды на, казалось бы, совершенно заурядные материалы!

    Вот, например, любимейший источник черных и коричневых оттенков для художников – банановая кожура. Хоть и поражает воображение неподготовленных зрителей, в мире ошибаны этот материал стал уже практически классикой.

    Кожура банана Инна Данченко «На рассвете» Инна Данченко «Мама»

    Еще один неожиданный, но уже высоко оцененный по достоинству материал – осиное гнездо! Покинутое осами гнездо аккуратно снимается и разматывается в широкую ленту серого цвета с разнообразными оттенками. Сфера применения – огромнейшая! Это и графические сюжеты, и сюжеты с изображением скал, дорог, камней.

    Я, например, нарисовала полосками осиного гнезда силуэт девушки. Контурами служат тонкие нити морских водорослей.

    Инна Данченко «Силуэт»

    Обычный чай хорошо имитирует ажурную крону деревьев. Вообще, любые сыпучие материалы очень удачно смотрятся в картинах. Существует даже такие отдельные техники, где изображение создается просто насыпкой на клей. Так делают картины из специй, из зерен, из раскрошенных листьев…

    Д.М.Гаравская «Сфинкс» Д.М.Гаравская «Сомалийская кошка» Д.М.Гаравская «Сингапура»

    Когда я делала свои первые шаги в ошибане и у меня еще не было никаких заготовленных материалов, я использовала то, что было под рукой – черный и зеленый чай. С его помощью «нарисовала» осенний пейзаж. Хоть картинка и получилась очень простой, тем не менее она стала призером на конкурсе Японской Гильдии Флористов «IPFAS». Так что не стоит недооценивать даже самые обычные материалы!

    Инна Данченко «Осень»

    А это картина известнейшей флористки Алены Верхолы – также с использованием чаинок черного чая:

    Алена Верхола «Вечер»

    Вы жалуетесь, что у вас нет времени что-то собрать? Да и негде, живете в городе? Что же, самое время открыть холодильник! Вот, например, японцы, очень любят создавать коллажи из различных овощей: из морковки, перца, лука, кабачка… Подойдут и фрукты – яблоки, апельсины, мандарины.

    Корейский художник «Натюрморт» Ashikaga Naoko «Мотивы» Tsuji Harumi «Замок»

    Наши флористы тоже не отстают. Вот пейзаж из морковки, клоун из срезов стручка перца, коллаж из зеленого кабачка…

    Л.Б.Белецкая «Святогорский мотив» Л.Б.Белецкая «Клоун» Надежда Асланова «Мечта о весне»

    А можно и грибы использовать! Почему нет?:) Вот как в картине Людмилы Борисовны Белецкой «Толкователи сновидений»:

    Л.Белецкая «Толкователи сновидений»

    Вот картина Валерия Субботы из листьев капусты:

    В.Суббота «Где-то вдали»

    Кожура дыни также весьма перспективный материал! Вы только посмотрите, какие чудесные вазы из нее можно делать:

    Oh Eun Jung «Натюрморт» Oh Eun Jung «Сервиз из дыни» Oh Eun Jung «Зеленая ваза»

    И не только вазы!

    Инна Данченко «Жирафик» Инна Данченко «Морская звезда» Инна Данченко «Ящерица»

    Кстати, кожура перезревшего огурца с успехом может имитировать дынную кожуру:))

    Перезревший огурец Чистка огурца Кожура перезревшего огурца

    А какие интересные эффекты дает арбузная и тыквенная корка! И даже не нужно ничего добавлять. Естественные разводы и пятна сами создают сюжет и настроение. Все остальное – уже дело воображения самого зрителя.

    Надежда Харитонова «Арбузная корка» Надежда Харитонова «Кожура тыквы» Надежда Харитонова «Текстуры»

    Практически нет ни одного природного материала, который нельзя было бы пустить в ход. Вот, например, известнейший мастер флорийской мозаики Александр Николаевич Юрков использует в своих работах красную пленку с соленых помидор.

    А.Н.Юрков «Горем Ыка» А.Н.Юрков «Арка Врат.Пурех» А.Н.Юрков «Сомнение»

    У мандаринов под кожурой находятся беленькие ниточки – даже они сгодятся флористу-энтузиасту! Для изображения заснеженных веток деревьев или для оформления букета в натюрморте. Вот как у Людмилы Борисовны Белецкой:

    Мандарин Л.Б.Белецкая «Дачная идиллия» Л.Б.Белецкая «Темпераменты»

    Многие мастера любят работать с луковой и чесночной шелухой. Из нее получаются яркие цветы с красивым отливом. Подойдет также шелуха от клубней ириса, тюльпана. Рим Васильевич Зубков использует чешуйки луковиц шпажника для того чтобы «рисовать» портреты людей:

    Шелуха луковиц шпажника Рим Зубков «Портрет бабушки» Рим Зубков «Дни поздней осени»

    Я очень люблю графические работы, поэтому у меня активно в ходу скелетированные листья, фонарики физалиса, перегородки из плодов бешеного огурца, водоросли.

    Инна Данченко «Затонувшая церковь в с.Гусинцы» Инна Данченко «Роза» Инна Данченко «Умирающий лист»

    Для изображения волос, нитей, тонких веточек идеально подходят кукурузные рыльца – ниточки, которые находятся на самом початке. Можно использовать пушистые соцветия скумпии:

    Кукурузные рыльца Kanda Mitsuko Nishimura Kyoko

    А также подойдет и лыко – под корой у таких деревьев, как тополь, осина, липа — находится слой древесины, который легко можно разделить на тонкие полоски, нитки. Это и есть лыко.

    Лыко Инна Данченко «Сова»

    По весне на деревьях пушатся сережки ивы, тополя. И им тоже есть применение! Посмотрите, какой оригинальный меховой воротник получился из пуховой сережки ивы!

    Материалов чисто-белых оттенков в природе практически нет. Поэтому можно использовать вымоченную в белизне внутреннюю мякоть кожуры грейпфрута. Либо взять пленочку от скорлупы обычных куриных яиц. Посмотрите, как эффектно применяет этот материал в своих работах Алена Верхола:

    Алена Верхола «Синичка» Алена Верхола «Лебеди» Алена Верхола «Царь зверей»

    Как видите, человеческой фантазии нет предела! Уникальность материалов позволяет создавать уникальные картины. В них есть своя, особая прелесть, своя «изюминка». А главное, каждый может придумать что-то необычное, совершенно особенное и непохожее на других!

    Японский гербарий для украшения дома: делаем ошибану своими руками

    Ошибана: прессованная флористика своими руками

    Японское искусство ошибаны освоить несложно. Чтобы сделать ошибану нужны природные материалы, фон из бумаги или ткани, а также немного фантазии и терпения.

    Материалы для изготовления японской ошибаны

    Сделать ошибану можно из любых природных материалов, которые попадутся под руку – сухих листьев, семечек, цветов и многого другого.

    Вам понадобятся следующие инструменты:

    • Клей. Лучше всего брать ПВА или другой состав, не оставляющий следов после высыхания.
    • Кисти. Должны быть нескольких размеров для приклеивания деталей различной величины. Для приклеивания совсем мелких компонентов можно взять спицу.
    • Пинцет. Выполняет сразу несколько функций – с ним хрупкие материалы не будут крошиться, а мелкие будет проще удерживать и прикреплять на подготовленное для них место.
    • Ножницы. Для обрезания элементов до нужной формы и размера.
    • Карандаш и альбом. Для черновых набросков, а также для создания контуров сложных картин.

    В качестве фона для ошибаны чаще всего используются различные ткани, а их цвет и тип зависят от картины.

    Так для композиций из крупных элементов лучше всего брать мешковину, а для мелких – сатин или шелк. Также можно использовать картон или цветную бумагу.

    Японская ошибана: мастер-класс

    Прежде, чем складывать из растений ошибану, их необходимо высушить под прессом – все, как для обычного гербария, который практически каждый из нас делал еще в школе.

    Тонкие цветочные лепестки не стоит придавливать грузом большим, чем 5 кг. Большие и грубые растения можно положить под пресс в 20-40 кг.

    Также компоненты для ошибаны стоит прогладить утюгом через бумагу. Если вы не собираетесь использовать растения сразу же, то их нужно убрать на хранение в сухое прохладное место.

    Пошаговое создание ошибаны выглядит так:

    • При помощи карандаша рисуют эскиз для картины.
    • Эскиз переносят на кальку. Из нее вырезают отдельные элементы.
    • Детали вырезают из засушенных растений и раскладывают на фоне.
    • Элементы приклеивают к фону.
    • Картину помещают под груз для окончательного высушивания и прессовки.

    Готовую ошибану не стоит вешать там, где на нее будут попадать прямые солнечные лучи, иначе она быстро выцветет.

    Учитывайте то, что разные растения сохраняют насыщенность цвета на протяжении разного времени.

    Например, васильки, маргаритки, астры, георгины и пионы могут не выцветать несколько десятков лет.
    Жасмин, черемуха, бархатцы, сальвия и садовая ромашка могут держать цвет около десяти лет, а виола, лютики, настурции и тигровые лилии – всего пару лет.

    Если правильно составить композицию, то быстро выцветающие растения будут только придавать ей новую глубину.

    Мастер-класс по созданию ошибаны – смотрите в этом видео.

    ОШИБАНА или «Жар-Птица» её души

    Когда знакомишься с новым для себя видом творчества, то обязательно узнаешь что-то новое и интересное, доселе непознанное. Так я, неожиданно для себя познакомилась с ошибаной, особым видом изобразительного искусства.

    ОШИБАНА

    Думаю, не все даже слышали такое слово – ошибана. А вот прессованная флористика – это выражение уже многим знакомо. Вспомните, как в школе на уроках ботаники разглядывали гербарии растений. Но ошибана – это не гербарий из засушенных цветов. Техника ошибана – это искусство, с помощью которого художник создает свои картины, рисуя их природным материалом – лепестками, семенами, листьями, стеблями цветов и растений, корой деревьев. И материал этот должен быть подготовленным для картины: собранным и высушенным. Важно знать, какое растение, в какое время года и время суток лучше собирать. И высушить любой лепесточек надо так, чтобы он сохранил свою форму и фактуру, не потерял цвет.

    «Дуэт» 2013г. Черемуха, багульник

    Ошибана возникла в Японии более 6 веков назад. Распространение этот вид декоративно-прикладного искусства получил в Викторианскую эпоху. А в последние 30 лет обрел вторую жизнь.

    Суть ошибаны состоит в прикреплении высушенного растительного материала к основе (картон, ткань, дерево), при этом автор создает при помощи растений произведение живописи. То есть, ошибана – это живопись цветами, растениями.

    Художники-флористы выполняют в технике ошибана не только орнаменты, пейзажи, натюрморты, но также портреты и сюжетные картины.
    В этой статье я хочу познакомить Вас с художником-флористом из г.Ейска Людмилой Крысиной, её судьбой, её картинами.

    В каждом дне есть что-то хорошее

    Вот что рассказала Людмила, отвечая на мои вопросы, касающиеся её творчества:

    Откуда Вы узнали об искусстве создания картин из природных материалов: цветов и листьев растений? Что за случай этому помог? Чем Вас привлёк этот вид искусства — ошибана?

    «Вальс» 2013г. Разные цветы и листья «Осенний мотив» 2013г. Тополь серебристый, листья клена, банан

    «Однажды, в журнале «Мир книги» увидела книгу Рима Зубкова «Картины из цветов и листьев», заинтересовалась, выписала, попробовала и навсегда влюбилась в этот вид творчества. Вообще всегда творчески подхожу к жизни. Шью для себя, овладела техникой вышивки Ришелье, вяжу крючком и спицами, люблю украшать праздничные столы, главное, чтобы все было красиво и радовало меня и моих близких. Мой девиз жизни: «Каждый день не может быть хорошим, но в каждом дне есть что-то хорошее».
    А природный материал обладает потрясающей энергетикой, успокаивает, привносит ощущение гармонии. Материал для творчества есть в любое время года, и для художника-флориста на обочине, дороге, лежат целые богатства. Краски создает сама природа, а я лишь складываю их в композицию и сюжет».

    Как и у кого учились искусству ошибана, технике Прессованная флористика? Что можете сказать о своей первой картине?

    «Лето» 2013г. Полынь, герань, анютки, лютики, дельфиниум.

    «Самую первую картину я скопировала из книги Р. Зубкова, эта книга первое время была моим учебником. Всё, что было изображено этим гениальным художником и помещено в его книге, я многое повторила, а потом начала искать другие источники. Первая моя картина – «Одуванчик». Картина сохранилась и находится в детской поликлинике г.Хабаровска, ей уже 11 лет. В жизни таких одуванчиков не бывает: его диаметр 26 см, а на нем балансирует девочка в 2,5 см. Этот чудо-шар подчеркивает хрупкость, воздушность, незащищенность созиданий природы — так увидел Р. Зубков. Я эту картину творила 20 дней, как хирург — пинцет, скальпель — это основные инструменты флориста».

    Что можете сказать о своем городе? Вы давно живете на Азовском море?

    «На Азове живу всего 1 год, 20 лет жили в г. Хабаровске, где и началось мое увлечение при поддержке моего мужа, благодарна ему безгранично. Решили на авто попутешествовать, проехали от Хабаровска до Краснодарского края. Объехали почти весь край и влюбились в тихий, уютный городок Ейск, где живут замечательные люди, прекрасный парк им. И.М.Поддубного, много-много солнца и роз, мягкий климат и длинное лето, морской воздух и бескрайние поля пшеницы, подсолнечника, кукурузы и фруктовых садов — сказка. Красиво в любое время года».

    ОШИБАНА – специальность или призвание?

    Ваша специальность, Людмила, как-то связана с художественным или декоративно-прикладным искусством?

    «По профессии я медработник и никакого отношения к прикладному и художественному искусству не имела. Уверена, что Бог открыл во мне этот талант и сам во мне действует, а я как кисточка в Его руках».

    С чего для Вас начинается работа над картиной? Есть ли у Вас свои особенности от общепринятой технологии в технике ошибана — прессованная флористика. Откуда берете, Людмила, идеи Ваших картин? Что или кто является их генератором?

    «Начинаю творить с выбора сюжета будущей картины. Я еще не опытный флорист, поэтому пользуюсь советами известных художников — флористов Р.Зубкова, А.Юркова, А.Верхолы, японских мастеров.

    «Журавушки» 2014г. По книге Алены Верхолы «Израиль. Источник Давида» 2013г. Тополь серебристый, береста, чеснок, хризантема …

    Иной раз идея идёт от друзей: попросят сделать картину с определенным сюжетом, — как это было с журавлями (заболела подруга и прочитала, что журавли несут здоровье, и что хотела бы иметь картину с журавлями), вот я и решила подарить ей картину «Журавушки», чтобы побыстрее выздоровела.
    Часто сама природа подсказывает – очень люблю букеты в вазах.
    Была в Израиле, и захотелось передать уголки природы Святой земли, так возникла картина «Источник Давида». Подарила своему священнику, отцу Александру.
    Иногда идеи возникают и из сказок».

    Хочу добавить, что у Людмилы не так много картин со сказочными сюжетами, хотелось бы видеть больше: ведь одна из струн её души настроена на сказку! Чего только старая Баба-Яга стóит — великолепная лесовичка — шустрая, быстрая, смелая, хитренькая и… ещё молодая душой!

    Как происходит сбор материала, где?

    «Материал я собираю везде, даже привезен из Израиля, причем он не выгорает, что значит Святая Земля. Матушка в русском монастыре в Израиле позволила собирать цветы прямо на территории, Слава Богу за всё! Сбор материала — это постоянная и нескончаемая работа. Где бы ни была, — с пустыми руками домой не прихожу».

    Картины, картины, картины…

    Копируете ли Вы, Людмила, в своей технике ошибана исполнения картин художников, выполненные маслом или акварелью?

    «Часто копирую картины художников, выполненные маслом, акварелью, мастихином. У знакомых художников спрашиваю разрешение, отказов не было. Люблю И.Левитана, Б.Кустодиева и др.»

    Что больше привлекает: натюрморт, пейзаж, портрет… сказка…?

    «Привлекает абсолютно все, портреты не берусь пока, это тонкая работа, но мечтаю овладеть».

    Для чего создаёте свои уникальные творения? Задумывались ли над продажей своих картин (мне кажется, многие хотели бы украсить стену своего жилища вашим произведением)?

    «Картины создаю чаще для самовыражения и для коллекции, дарю редко, — по случаю, если кому нужно — купят, или делаю на заказ».

    «Н а д с е р е б р я н о й в од о й»

    Человек, хоть и индивидуум, но является лишь частичкой жизни на Земле. И поэтому ему так близка и понятна, а, иногда и загадочна, жизнь природы. И природа встречает нас на картинах Людмилы Крысиной тишиной сиреневого вечера, отражением гор и багряного неба на глади серебряной воды горной речки, изумительным закатом падающего за горизонт светила. Хочется набрать пригоршни хрустальной воды из грустного водопада. А любимые березки потрясают по видению и технике исполнения.

    «Ц а рс тв е н ное б ла г о ро дство»

    Много картин Людмила посвящает животным, птицам и даже насекомым.
    Да и как иначе? Красота природы в технике ошибана создает эти картины. Красота природы должна на них и отражаться.

    Хочется отметить сюжетную картину «Я – родился!» Цыпленок, хоть и петушок, но впервые в своей жизни видит огромное крылатое существо. Он только-только учится ходить, а эта БАБОЧКА летает над ним. Как тут не удивиться?

    Какими нежными красками наполнена картина с изображением семьи лебедей «Царственное благородство». «В картине краски не использовались», — написала художница. Не использовались. Но краски картины чудесны. Она как будто вся наполнена божественным солнечным светом! Что ещё важнее, в картине видна динамика: это и подплывающий детёныш, и всплеск воды от нырка головы лебёдушки, и игра солнца с облаками…

    Также не использованы краски в картине «Цветочек нежно улыбнулся мне». И опять маленький сюжет! И опять динамика! «Как живой!» — пишут Людмиле в комментариях к этой картине. Конечно, живой! И мы чувствуем, как этот маленький пёсик-пушистик втягивает своим носиком запах цветка, и хвостик его дрожит от удовольствия! А летнее небо такое радостное! И бабочка порхает в солнечном луче!

    В юж н ы х с т р а н ах

    Очень яркими красками насыщены картины Л.Крысиной в этой теме. И краски эти лишь от природных материалов! И опять хочу сказать хоть несколько слов о каждой работе.

    «Подружки». Сюжетная картина: встреча и разговор темнокожих девушек. Они остановились, встретившись. Но, падающие на землю тени от женских фигур, равновесие тела, удерживающего на голове кувшины и корзину, говорят о застывшем движении. Какой неповторимой грацией насыщена эта картина!

    «Ласковый вечер». Прелестный закат. Фантазийные краски передают красоту сказочного места отдыха. Так и хочется побывать в этих местах, подышать горячим воздухом жаркой страны!

    «Летнее очарование». Эта картина по-настоящему очаровывает. Очаровывает не только красота природы, лето, солнце. Очаровывает сам сюжет картины: согласие семьи розовых фламинго.

    «Африканское утро». И это сюжетная картина. И в ней прослеживается динамика. Мы видим, как слониха со слоненком бредут по просыпающейся саванне. А солнце поднимается по небу, озаряя всё большее пространство своими лучами. И, кажется, вот-вот, сейчас оно поднимется так высоко, что все облака уйдут за грани видимого, станет светло и жарко; в воздухе запахнет зноем, и слониха с маленьким слоненком наконец-то дойдут своей тропой до водопоя.

    «А лы е п а р ус а»

    Если в одной из первых работ «Бухта Табунная» (2010г.) Людмила ещё использовала подкраску пастелью моря и неба на картине, то картины 2014г. поражают яркостью и насыщенностью цветов без применения красок.

    «Черноморский мотив». Динамика картины вырывается за пределы рамки! Легкий бриз, надувая полупрозрачные паруса, гонит корабль по просыпающемуся морю. Кричащие чайки, кортежем сопровождающие парусник, радуются восходящему солнцу и пенной волне.

    «Парусная регата». И опять поражает насыщенность картины живыми красками! И опять движение! Движется всё: корабли, как игрушки в руках морской волны; облака, гонимые ветром и озаряемые утренним солнцем.

    «Алые паруса». Хочется поаплодировать этому маленькому кораблику. Он доплыл до каменистого берега и уже спокойно бросил тень своих парусов на прибрежную рябь. Кто знает, какой путь пришлось преодолеть этой рукотворной крохе по бескрайней водной стихии.

    «Закат на Азовском море». Южный закат – явление очень яркое и быстротечное. Закат на южном море – явление волшебное: вот море ограняет уходящее за горизонт солнце алмазными кристаллами, подсвечивая его своей солнечной дорожкой; а через мгновения мы видим лишь оранжево-терракотовые всполохи над морем, являющиеся предвестниками южной ночи.

    LiveInternetLiveInternet

    Рубрики

    • МОЯ УКРАЇНА (529)
    • ПОЛИТИКА с соседом (342)
    • анимированые картинки (213)
    • ШКАТУЛКИ (206)
    • ОГОРОД (151)
    • ЧАСИКИ (106)
    • ВИНТАЖ (91)
    • ПАННО (82)
    • ОРГАНАЙЗЕРЫ (82)
    • ПРОСТЫЕ МЕЛОЧИ (81)
    • ТАПОЧКИ-БОТИНОЧКИ (73)
    • РАМКИ (69)
    • ИНТЕРЕССНО (66)
    • КОРОБОЧКИ (66)
    • ПРИЧЕСКИ (65)
    • Ключницы и Вешалки (60)
    • БРОШИ (57)
    • ИГОЛЬНИЦЫ (56)
    • Гипс (56)
    • Корзинки (49)
    • КОВРИКИ (43)
    • ЧАЙНЫЕ ДОМИКИ (42)
    • ГОРШОЧКИ (38)
    • ПЕЙП-АРТ (36)
    • Фартушки и Прихватки (35)
    • СТИМПАНК (35)
    • Мозаика (32)
    • СВЕТИЛЬНИКИ- АБАЖУРЫ (30)
    • ЯЗЫКИ (29)
    • ИТАЛЬЯНСКИЙ (7)
    • ИСПАНСКИЙ (7)
    • НЕМЕЦКИЙ (7)
    • АНГЛИЙСКИЙ (4)
    • БЛОКНОТЫ (29)
    • ВАЗЫ (27)
    • ПОЛОЧКИ (25)
    • ЗАКЛАДКИ (24)
    • ШЛЯПКИ (21)
    • РАКУШКИ (15)
    • ПОЯС (14)
    • БОКАЛЫ (8)
    • АУДИОКНИГА (7)
    • ПРОБКА (7)
    • АССАМБЛЯЖ (2)
    • КОНФЕТКИ-БАРАНОЧКИ (0)
    • бижутерия (366)
    • бисер (190)
    • БУКЕТЫ ИЗ КОНФЕТ (90)
    • бумага (47)
    • БУТЫЛКИ (213)
    • ВЕНКИ (102)
    • ВЫШИВКА (403)
    • ВЫШИВКА ЛЕНТАМИ (39)
    • вязание крючком (112)
    • вязание спицами (202)
    • дача,сад,фазенда. (378)
    • ЦВЕТЫ В САДУ (81)
    • ланшафтный дизайн (44)
    • ДЕКУПАЖ (566)
    • для дневника (308)
    • СХЕМКИ для дневничка (134)
    • для души (112)
    • домашняя косметика (244)
    • ЗДОРОВЬЕ (302)
    • игрушки (128)
    • ИДЕЙКИ (194)
    • изонить (22)
    • Картинки для декупажа (348)
    • КАРТИНЫ СОЛЬЮ,ПЕСКОМ (7)
    • квиллинг (107)
    • креатив (207)
    • кулинария (1208)
    • КУРИЦА (69)
    • РЫБА (64)
    • ОВОЩИ (47)
    • САЛАТЫ (38)
    • МЯСО (36)
    • ФРУКТЫ (16)
    • ЗАКУСКА (15)
    • ПЕЧЕНЬ (10)
    • ЛАЗАНЬЯ,ПАСТА,ПИЦЦА (9)
    • УТКА (9)
    • ГРИБЫ (8)
    • КРОЛИК (8)
    • МОРОЖЕНОЕ (7)
    • СУПЫ (5)
    • ИНДЕЙКА (4)
    • ЯЗЫК (1)
    • АЛКОГОЛЬНЫЕ НАПИТКИ (34)
    • ДЕСЕРТИКИ (366)
    • заготовки (103)
    • Напитки (20)
    • СОУСЬІ (60)
    • СЬІР (42)
    • ХЛЕБУШЕК (73)
    • лепка из пластика (232)
    • МАКРАМЕ (51)
    • МУЗЫКА (151)
    • МЫЛОВАРЕНИЕ (121)
    • НАУЧНОЕ (45)
    • новогоднее (304)
    • НОГОТКИ (51)
    • ОРИГАМИ (55)
    • открытки (242)
    • ОШИБАНА (8)
    • папье-маше (71)
    • ПАСХАЛЬНЫЕ МОТИВЫ (142)
    • переделки (272)
    • из ДЖИНСА (63)
    • ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ГАЗЕТ (236)
    • подушки (119)
    • Полезности (174)
    • Постройки-Ремонт (174)
    • разгрузки (76)
    • РИСУЕМ (123)
    • РИШЕЛЬЕ (8)
    • рукоделки (166)
    • свечи-подсвечники (78)
    • сердечные идеи (150)
    • СКРАПБУКИНГ (264)
    • соленое тесто (118)
    • спорт (81)
    • СУМКИ,КОСМЕТИЧКИ (229)
    • ТЕХНИКА *ТРАПУНТО* (7)
    • техника росписи point-to-point (82)
    • ТЕХНИКА*ТЕРРА* (15)
    • тильды (188)
    • ТОПИАРИИ (98)
    • УКРАШЕНИЯ (179)
    • украшения для тортиков (82)
    • украшения из овощей-фруктов (16)
    • упаковка (114)
    • ФОТОШОП (63)
    • ХЭЛЛОУИН (66)
    • цветы в доме (77)
    • цветы руками (260)
    • шитье (326)
    • ШТОРЫ (51)

    Музыка

    Поиск по дневнику

    Подписка по e-mail

    Интересы

    Постоянные читатели

    Сообщества

    Трансляции

    Статистика

    Выбрана рубрика ОШИБАНА.

    • 1 Запись понравилась
    • 18 Процитировали
    • 0 Сохранили
      • 18Добавить в цитатник
      • 0Сохранить в ссылки

      ОСИБАНА

      Дневник

      Пятница, 11 Ноября 2011 г. 11:24 + в цитатник

      Осибана – пейзажная флористика

      Как сделать такую картину? Да очень просто!

      Для создания композиции потребуется:

      1. картон, плотная бумага или холст
      2. пинцет
      3. маникюрные ножницы
      4. клей ПВА
      5. Высушенные цветы, листочки и любые другие растительные элементы..

      Примеры готовых работ:

      • 1 Запись понравилась
      • 3 Процитировали
      • 0 Сохранили
        • 3Добавить в цитатник
        • 0Сохранить в ссылки

        ИСКУССТВО ОШИБАНА

        Дневник

        Пятница, 11 Ноября 2011 г. 11:44 + в цитатник

        Фотогалерея

        • 1
        • 2
        • 3
        • 4
        • 5
        • 6
        • 7
        • 8
        • 9
        • 10
        • 11
        • 12

        Это слово, ошибана, так созвучное с икебаной — древнее японское искусство создавать картины из прессованных растений. Татьяна Бердник занимается этим профессионально, уже 15 лет. Первая в Украине, кто превратил это хобби в профессию.

        Ошибана — древнее искусство создания картин с помощью засушенных растений. Оно зародилось в Японии, и в то время им занимались исключительно мужчины.

        НК : Татьяна, с чего началось ваше увлечение ошибаной?

        Я гуляла с маленьким сыном по Мариинскому парку и увидела, бабушек торгующих своими поделками на лавочках. Помните: вязаные крючком салфетки, картинки акварелью, вышивки? И одна женщина, Нина Минченко продавала картины из сухоцветов. Я такого никогда не видела, они меня буквально заворожили. Мы с ней разговорились как чужие люди. Потом оказалось, что Нина хорошо знает моих родителей. Я была так очарована ее работами, что попросила научить меня работать в этой технике. Узнав основы, дальше все осваивала сама. Вы знаете, что ошибаной занималась актриса и принцесса Монако, Грейс Келли? Хотя, вот сейчас смотришь на ее работы и понимаешь, что такое может сделать и ребенок. Но, благодаря имени, люди платят за ее работы приличные деньги.

        НК : Почему именно растения, вы же неплохо рисуете красками?

        Потому что сюжеты мне подсказывает сама природа. Смотри, вот в этой картине, помимо листочков и цветочков, использованы высушенная банановая кожура и осиное гнездо. Занимаясь ошибаной не нужно тратить деньги на краски, нитки. Все что необходимо, нам дает сама природа. Недавно я попробовала составить список растений которые использую. Писала-писала. остановилась на тысяче. Красота валяется под ногами, нужно ее только увидеть и сохранить. Смотри, вот этот женский силуэт на черном, сделан из стручков иван-чая. На черном фоне он смотрится как золотой, а на белом – коричневым. Разве это не чудо? У меня было много личных выставок, даже в Верховной Раде, на праздники я выставляюсь на Андреевском спуске. Людям нравятся, они не только покупают мои картины, а иногда не верят, что это настоящие, а не нарисованные цветы.

        НК : Сколько времени занимает создание одной картины?

        Раньше, когда я была занята на работе, то могла неделю-две «рисовать» одну картину. Сейчас, у меня свободный график, хватает двух-трех вечеров.

        НК : Что нужно для того, чтобы научиться создавать такие «живые» картины?

        Главное — желание. Материалы в буквальном смысле слова валяются под ногами: нужно только уметь их найти и увидеть. Когда мне дарят цветы, я их не в вазу ставлю, а сразу же под пресс. Некоторые обижаются. Но как они не понимают, что я продолжаю их подарку жизнь, даю новое дыхание? При поиске материалов, необходимо знать много нюансов. Например, для осенних деревьев я использую вот такие скелетизированные листья, их нужно искать весной, когда сойдет снег. Важно успеть до того времени, пока дворники всю эту красоту не сгребут. Ну и не забывайте, что сбор материала, это общение с природой. При этом вы получаете большой заряд энергетики.

        НК : Татьяна, а куда деваться тем, кто хочет научиться искусству ошибаны?

        Я регулярно провожу курсы, у меня уже 180 выпускников. Некоторые научились этому искусству просто для себя. Другие овладели техникой, а сейчас работают в своем неповторимом стиле, продают работы. Обучение проходит осенью, когда я соберу все материалы. Курс включает пять занятий. Уроки проходят по выходным, в Киеве. На каждом занятии осваиваем какую-то одну технику и делаем одну картинку. Стоимость одного занятия: 200 грн. Ничего с собой брать не нужно — все материалы я предоставляю.

        Мастер класс по технике Ошибана для начинающих (пошаговые фото прилагаются)

        Ошибана — это прессованная флористика или, другими словами, живопись растениями. Суть этого искусства состоит в сборе и засушивании под прессом цветов, трав, листьев, коры, наклеивании их на основу. Данная техника способна не только заинтересовать детей и взрослых, но и стать увлечением на всю жизнь.

        Мастер-класс по ошибане

        Материалы и инструменты:

        • плотный картон для основы;
        • ножницы;
        • пинцет;
        • карандаш;
        • клей ПВА;
        • кисти;
        • тонкие палочки для клея;
        • рамка со стеклом для оформления картины;
        • засушенные под прессом растения (обертки кукурузных початков, листья деревьев, веточки полыни и березы, лепестки роз, береста).

        1) На плотном картоне выполнить карандашом набросок легкими штрихами. Наметить контуры изображения, уделив внимание линиям горизонта и переднего плана.

        2) Разместить гармонично деревья, соразмерив их положение в пространстве. Так как на переднем плане не видны кроны деревьев, стоит основное внимание сосредоточить на их стволах.

        3) Используя обертки кукурузных початков, изобразить небо. Для этого обильно промазать клеем внутреннюю сторону листа и приклеить к основанию, где был намечен контур. Сочетать белый и бежевый цвет, создавая плавные переходы, чтобы добиться эффекта размытых облаков. Работу необходимо положить на некоторое время под пресс, чтобы материал более тщательно приклеился.

        4) Из бересты наложить слой, изображающий поверхность воды. При подготовке бересты для работы расслоить ее на верхние и нижние слои и рассортировать по цвету. Подобрать разнообразные оттенки бересты: серого, оранжево-желтого и коричневого цвета.

        5) При помощи обратной стороны листа серебристого тополя можно сделать дальний берег. Так как цвет может указывать на время суток, а на картине нужно изобразить утро, дальний план делается размытым и туманным. Здесь подойдет белая сторона листа тополя. Для придания рельефа используются ножницы.

        6) Набор листов осеннего клена, тополя, лопуха поможет создать эффект плавных переходов.

        7) Для дальнего плана используются листья темного тополя, винограда, сирени, для ближнего – листья осеннего клена, лопуха, желтые лепестки роз. Хвойный лес, расположенный на дальнем берегу, изобразить с использованием веточек полыни.

        8) Для детального вида природы на левом берегу наметить место расположения берез. Внешний слой бересты подойдет для очертания коры берез. Более темные кусочки бересты используются для теневой стороны стволов. Из листьев розы получится кустарник, находящийся на дальнем плане берега.

        9) Из лопуха сделать листья берез, для контрастности кустарника наложить веточки светлой полыни.

        10) Для работы над поверхностью воды следует учитывать, что темные краски, отражаясь в воде, выглядят светлыми, а светлые наоборот. Для создания ряби воды подходит рваная береста, для придания эффекта волнистых отражений, рваные края у растений поскоблить ножницами. Чтобы получить туманную даль, на островках расположить растения из полыни более светлых оттенков.

        11) Готовую картину вставить в рамку под стекло.

        Какие еще картины можно сделать таким же способом, показано ниже на фото:

        Как показывает практика, искусство ошибана — прессованная флористика является очень интересным и увлекательным занятием. Огромные возможности для творчества открывает использование природных материалов.

        Например, эта картина выполнена из бересты, лилейника, кожуры банана, калины и ваточника.

        В данном рукоделии тесно взаимосвязаны такие понятия, как флористика, гербарий, аппликация, таким образом, можно отметить, что ошибана – это живопись цветами.

        Чтобы получилась ошибана своими руками, не нужно быть художником, достаточно желания, иметь вкус и дружить с природой. С помощью этого метода получаются потрясающие пейзажи, натюрморты, портреты.

        Интересно знать:

        Разобравшись, что такое ошибана, интересует еще один момент – ее история возникновения. Оказывается, такая технология появилась боле шестисот лет назад в Японии. А позже распространилась в странах Европы и США. На сегодняшний день искусство флористики широко применяется как в Японии, так и у нас в стране.

        Ошибана — прессованная флористика, ошибана своими руками

        Ошибана — это прессованная флористика. Творчество рукодельниц ошибаны основывается на применении материала — цветков, травок, коры деревьев, высушенных под прессом и сохранивших свои природные размеры и цвет. У нас флористика живет только восемь лет, хотя в Японии она уже больше шестисот лет.

        Золотая осень и зимняя дорога, женские портреты и разнообразные пейзажи — древнее японское искусство живописи цветами осибана имеет самые разные темы, но, если раньше прессованная флористика считалась исключительно техникой самураев, то ныне ей пользуются обычные рукодельницы по всему миру. Необыкновенной красоты картины создаются поэтапно из засушенных цветов и растений под стеклом и на стекле – кажется, что их пошагово с нежностью и любовью создает сама природа.

        Когда-то в прошлом, самураи проходили путь воина. И ошибана была частичкой этого пути, такой же, как создание иероглифов и владение своим мечом. Идея ошибаны выражается в том, что в состоянии полного присутствия в моменте (сатори), мастер изготавливал картину из сухоцветов (специальных цветков). После этого, такая картина могла быть ключом, проводником для тех, кто был готов пойти в безмолвие и пройти важное сатори.

        Вся суть техники «ошибаны» заключена в том, что, собирая и высушивая под прессом цветочки, травы, листики, кору и наклеивая их на основание, автор создает с помощью растений по-настоящему произведение «живописи». Иными словами, ошибана — это живопись при помощи трав.

        Художественное творчество для начинающих флористов основывается на сохранении формы, оттенков и фактуры растительного сухого материала. Японцы создали методику сохранения картин «ошибана» от огня и потемнения. Смысл ее в том, что между стеклышком и картинкой откачивают воздух и делают вакуум, который не дает растениям испортиться.

        Привлекает не только уникальность этого стиля искусства, но и шанс проявить воображение, вкус, знание информации о растениях. Флористы создают орнаменты, пейзажи, натюрморты, портреты и сюжетные картины. Кроме Японии, родина искусства «ошибана», специальная флористика под прессом, развивается в разных странах.

        Галерея: ошибана — прессованная флористика (25 фото)

        Ошибана своими руками, мастер-класс

        Подготовка к мастер-классу будет выделять следующие пункты:

        Вначале, выберем свободное, полностью освещенное местечко, где вам будет комфортно разложить достаточное количество предметов.

        • Такое занятие не обходится без клея (чаще всего применяют клей момент, т.к. он не оставляет после себя серьезных следов, то есть практически прозрачный после высыхания), поэтому лучше рабочее место застелить простой бумагой, для сохранения ваших вещей.
        • Кисть для приклеивания объемных листиков: пластиковая, тонкая (диаметром не более миллиметра) полочка или спица для внесения маленького объема клея.
        • Пинцет для захвата и удержания маленьких элементов. И если честно, эту вещь ничем не заменить — листья достаточно слабый материал и в руках часто крошатся, да и сами руки остаются чистыми от клея.
        • Острые ножницы с прямыми кончиками.
        • Две тряпки. Одна полностью сухая, а вторая немножко влажная.
        • Помимо этого оборудования, вам потребуются альбомы с разноцветными и простыми карандашами. В альбомах создаются записи, зарисовочки, наклейки и все то, что нужно будет вам для новых работ.

        Простые аппликации делаются без эскиза. Аппликации с тяжелым сюжетом, огромным количеством элементов надо создавать по эскизу. Эскиз к новой работе создается в карандаше и соответствует ее габаритам. В эскизе большое внимание следует выделить его общей композиции. Правильно выдуманная композиция, т.е. размещение того, что надо изображать, это залог успеха изделия.

        При помощи композиции узнают положение фигурок и предметов где-либо (для чего применяется перспектива), приходит согласованность изображаемых вещей (в этих целях делаются системы масштабов и пропорций, а также ритмы, иногда — равномерность). При создании эскиза, главное, определить композиционные части аппликации.

        Не нужно усложнять работу излишними, а также слишком маленькими элементами, так как в их изображении трудно дойти до точного результата.

        Самой простой будет изготовление аппликации из целых формочек растений, где можно производить легкие миниатюры, к примеру, морковку из листочка ясеня и зелени морковки, репку из листа тополя и травки «медвежье ушко».

        Из целых формочек растений и листов можно сделать и усложненные композиции букетиков. Их готовят в нужной последовательности. Начинают с создания контура композиции — раскладывания деталей, обрамляющих картинку. Для этой цели хороши ажурные растения: зонтичные, папоротники — они придают аппликации простоту и воздушность.

        Потом заполняем внутреннюю частицу картины. Укладываем растения от края к центральной части. При этом надо проследить за тем, чтобы нижняя частица каждого растения прикрывалась верхней частью нового, т.е. создавалась чешуя.

        В работе огромное значение имеет размещение деталей из центра композиции. Закреплять все сразу на фоне не нужно. Надо изготовленную композицию прикрыть листком бумаги и через определенное время нормально взглянуть на нее. Если композиция сделана верно, хорошо, то можно переходить к прикреплению растений.

        Заготовка из природных ресурсов

        При создании милых композиций и картин в этой технике, пользуются сухими растениями: цветками и их лепестками, листьями, веточками, мхом, султанчиками от кукурузных початков, тополиным пухом, березовой корой и т.д. Для отличной работы надо иметь большой запас сушеных растений.

        Стойкость цвета

        При засушке цветков и иных растений нужно знать, как долго они хранят свой оттенок. По стойкости цветовой гаммы растения разделяются на три вида:

        • Стойкие — сохраняют оттенок в течение многих десятков лет: пионы, георгины летние и осенние, астры, мальвы, васильки, синие подснежники, маргаритки, керсопсис, анафалис, статица, пестрые тюльпанчики, все осенние листы, еще чистец, оборотная сторона листа серебристого тополя и терн.
        • Средней стойкости — держат цвет десять и более лет: гайлардия, гелениумы, годеция, рудбекия, жасмины, черемуха, космея, сальвия, розочки, бархатцы (тагетес), ромашки садовые.
        • Малостойкие — держат цветовую гамму до нескольких лет: виола , флоксики, настурция, лютики, тигровые лилии и остальные.

        Можно брать цветы всех видов. Только надо при этом строить композицию так, чтобы малостойкие, выцветая, не искажали цветовую гамму, а даже открывали новые оттенки. Ну и главное, запомните, из-за некачественных материалов вы можете испортить всю работу.

        Ошибана

        Составляя картины из засушенных растительных материалов, вы можете постичь гармонию мира, научиться мудрости, достичь душевного равновесия, обрести глубокую уверенность в себе и научиться концентрировать внимание.

        Ошибана – это поистине уникальное искусство зародилось в Японии более чем шестисот лет назад, и долгое время считалось исключительно мужским занятием. Самураи, которые постигали путь воина, осваивали ошибану, которая требовала концентрации внимания. Этим искусством они должны были овладеть на данном пути, не хуже, чем умением владеть мечом и правильно писать иероглифы. Мастер, во время создания картины из сухоцветов, находился в сатори (состоянии тотального присутствия) и впоследствии данная картина служила в роли проводника, являясь ключом для всех желающих пережить это состояние. Позднее, уже в 19 веке, данное искусство стало модным в странах Европы и США. И заниматься им стали в основном женщины.

        Подготовка материала

        Создавая картину, автор пользуется природными растительными материалами. Для Ошибаны не нужны значительные материальные затраты. Чтобы начать заниматься таким искусством требуется отправиться в лес или в парк, где природа щедро поделится с вами золотой соломкой, засушенным цветком, травинкой, листиком, тополиным пухом, корой деревьев, мхом, высушенной шкуркой лимона, бронзовой шелухой лука и перламутровой кожуркой чеснока, листьями початков кукурузы – все это для художника Ошибаны является «красками» и «кисточками». Насобирав такой богатый материал, вы можете продолжать свой творческий поиск и выразить себя как угодно.

        Чтобы растения приобрели вторую жизнь, а их яркие краски не уступали живым цветам, следует знать, как правильно собирать и сушить растения. Материал собирают в сухую погоду и без промедления приступают к сушке. Сушка обычным способом заключается в том, что материал кладется между страницами книг и прижимается грузом, но лучше будет, если Вы приобретете специальный цветочный пресс. Через сутки следует проверить материал на сухость, лепестки не должны ломаться, тянуться, скручиваться и потом переложить материал на хранение в боксы или модули. Делать это надо аккуратно, стараясь сохранить цвет, форму и фактуру. Такие картины очень капризны. У японцев разработана специальная методика, чтобы предохранять их от порчи. Они откачивают воздух, создавая вакуум, после этого работа перестает выгорать и темнеть.

        Создание картины

        Когда материал готов, можно начинать создавать картину, наклеивая его на основу. Материал для Ошибаны, с которым приходиться работать художникам, требует обладания ювелирным мастерством и особую аккуратность. Это довольно нетрадиционное хобби, но очень увлекательное и познавательное. Здесь надо знать о свойствах растений и сколько угодно фантазировать, показывая свой изысканный вкус. Флористы делают орнаменты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины и даже портреты.

        Приступая к созданию своего шедевра, следует положить на стол специальный коврик с разметкой, что позволит быстро выбирать нужный размер.

        Вместо коврика с разметкой можно взять клетчатую ткань

        Также для работы Вам потребуется несколько различных ножей и фигурные шаблоны лекало, благодаря использованию которых Вам будет легче создать картину.

        Выполнить простую аппликацию из целых форм растения можно без эскиза. Но, выполняя картину, на которой присутствует сложный сюжет, следует сначала сделать карандашом ее эскиз. Для этого подойдут детские раскраски или любые иллюстрации.

        Для «раскрашивания» растительными заготовками, надо сначала разложить фон и все крупные объекты. Начинают укладывать растения от края к центру, верхнюю часть заготовки прикрывают нижней частью следующей.

        По окончании работы композицию надо прикрыть и через некоторое время, если не требуется обработка закрепить все детали клеем. И после этого начинаем выкладывать мелкие детали, укладывая их на картину при помощи пинцета. Готовую работу надо положить под пресс.

        Самое дорогое в данном деле – это рамки, в которых хранятся работы.

        Такие флористические картины являются экологически чистым искусством.

        В Советском Союзе начало гербаризации растений было положено мастером Мамонтовой. С того времени искусство Ошибана стало медленно, но уверенно набирать обороты и в нашей стране. Это искусство привлекает не только своей нетрадиционностью, но и тем, что зная свойства растений, здесь можно фантазировать сколько угодно, проявляя свой изысканный вкус.

        ОШИБАНА

        Век цветов недолог… Подарить вторую жизнь цветам после увядания и украсить свой дом изящной картиной можно, изучив искуство ошибана (или осибана). Это разновидность флористики, создание картин из высушенных под прессом природных материалов, знакомая нам с детства. Цветы, листья, траву, семена, пух и другой природный материал собирают и высушивают под прессом или в гербарной папке, чтобы они стали плоскими. Листья и цветы при этом часто меняют свой цвет. Для получения нужного оттенка иногда применяют термическую обработку или другие способы сохранения природной красоты. Прежде чем приступить к наклеиванию, желательно сначала набросать эскиз простым карандашом, тщательно продумать композицию будущей картины. Если вы рисуете не очень хорошо, можно использовать детские раскраски, готовые эскизы или подходящие иллюстрации. После этого разложить основные компоненты на бумаге, подобрать по цвету и фактуре.

        Интересно, что в самой Японии, которая считается родиной этого искусства, этой флористической техникой владели только самураи. Составление картин из засушенных растительных материалов было одной из обязательных дисциплин суровых воинов, чтобы достичь душевного равновесия, обрести уверенность в себе, научиться постигать гармонию и мудрость Природы.

        Испанскому художнику Игнасио Каналесу Арасилу (Ignacio Canales Aracil) удается чудесным образом превращать сушеные прессованные цветы в необычные сосуды, которые он впоследствии переворачивает вверх дном. У Арасила есть улучшенная собственная технология создания цветочных сосудов. Еще свежие цветы автор формирует в будущий сосуд, путем переплетений волокон и стеблей. После чего на месяц оставляет высыхать. Затем, не используя никаких клейких веществ, просто покрывает сушеные цветы прозрачным лаком, для влагостойкости в будущем.

        Вам потребуются:
        — дети
        — листья
        и ми-ми-ми к животным =)

        Листочки-цветочки. Ошибана!

        1. Ошибана (осибана) — древнее искусство самураев Японии. Ошибана пришла с востока, это древнее искусство живописи высушенными растениями.

        2. А второе ее название — прессованная флористика.

        4. Этим необычным искусством растительной живописи занимались во многих странах таких как Китай, Таиланд , Корея. Но самым совершенным ошибана стала в стране восходящего солнца — Японии, ею занимались только мужчины.

        9. Лишь последние сто лет к этому искусству стали приобщаться женщины. Но в прошлые века главными кто владел этим искусством в Японии были легендарные самураи. В программу обучения самураев наряду с владением мечем, рисованием иероглифов, входила ошибана и была обязательным пунктом. Самураи страны восходящего солнца постигали путь воина и искусство рисования цветами было частью этого пути.

        11. Ошибана помогает воспитывать в себе такие черты как настойчивость, наблюдательность, поразительную концентрацию, настойчивость и удивительное терпение — все эти качества нужны для воина.

        12. И по сей день в Японии любят и развивают это древнее искусство. Жители страны придумали способ сохранения картин из сухих цветов — откачивая воздух между картиной и стеклом. Картины из растений благодаря такому способу сохраняют свои краски, им не страшны выгорание и потемнение. Мастера ошибаны сами собирают цветы и травы для своих картин.

        13. Искусство ошибаны умиротворяет и гармонизирует души людей.

        15. Все мы в детстве собирали листочки, цветочки на гербарий. Даже помним технику высушивания.

        18. Опытные мастера могут из листьев создавать деревья, из лепестков — силуэты гор, придавая готовой картине максимальное сходство с реальным пейзажем или натюрмортом.

        19. К примеру, вот эта работа (Озеро) выполнена из листьев тюльпана,рододендрона, молочая, адиантума, бахии, амарилиса, осины, клена, шелухи чеснока, пуха тополя и др. Краски не использовались.

        20. Или эта работа — Аленький цветочек: кожура крымского лука, листья винограда, тюльпана, цветы мимозы, донника, тычинки тюльпана. Красок нет.

        Ошибана

        Составляя картины из засушенных растительных материалов, вы можете постичь гармонию мира, научиться мудрости, достичь душевного равновесия, обрести глубокую уверенность в себе и научиться концентрировать внимание.

        Ошибана – это поистине уникальное искусство зародилось в Японии более чем шестисот лет назад, и долгое время считалось исключительно мужским занятием. Самураи, которые постигали путь воина, осваивали ошибану, которая требовала концентрации внимания. Этим искусством они должны были овладеть на данном пути, не хуже, чем умением владеть мечом и правильно писать иероглифы. Мастер, во время создания картины из сухоцветов, находился в сатори (состоянии тотального присутствия) и впоследствии данная картина служила в роли проводника, являясь ключом для всех желающих пережить это состояние. Позднее, уже в 19 веке, данное искусство стало модным в странах Европы и США. И заниматься им стали в основном женщины.

        Подготовка материала

        Создавая картину, автор пользуется природными растительными материалами. Для Ошибаны не нужны значительные материальные затраты. Чтобы начать заниматься таким искусством требуется отправиться в лес или в парк, где природа щедро поделится с вами золотой соломкой, засушенным цветком, травинкой, листиком, тополиным пухом, корой деревьев, мхом, высушенной шкуркой лимона, бронзовой шелухой лука и перламутровой кожуркой чеснока, листьями початков кукурузы – все это для художника Ошибаны является «красками» и «кисточками». Насобирав такой богатый материал, вы можете продолжать свой творческий поиск и выразить себя как угодно.

        Чтобы растения приобрели вторую жизнь, а их яркие краски не уступали живым цветам, следует знать, как правильно собирать и сушить растения. Материал собирают в сухую погоду и без промедления приступают к сушке. Сушка обычным способом заключается в том, что материал кладется между страницами книг и прижимается грузом, но лучше будет, если Вы приобретете специальный цветочный пресс. Через сутки следует проверить материал на сухость, лепестки не должны ломаться, тянуться, скручиваться и потом переложить материал на хранение в боксы или модули. Делать это надо аккуратно, стараясь сохранить цвет, форму и фактуру. Такие картины очень капризны. У японцев разработана специальная методика, чтобы предохранять их от порчи. Они откачивают воздух, создавая вакуум, после этого работа перестает выгорать и темнеть.

        Создание картины

        Когда материал готов, можно начинать создавать картину, наклеивая его на основу. Материал для Ошибаны, с которым приходиться работать художникам, требует обладания ювелирным мастерством и особую аккуратность. Это довольно нетрадиционное хобби, но очень увлекательное и познавательное. Здесь надо знать о свойствах растений и сколько угодно фантазировать, показывая свой изысканный вкус. Флористы делают орнаменты, пейзажи, натюрморты, сюжетные картины и даже портреты.

        Приступая к созданию своего шедевра, следует положить на стол специальный коврик с разметкой, что позволит быстро выбирать нужный размер.

        Вместо коврика с разметкой можно взять клетчатую ткань

        Также для работы Вам потребуется несколько различных ножей и фигурные шаблоны лекало, благодаря использованию которых Вам будет легче создать картину.

        Выполнить простую аппликацию из целых форм растения можно без эскиза. Но, выполняя картину, на которой присутствует сложный сюжет, следует сначала сделать карандашом ее эскиз. Для этого подойдут детские раскраски или любые иллюстрации.

        Для «раскрашивания» растительными заготовками, надо сначала разложить фон и все крупные объекты. Начинают укладывать растения от края к центру, верхнюю часть заготовки прикрывают нижней частью следующей.

        По окончании работы композицию надо прикрыть и через некоторое время, если не требуется обработка закрепить все детали клеем. И после этого начинаем выкладывать мелкие детали, укладывая их на картину при помощи пинцета. Готовую работу надо положить под пресс.

        Самое дорогое в данном деле – это рамки, в которых хранятся работы.

        Такие флористические картины являются экологически чистым искусством.

        В Советском Союзе начало гербаризации растений было положено мастером Мамонтовой. С того времени искусство Ошибана стало медленно, но уверенно набирать обороты и в нашей стране. Это искусство привлекает не только своей нетрадиционностью, но и тем, что зная свойства растений, здесь можно фантазировать сколько угодно, проявляя свой изысканный вкус.

    Добавить комментарий