РАСТИТЕЛЬНЫЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ

Растительный орнамент

Давно искала в Интернете растительный орнамент! Так что потихоньку собираю можно сказать, коллекцию трафаретов и эскизов элементов растений и цветов, которые пригодятся всегда, когда занимаешься творчеством. Орнаменты в картинках, так сказать.

Иногда трудно придумать, какой сделать кайму платка, к примеру. Посмотрел на уже придуманные кем-то когда-то шаблончики — и вот уже идея вполне себе оформилась в голове. А для батика трафареты цветов и всяких там лиан, веточек и листочков — вообще первое дело.

Все это может стать хорошей «наводкой» в росписи обуви , косметички, сумочки, постельного белья и даже дубленки!

Неудивительно, что растительные мотивы являются излюбленной темой орнаментов многих стран мира (не то что современные трафареты сердечек, прим. авт.). Это и понятно. Почти любое растение в своем строении орнаментально. Оно построено по принципу повторов некоторых элементов (листья, цветы, усики и т.п.), обладает радиальной или билатеральной симметрией, а плавные изгибы побегов словно являются частями воображаемых окружностей.

Очень надеюсь, что вам эти идеи растительного орнамента окажутся полезны.

Растительный орнамент

Растительный орнамент в разные исторические периоды

Появление этого вида декора связано, прежде всего, с переходом человечества от скотоводства к земледелию и соответственно с появлением аграрной магии. К примеру, археологами обнаружены статуэтки трипольского периода (IV – III в до н. э) культового назначения, украшенные ростками и засеянным зерном. В скульптурах посредством орнамента выражена простая формула успеха земледельческих работ – «зерно + земля + дождь = урожай».

В ранний период развития растительного орнамента он всегда комбинировался с геометрическим. Наиболее распространенная в то время фигура – ромб – делилась на части, в каждой из которых изображался росток. На некоторых трипольских статуэтках можно видеть четко просматриваемые листья, колоски и другие культурные растения. Если сравнить мотивы трипольских орнаментов и европейского канонического текстиля, можно заметить целую группу сходных признаков. Тема пахотного поля и ростка широко развита в орнаменте всех земледельческих культур мира. Например, вышивки, выполненные на русских тканях, очень часто содержат изображения ростка между вертикальными прямыми или волнообразными линиями. Таким образом, соединяется нео-энеолитический мотив дождя-воды с силой растущего колоса.

При переходе от бронзового к железному веку в орнаменте начинает прослеживаться тема борозды. Во многие композиции включаются изображения зверей, охраняющих растения. По мере совершенствования изобразительных навыков мастеров, элементы, используемые в орнаментах, становятся все более детализированными и узнаваемыми. В качестве примера можно привести текстиль, датируемый VI – V вв до н. э, найденный в захоронениях горного Алтая. Эти ткани украшены различными цветами, лотосами, цветущими деревьями.

Примеров сложных растительных орнаментов, выполненных мастерами античности, также существует масса.

• В Древней Греции очень часто используются так называемые пальметки – веерообразные пальмовые листья.
• В Древнем Египте мотивами орнаментов обычно становятся лотосы и другие цветы.
• В Иране и Индии мастерами часто выполняются узоры, содержащие сложные в исполнении растительные мотивы.

Подобные орнаменты используются для украшения зданий, одежды и посуды и в I в. н. э. и позднее, во времена Средневековья. В эпоху Возрождения великими художниками Сандро Боттичелли, Пизанелло, Джакомо Беллини в растительный орнамент была внесена значительно усовершенствующая его трехмерность. В XVII-XVIII и XIX вв. на искусство создания узоров огромное влияние оказали работы орнаменталистов-графиков (Д. Маро, Ж. Ленотр, Ш. Лебрен и др.). XIX в. становится одним из периодов расцвета растительного узора. Дискретные мотивы из цветов и веточек служат украшением текстиля, фарфора, обоев и т.д. На XIX и ХХ века пришлось время огромного интереса к восточному растительному орнаменту. В особенности большое внимание уделяется японским мотивам и техническим приемам.

Растительный орнамент XIX — XX века

Самым крупным мастером, занимавшимся созданием художественно промышленных орнаментов, работавшим по подобным методикам, был Карл Крумбгольц, автор таких книг, как «Рисование в художественной промышленности» (Дрезден, 1849 г.), «Цветы и орнамент» (Дрезден, 1849 г.), «Растительный орнамент» (Дрезден, 1878) и др. Для изображений, исполненных после тщательного анализа естественных природных растений, были характерны, прежде всего, отсутствие объемности и широкое применение цвета. Огромным авторитетом как художник-орнаменталист в конце XIX – начале XX века пользовался и К. Блоссфельд, преподаватель берлинского университета. Для анализа растений он использовал фотографию. Тот же дизайн орнамента, который сегодня применяется в промышленности, зародился в 20-х годах прошлого века. Мнение о том, что на тканях, фарфоре, обоях и т.д. должны быть нанесены орнаменты, выполненные по слегка измененным технологиям предыдущих исторических периодов, в это время в корне меняется.

10 самых популярных узоров в интерьерном дизайне

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Турецкие огурцы, дамаск, шотландка – эти узоры окружают нас постоянно, но не все знают, как правильно работать с ними в интерьере. Сегодня мы говорим о самых популярных, интересных и ярких узорах, которые применяются при оформлении квартир и домов. Как отличать их друг от друга, не спутать между собой и правильно использовать в собственном жилом пространстве?

1. Пейсли

Узор пейсли известен в народе под названием «турецкие огурцы». Он популярен не только в дизайне интерьеров, и активно используется модельерами по всему миру. Известно, что зародился он на Востоке, поэтому актуальнее всего смотрится в интерьерах этого стиля. Но сегодня его применяют и в классических, эклектичных и ретро стилях.

Так как узор достаточно колоритный, то его лучше всего применять акцентно – на шторах, постельном белье, декоративных подушках. Не исключаются варианты с обоями, например, если нужно сделать акцент на какой-либо из стен.

2. Дамаск


3. Икат

Икат – особая технология окраски шёлковой ткани, но сегодня это ещё и популярный орнамент, который активно используют не только в текстиле. Его можно встретить на посуде, светильниках, коврах и других декоративных элементах. Он способен украсить интерьер в классическом, современном и эклектичном стилях, и привнести в пространство особый колорит. Икат универсален и может сочетаться с разными видами орнаментов. Так как чаще всего он яркий, то лучше использовать его, как дополнительный элемент, и желательно на нейтральном фоне стен или мебели.

4. Тартан

К разряду классических узоров можно отнести и шотландскую клетку тартан. Она всегда делает интерьер тёплым, уютным и гармоничным. Этот узор считается самодостаточным и не терпит конкуренции с другими узорами. Его нужно использовать на нейтральном фоне, оттенять предметами мебели или однотонными обоями, которые совпадают с одним из цветов клетки. Тартан великолепно сочетается с грубыми натуральными фактурами – камень, кирпичная кладка, древесина.

5. Решетка

Этот узор способен подарить пространству дополнительный объём. Он отлично работает в небольших интерьерах. Интересно, что решетка (которая на Западе больше известна, как imperial trellis) появилась в дизайне интерьеров не так давно. Орнамент был придуман голливудским дизайнером Келли Уирстлер (Kelly Wearstler), которая оформляет апартаменты знаменитостей. За счёт сочетания в решетке лаконичных геометрических линий и мягких овальных форм, она считается универсальной, и может применяться, как в гламурных интерьерах, так и в сдержанных классических пространствах.

6. Зигзаг

Зигзаг очень популярен в скандинавских интерьерах. Он способен задать пространству динамику и визуально изменить его – удлинить или расширить комнату, в зависимости от размера и способа использования узора. Например, чтобы скрыть кривизну стен, можно при помощи обоев с зигзагами. Если нужно отвлечь внимание от каких-либо изъянов пространства, то для этого лучше всего использовать ковёр или кресло с зигзагообразным узором. Этот орнамент также поможет оживить скучный или слишком монотонный интерьер. Наиболее уместен зигзаг в современном и скандинавском стилях.

7. Полоски

Сегодня в интерьерном дизайне очень популярна полоска. Она, как и зигзаг является одним из самых древних орнаментов, применяемых человеком. Изначально она использовалась в глиняной посуде, постепенно перешла в одежду и интерьер. Модный тренд – яркие полосы. Особенно они актуальны в мебели и аксессуарах. В обоях чаще всего используют полосы нейтральных оттенков. Вертикальный узор способен создать иллюзию высокого потолка, а горизонтальный – визуально раздвинуть стены. Полоски универсальны и могут примеряться в любом интерьере.

8. Гусиная лапка

Гусиная лапка – культовый орнамент, который завоевал сердце самой Коко Шанель. Пик его популярности пришёлся на шальные 60-е. Стоит только вспомнить знаменитый «Завтрак у Тиффани», где Одри Хепберн не единожды появлялась на экранах в нарядах с этим узором.
В дизайне интерьеров гусиную лапку чаще всего используют в обивке мебели, или акцентно в декоративных подушках или на вазах. От большого количества гусиной лапки в пространстве может попросту рябить в глазах.

9. Розы

Розы – один из самых романтичных и красивых узоров. Активно его стали использовать в 18 веке. Тогда же он стал одним из главных христианских символов того времени. Розы вышивали на одежде, расписывали этим узором посуду, вырезали его на предметах мебели. Сегодня дизайнеры любят внедрять его в интерьер при помощи обоев и текстиля. Такой цветочный принт будет уместен в комнате, обставленной лаконичной мебелью, которая не перенимает на себя внимание.

10. Ромбы

Геометрические узоры сегодня в особом почёте. Они работают на создание динамичного и интересного интерьера. Ромбы могут использоваться, как фрагментально на одной стене, на полу или в аксессуарах, так и в обоях, шторах и обивке мебели. Наиболее актуальны они в детской. Главное правило при работе с ромбами – других узоров и цветов в интерьере должно быть минимальное количество.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Узоры и орнаменты.

Узоры и орнаменты достаточно привычное явление. Оглянитесь вокруг — архитектура, предметы интерьера, различный декор одежды, посуды и многое другое. — всё в узорах и орнаментах. А есть ли между ними различия, и если да, то в чем

Все словари объясняют узор — это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. А орнамент — это узор, состоящий из повторяющихся в определенном порядке элементов. То есть узор и орнамент — это судя по всему одно и то же..

Узор в сущности может являться как самостоятельным художественным произведением, так и являться элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Причем, орнамент в итоге так же будет считаться самостоятельным и самобытным узором! Выходит, что искать разницу между понятием «орнамент» и «узор» не стоит в силу того, что эти художественные элементы напрямую взаимосвязаны и очень тесно переплетены.

Что действительно заслуживает внимания, когда речь заходит об узорах и орнаментах, это область их применения, способы создания и самые предпочитаемые на сегодняшний день образцы.

Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира. С их помощью можно изучать обычаи и традиции той или иной страны. Этому есть простое объяснение — в момент зарождения человечества изобразительное искусство еще не было достаточно развито, поэтому древним было куда понятнее и проще создавать отдельные художественные элементы, а затем уже соединять их воедино. Узоры того времени преимущественно представляли собой растительные или животные элементы, чуть позже появились простейшие геометрические формы.

Далее подробности:

Картинки с узорами. орнаментами, элементами — в качестве идей для росписи, вышивки и т.п.

Растительный орнамент векторы и фотографии — бесплатные графические ресурсы

Растительный орнамент с гравировкой

Акварельный набор цветочной синей рамочной композиции

Бесшовный фон из белого кролика и морковь с горошек.

Круглая мандала, изолированная для хны или татуировки

Безшовная природа подняла цветок. растительный орнамент, ботанический, романтический, этнический.

Винтажная рамка барокко лист прокрутки растительный орнамент гравюра границы ретро шаблон антикварный декоративный дизайн

Пара ярких цветных спелых тыкв с множеством натуральных сухих сосновых шишек на деревянном столе

Симпатичные красочные тыквы мультяшный кадр на темном

Симпатичные красочные тыквы мультяшный кадр на темном

Роскошная золотая мандала

Набор рисованной растительный орнамент

Абстрактный красивый дизайн мандалы

Винтажное меню ресторана с декоративной рамкой и лентой шеф-повара, напитки

Различные различные цветочные узоры

Абстрактный роскошный фон кадра

Разнообразие декоративных акварельных цветов и листьев

Набор рисованной растительный орнамент

Набор рисованной растительный орнамент

Набор иконок хэллоуин

Набор иконок хэллоуин

Абстрактный стильный красочный акварельный роскошный фон

Красочная упаковка рисованных цветочных элементов

Золотой декоративный растительный фон

Абстрактная конструкция мандалы красного цвета bckground

Рисованные цветочные элементы с отрывочным стилем

Набор акварельных цветов и листьев в розовых тонах

Абстрактный элегантный дизайн мандалы

Старинный дизайн шаблона

Акварельные цветы и листья

Ручной обращается фон кактус

Золотой декоративный растительный фон

Набор рисованной растительный орнамент

Вегетарианское питание доске реклама плакат

Акварели венок с цветами и кактус

Абстрактный элегантный королевский мандала фон

Акварельные цветы и листья

Красивый фон мандалы

Красивое цветочное приглашение на свадьбу с бриллиантами

Абстрактный синий цвет стильный роскошный фон

Ручной обращается аннотация с дизайном фруктов и овощей

Hop бесшовные модели.

Красный старинный роскошный фон

Украшения на хэллоуин

Оливковый бесшовный узор

Абстрактный художественный дизайн мандалы мандалы

Старинный дизайн с розой

Акварельные цветы и листья установлены

Свадебные приглашения с черными полосами и растительным тему

Абстрактный блестящий синий фон роскоши

Абстрактный художественный дизайн мандалы

Социальные сети

Получи эксклюзивные ресурсы прямо на свой почтовый адрес

Copyright © 2010-2020 Freepik Company S.L. Все права защищены.

Регистрируясь на этом веб-сайте, ты принимаешь наши Условия использования и наше Политику конфиденциальности

Зарегистрироваться

И наслаждайся преимуществами

Увеличь свой ежедневный лимит скачиваний

Получи доступ к эксклюзивным предложениям и скидкам

Получи набор из 20 Премиум-ресурсов бесплатно, подписавшись на нашу рассылку

Уже есть аккаунт? Войти

Зарегистрироваться с аккаунтом социальной сети

Помощь с паролем

Введи своё имя пользователя или адрес электронной почты чтобы восстановить пароль. Ты получишь письмо с инструкциями. Если у тебя возникли проблемы с восстановлением пароля, свяжись с нами.

Здравствуйте!

В нашей рассылке вы найдете эксклюзивные дизайны, новости и рекламные предложения.

Подпишитесь и получите 20 векторов премиум

Да, получить Нет, продолжить без получения пакета

Мы защитим вашу личную информацию. Подробнее

Сообщить

Уведомление о нарушении Авторских Прав

Если ты являешься владельцем авторских прав или агентом, отвечающим за это, и считаешь, что любой контент на сайте Freepik нарушает авторские права твоей работы, ты можешь подать уведомление в DMCA для уведомления о ресурсах, которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий

Сообщить о проблеме с загрузкой

Выбрать проблему, с которой ты столкнулся

Поздравляем! Теперь ты Премиум пользователь Freepik.

тепперь ты можешь использовать все наши ресурсы без атрибуции и еще ты сможешь скачивать ресурсы, помеченные значком Премиум.

Краткое описание лицензии

Наша лицензия позволяет вам использовать контент

  • Для коммерческих и личных проектов
  • В цифровых или печатных СМИ
  • Можно использовать, неограниченное число раз в течение долгого времени
  • В любой точке планеты
  • Можно изменять, или создавать работы на основе данного контента

* Этот текст является только кратким описанием и не содержит никаких договорных обязательств. Для получения дополнительной информации, перед использованием контента прочитайте наши Условия использования.

РАСТИТЕЛЬНЫЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ

Орнаменты и Узоры. Библиотека Сообщества «Decor Rospis»

ОРНАМЕНТЫ и УЗОРЫ

Книги и Журналы Сообщества «Decor Rospis» (около 50)

Содержание:

1. Лиственный 2. Цветочный
3. Модерн 4. Русский
5. Мандалы 6. Японский
7. Индийский 8. Кельтский
9. Кружева 10. Разное

Чтобы открыть выбранную книгу ,

необходимо нажать на картинку

или ссылку «смотрите здесь. «

1. Лиственный Орнамент (узоры, завитушки).

Cours de dessin ornement.

Decorative Design.

An Elementary textbook of Principles and Practice.

Автор: Frank G. Jackson

Victorian Foliage Designs.

Автор: James K. Colling

Викторианский лиственный орнамент

Книга содержит образцы архитектурного орнамента викторианской эпохи

Traditional Ironwork Designs.

Автор: Josef Feller

Резчикам по дереву. Альбом орнаментов.

Автор: И.В. Нилов

В альбоме представлены оригинальные рисунки орнаментов для плоскорельефной резьбы.

Classic Carving Patterns.

2. Цветочный орнамент (узоры)

Folk Art. Flowers.

Автор: Ewa Tummel

Colegao de Motivos e Riscos para Pintura .

Журнал Bauernmalerei № 2

The Big Book of Decorative Borders

Автор: Jodie Bushman

Большая книга. Декоративные цветочные бордюры.

Автор: F. B. Heald

Пышные цветы и растительные узоры из потрясающей коллекции XIX века викторианской эпохи.

3. Модерн (орнаменты узоры)

Art Nouveau Designs

Автор: Judi Balchin

Подборка Орнаментов в Стиле Модерн смотрите здесь.

Орнамент стиля Модерн.

Шаблоны для вдохновения смотрите здесь.

Decorative Doorways Stained Glass Pattern Book.

Автор: Carolyn Relei .

Декоративные витражи. Шаблоны для росписи

4. Русские Орнаменты (узоры)

Русские орнаменты

Русский орнамент

Автор: Н. Симаков

Русский орнамент в старинных образцах ткани, эмали, резьба по дереву и кости, чеканное и литейное ремесло.

Древне-Русский орнамент. Часть-1

Автор: С.И. Писарев

Russian. Decorative Painting. Часть — 1

Автор: Boris Grafov

Декоративная роспись в русском стиле. Жостово. Розы

Russian. Decorative Painting. Часть — 2

Автор: Boris Grafov

Декоративная роспись в русском стиле. Жостово. Цветы

Жостовский букет.

Из серии «Искусство детям»

Мезенская роспись.

Серия «Искусство — детям»

Городецкая роспись.

Серия «Искусство — детям»

Основы народного и декоративно-прикладного искусства, Изучение сюжетов, мотивов и приемов росписи

Городец.

Гжель.

Хохломская роспись. Журнал «Техномагия»

2 Подробных Мастер-Класса с Тамарой

Хохломская роспись.

Серия «Искусство — детям»

Узоры Северной Двины.

Серия «Искусство — детям»

Лубочные картинки.

Серия «Искусство — детям»

Дымковская игрушка.

Автор: Лыкова И.А.

5. Мандалы + геометрические узоры

Мандала

Автор: Виталий Бугар

Mandala. Coloring Book

Автор: Monique Mandali

Примеры Мандал в цвете смотреть здесь.

Decorative Tile Designs Coloring Book

Автор: Marty Noble

Образцы декоративной плитки со всего мира

Mystical Mandala. Coloring Book

Автор: Томас Хупер

Страницы «Книги линий» известного татуировщика.

Мандалы всех стилей смотрите здесь.

Журналы № 1; № 2; № 3 из серии

«Арт-Терапия творчество и релаксация»

В каждом выпуске – журнал с новыми схемами для раскрашивания, увлекательными статьями о значении цветов и форм, приемы и советы по раскрашиванию, упражнения для медитации и релаксации, творческие идеи

Geometric Whirlwind. Coloring Book

Автор: Wil Stegenga

Геометрический орнамент. Книга раскраска.

Графические орнаменты.

Серия «Искусство детям»

6. Японский орнамент (узор)

Japanese Floral Patterns and motifs

Автор: Madeleine Orban-Szontagh .

Японские цветочные узоры и мотивы

Japanese Emblems and Designs

Автор: Walter Amstutz

Японские Эмблемы и Орнаменты.

Сочетание природных и геометрических форм.

Sophisticated Stitches

7. Индийский орнамент (узор)

Traditional henna designs. Часть — 1 .

Редкая книга по мехенди-дизайну. Роспись тела хной.

Traditional henna designs. Часть — 2

Редкая книга по мехенди-дизайну

Paisley Designs. Coloring Book

Автор: Marty Noble

8. Кельтский Орнамент (узор)

Сeltic Аrt the methods of construction

Автор: George Bain .

Кельтский орнамент. Шаг за шагом смотрите здесь.

A Treasury of Celtic Desing

Автор: Courtney Davis

9. Кружева (имитация)

Beginners Guide to Lace Painting

Автор: Patricia Rawlinson .

Роспись в кружевной технике.

Linens and Lace. Collection. Часть — 1

Автор: Arlene Linton

Роспись. Шикарная Коллекция круглых кружев из собрания 4 книг.

Растительные орнаменты для создания композиций в батике

«Ничто не возникает из ничего…»

Первыми навыками рисования является копирование существующих в реальности объектов, чаще растительных и животных форм. Затем в обучении наступает другой этап – этап трансформации этих форм или иначе их стилизация. Но в любом случае опора в рисовании идет на форму того или иного растения, стилизация предполагает узнаваемость того объекта, который подвергается трансформации.

Художники всех времен использовали растительные элементы в своих произведениях, создавая удивительные орнаменты или мистические совершенно новые миры в картинах благодаря стилизации реальных объектов. Одним из ярких примеров использования растительных форм в истории искусства является, конечно, эпоха модерна и ее представители среди художников, такие как Гюстав Климт, Альфонс Муха и Эжен Грассе.

Сегодня я хотела бы поделиться подборкой различных растительных элементов и орнаментов, для того, чтобы вы могли их использовать в своих художественных работах. Например, в батике растительные орнаменты могут использоваться для росписи канта платков, интересного оформления полей панно. Составление новых композиций из растительных элементов позволяет создавать настоящие произведения искусства, а также предметы украшения интерьера. Базовые основы и правила для составления композиции вы найдете в статье, специально посвященной сочинению декоративной композиции.

Эжен Грассе (1845-1917) – французский художник-декоратор, сферами деятельности которого были живопись, графика, скульптура, дизайн, иллюстрация. Его подборка цветочных орнаментов в стиле модерн поражает многообразием.

Орнаменты народов мира: стили, мотивы, узоры

Главным предназначением узора является украшение вещи, на которую этот элемент нанесен. О происхождении искусства орнаменталистики мало сведений, так как его использование началось за много веков до нашей эры. Орнаменты разных народов мира различаются индивидуальностью восприятия предметов и окружающей среды. У разных этносов одни и те же символы предстают по-разному.

Разновидности и мотивы

Украшение — это один из первых видов изобразительного искусства. Но, несмотря на давнюю историю, оно является отличным декором многих современных вещей.

Орнаменты народов мира разделяют на четыре основные группы. Это:

  • построенные на геометрии фигур;
  • фитоморфного типа, которые состоят из изображений растений;
  • миандового типа — имеют вид целостной ломанной линии;
  • комбинированный или сюжетный узор.

Орнаменты народов мира включают такие мотивы:

  • пересечение линий в горизонтальном и вертикальном порядке, называемое тартаном;
  • совмещение одинаковых окружностей в форме четырех- или трилистника;
  • орнамент в виде каплевидного завитка — его называют пейсли или турецким огурцом;
  • изображение красивого пышного цветка отражается в дамаске;
  • изогнутая непрерывная линия, образующая окантовку большинства узоров, называется меандром.

Белорусский орнамент — особенности и неповторимость

Первоначальным смыслом белорусского орнамента была обрядовость. Среди основных особенностей древних узоров выделяют:

  • декоративность стилизации;
  • связь с предметами, на которые нанесена отделка;
  • большое количество ломаных линий и геометрических фигур;
  • конструктивность;
  • многообразность.

Белорусский орнамент содержит большое количество крестов, которые символизируют образ солнца, огня и справедливости.

На орудиях труда изображали символы плодородия, образ Роженицы в виде семени или ростков обозначал хороший урожай и богатство.

В большинстве обрядов использовались полотенца с орнаментами. Они изготавливались путем сочетания бело-серого рисунка и различного геометрического мотива. Большое значение имеет цвет выполнения узора: белый — символ чистоты и света, красный — богатство и энергия, черный — быстрота течения человеческого бытия.

Египет. Орнамент — специфичность и уникальность

К ранним формам изобразительного искусства Египта относится геометрический орнамент. Он показывает разные предметы окружающей среды в виде пересечения линий и абстракции.

Основные мотивы включают:

  • растительные узоры;
  • анималистические изображения;
  • религиозные темы;
  • символизм.

Основным обозначением является цветок лотоса, который олицетворяет божественную силу природы, нравственную чистоту, целомудрие, здоровье, оживление и солнце.

Среди геометрических линий следует выделить:

Основными характерными особенностями орнамента в Египетской культуре являются сдержанность, строгость и утонченность.

Узоры народов мира: Норвегия, Персия, Древняя Греция

Норвежский узор полностью описывает климатические условия страны. Большое количество снежинок, капель, оленей используется для нанесения на теплые вещи. Геометрия линий создает удивительные рисунки, присущие только данной нации.

Персидские ковры с удивительными узорами известны во всем мире. В Древней Персии это было самой дорогой семейной ценностью. Полотна передавались по наследству через поколения и трепетно хранились. Орнаменталистика характеризуется преобладанием синего и зеленого цветов, изображением разнообразных птиц, животных, в том числе и выдуманных, нашивками в виде ромбообразной рыбы, груши в форме капли.

Основой для формирования культуры орнаменталистики в Древней Греции стал меандр. Бесконечное повторение узоров символизирует вечность и бесконечность человеческой жизни. Древнегреческие обшивки отличаются широким изображением сюжетов и многообразностью. Характерными чертами этой культуры является украшение орнаментами с волнообразными и ломанными линиями ваз и посуды.

Разнообразие индийских узоров

Орнамент Индии характеризуется геометрическими и спиральными формами, он выражается в форме спирали, зигзага, ромба, треугольника. Из анималистики используются морды кошек и птицы.

Множество орнаментов в Индии наносят на тело с помощью хны. Это особая процедура, она означает духовное очищение. Каждая татуировка несет в себе определенный смысл.

Обычный треугольник символизирует мужскую активность, перевернутый — женскую милость. Значение божественности и надежды заложено в звезде.

Для изображения защиты, надежности и стабильности используют квадрат или восьмигранник.

Популярные орнаменты состоят из цветов, фруктов и растений, они обозначают радость, счастье, надежду, богатство и здоровье.

Узоры народов мира: Китай, Австралия, Монголия

Китайские орнаменты легко отличаются от других, они содержат крупные и пышные цветы, которые соединяются невзрачными стебельками.

Резьба по дереву представляет орнамент Австралии. Из них выделяют:

  • спиральный;
  • геометрический;
  • круговой;
  • зигзаговый;
  • точечный;

Узоры Монголии представлены в виде круга, который воплощает вращение солнца и небо. Для нанесения на одежду используют геометрические фигуры, которые называют молоточным орнаментом.

Орнаменты народов мира отличаются разнообразием форм, в них отражается индивидуальность культур и восприятия внешнего мира.

Орнаменты и узоры на все случаи жизни

Повторяющиеся точки и линии, возможно, были первыми изображениями, созданными руками человека. С тех пор прошли тысячелетия, но повторяющиеся рисунки до сих пор украшают нашу одежду, посуду и стены домов. Что же такое орнамент? Как он изменился с течением времен, и как старинные орнаменты и узоры можно использовать в интерьере современного дома? Постараемся рассмотреть наиболее востребованные узоры и орнаменты, возникшие в далекой древности, и до сих пор не утратившие ни актуальности, ни своей завораживающей красоты.

Мозаика с центрическим орнаментом, Brecci by Eidos Glass

Что такое орнамент?

Любой орнамент по своей сути представляет набор последовательно повторяющихся отдельных элементов или их группы. Раппорт орнамента — и есть это ритмическое повторение одного или нескольких этих элементов. Орнамент не просто украшает плоскость, на которую нанесен, он задает ей определенный ритм, придавая завершенность композиции, и активно влияет на наше восприятие поверхности. Узор без труда может заставить плоскость казаться ближе или дальше, выше или ниже, зрительно изогнуть ее или завернуть в спираль. В древние времена узоры на одежде и предметах обихода были своеобразным языком, позволяющим определить род, семейное и общественное положение, профессию хозяина, либо выступали в качестве талисманов и оберегов от злых духов. Сейчас они, как правило, не несут особой смысловой нагрузки, хотя зачастую имеют свою богатую историю, о которой мы и не подозреваем.

Все бесконечное многообразие придуманных человеком орнаментов легко разделить на 3 основные группы:

  • геометрические орнаменты
  • растительные орнаменты (фитоморфные), представляющие собой различные стилизованные изображения растений
  • меандровые орнаменты в виде непрекращающейся ломанной линии

Мозаика из различных видов орнамента в современном интерьере, Versace Home by Gardenia Orchidea

Отбор наиболее удачных узоров в истории человечества никогда не прекращается. Некоторые орнаменты, придуманные много веков назад, до сих пор активно применяются в дизайне интерьера в различных стилях.

Геометрические орнаменты

Набор базовых элементов в геометрических орнаментах, разумеется, невелик, однако больший интерес представляет возможность их бесконечного сочетания между собой. В современных интерьерах активно используются различные варианты горизонтальных и вертикальных полос, способных существенно влиять на восприятие нами пространства, а также квадраты, ромбы, шевроны и круги.
Говоря о более сложных геометрических орнаментах с богатой историей, особое внимание хочется уделить тартану, который еще иногда называют шотландской клеткой, и четырехлистнику, который, не смотря на называние, относится именно к геометрическим орнаментам.

Тартан

Классический тартан, Tecnofloor Industria Chimica

Узор тартана образуется пересечением горизонтальных и вертикальных линий разных цветов. Таким образом, создается определенная последовательность линий и квадратов, которую принято называть «шотландкой», хотя формально «шотландкой» можно назвать любую ткань в клетку. В старые времена каждый шотландский клан имел собственную оригинальную расцветку тартана, служившую клановым опознавательным знаком. За пределы Шотландии мода на клетчатые ткани распространилась благодаря королеве Виктории, страстной поклоннице культуры этой страны.

Для современного дизайна очень характерна игра с масштабом, так привычную мелкую клетку на обоях может заменить тартан гигантских размеров, обои Wall&Deco

Памятка: тартан традиционно считается «мужским» орнаментом и часто встречается в декоре кабинетов или детских для мальчиков.

Клетка в интерьере создает ощущение устойчивости и помогает упорядочить пространство. Обои и интерьерные ткани с узором тартан чаще всего можно встретить в интерьерах в британском духе или стиле кантри. В классическом кабинете, в теплой деревенской кухне с клетчатыми шторами и скатертью или семейной гостиной тартан поможет создать атмосферу уюта, стабильности и связи поколений.

Четырехлистник

Зеркало в форме четырехлистника с острыми уголками, Pottery Barn

Четырехлистник или трилистник (квадрофолий и трифолий, соответственно) представляют собой геометрический орнамент из частично пересекающих друг друга одинаковых окружностей. Узор могут дополнить дополнительные острые уголки на месте стыка окружностей.

История этого мотива теряется в глубине веков, встретить его можно и в национальных марокканских костюмов, и среди древнехристианской символики, и в средневековой архитектуре. В Европейском искусстве четыхлистник стал особенно популярен во времена Ренессанса, встречаясь в декоре мебели, форме окон и витражей зданий.

Постельное белье с четырехлистником, Gracious Style

Как и другие геометрические орнаменты, четырехлистник приносит в интерьер четкий ритм, однако из-за своих округлых форм, смотрится он более мягко и ненавязчиво. Данный мотив часто можно встретить в интерьерах, стилизованных под исторические стили, например, готику или эпоху Возрождения, однако и в более современных вариациях он также может смотреться органично.

Растительные орнаменты

Испокон веков мир природы служил главным источником творческого вдохновения, так что новые стилизации листьев, цветов, плодов, деревьев, животных и птиц появляются в дизайне чуть ли не каждый день. Тем ни менее, некоторые из придуманных несколько тысяч лет назад орнаментов оказались настолько удачными, что до сих пор органично дополняют наши интерьеры. Вот уж точно: «Все новое — это хорошо забытое старое».

Пейсли

Интерьерная ткань с узором пейсли, Decobel

Один из самых популярных и, при этом, самых древних растительных орнаментов. Также можно часто встретить и другое его название: индийский или турецкий огурец. В его основе лежит каплевидный завиток под названием «бута», первые изображения которого появились еще в древнем Вавилоне. В Европу пестрые индийские ткани с замысловатым узором в виде запятой попали примерно в XVII веке, однако пик их популярности пришелся на время повального увлечения экзотическими восточными мотивами в XIX веке. В этот период аналоги индийских тканей стали широко производится и в Европе, в чем особенно отличился шотландский городок Пейсли.

Современная стилизайия «индийского огурца» в виде фанерной ширмы, LZF

Узор пейсли повсеместно встречается в коллекциях обоев и интерьерных тканей современных производителей. Яркий «индийский огурец» можно встретить практически в любом восточном интерьере: марокканском, индийском и т.п. Более сдержанный и монохромный вариант узора вполне подойдет для нейтрального декора современного интерьера, в котором хочется создать более уютную и теплую атмосферу.

Дамаск

Дамаск в классическом интерьере, обои Coordonne

Дамаск — это сложный растительный орнамент в виде пышного цветка, обрамленного хитросплетением листьев, расположенный вертикальными полосами. Считается, что появился этот узор в столице Сирии, Дамаске, еще в Средние века, со временем распространившись по всему миру.

Дамаск в современном интерьере, Architects Paper ® , a brand of A.S. Création Tapeten

В наши дни дамаск можно встретить, как в традиционных классических интерьерах, так и в гламурных гостиных и спальнях, оставленных лаконичной современной мебелью. Для первого варианта хорошо подойдут неяркие фактурные обои с шелкографией, во втором уместен более контрастный, например, черно-белый вариант или ярко выраженная бархатная фактура узора. Не менее часто встречается этот узор и в декоре керамической плитки.

Меандр

Сочетание орнаментов: меандр выступает в качестве окантовки для растительных мотивов, Versace Home by Gardenia Orchidea

Меандр представляет собой фризовый орнамент, образованный непрерывной, изогнутой под прямым углом линией. Это, возможно, одни из древнейших декоративных узоров, известный еще со времен неолита, однако, наибольшее распространение получивший в искусстве Древней Греции. Меандр украшает не только античную керамику, мозаику и рельефы, но и является, например, фирменным знаком марки Givenchy.

Плафон бра с бордюром из меандра, Versace Home by Gardenia Orchidea

В наши дни меандр чаще всего можно встретить в классических интерьерах в виде бордюра или краевого элемента. Окантовка ковра, бордюр на обоях или мозаичное полотно с таким орнаментом смотрится одновременно строго и элегантно, задавая пространству четкий ритм и упорядоченность. На фоне меандра одинаково органично будет выглядеть и минималистичная современная мебель, и классические предметы обстановке в стиле ампир или неоклассицизм.

Памятка: обратите внимание, как разнообразно применение орнамента. Подчас мы даже не замечаем, что они окружают нас повсюду: от узора на обоях, до декора посуды, светильников, ковров или пастельного белья.

Орнамент — это универсальный язык искусства и дизайна, который не устаревает, не выходит из моды и радует глаз во все времена. Разумеется, применять его надо с умом, учитывая общую стилистику интерьера, его цветовую гамму и помнить, что более двух разновидностей орнамента в одном помещении применять специалисты не рекомендуют.

Как нарисовать растительный орнамент в квадрате или полосе поэтапно?

Как нарисовать растительный орнамент в полосе?

Как нарисовать растительный орнамент в квадрате?

Как нарисовать растительный орнамент карандашом?

Как нарисовать растительный орнамент красками?

Давайте рассмотрим поэтапное рисование цветочного орнамента в полосе. А так, как мы уже знаем, что орнамент представляет собой упорядоченные повторяющиеся элементы, то берем полоску, которую делим на 8 равных частей, это и будет у нас раппорт, то есть часть узора, повторяющегося многократно.

Рисуем основу будущего орнамента в виде волны с двумя линиями.

Делаем наброски нашего будущего орнамента. Стараемся, чтобы крупные цветы располагались на верхнем гребне волны, а цветы поменьше внизу.

Прорисовываем мелкие детали в виде тычинок, виноградных лоз.

На этом этапе очищаем рисунок, то есть стираем все лишние детали, это и разметка нашей полоски в се лишнее вокруг цветов.

Разукрашиваем наш орнамент.

Из полученного раппорта можно сделать полоску длиннее, где наши элементы будут повторяться.

Такой растительный цветочный орнамент можно встретить на национальных костюмах украинцев и россиян.

Для того, что бы правильно нарисовать растительный орнамент нужно понять — а что же из себя собственно представляет орнамент? Итак, орнамент — это ни что иное, как узор, который состоит из ритмично упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения чего-либо: мебели, одежды, интерьера. Соответственно растительный орнамент — это узор в виде растительности: цветы, листья, плоды и т.д.

Вот наглядный пример несложного растительного орнамента:

Сами видите, что в основе растительного орнамента — повторение растительного узора. Поэтому для того, что бы нарисовать растительный орнамент в квадрате или полосе нужно просто определиться с тем что именно вы хотите изобразить:

  1. Сначала очертим прямые линии полосы для орнамента, что бы не «вылезти» и не сделать наш рисунок кривым.
  2. Определяем повторяющуюся часть орнамента и рисуем её до бесконечности!

Что касается рисования орнамента в квадрате, то тут всё немного сложнее. Нужно нарисовать квадрат и мысленно разделить его на 4 части — эти части и будут повторяющимся элементом. Рисовать их нужно более тщательно, так как в итоге должен получится единый рисунок, такой как тут:

РАСТИТЕЛЬНЫЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ

Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита. Орнаментальные изображения доставляют эстетическое наслаждение, оказывающее сильное воздействие на человека, вызывают цепочки ассоциаций, позволяющие понимать и ценить произведение.Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива. Для орнамента характерны так же перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).

Все орнаментальные рисунки по их изобразительным возможностям подразделяют на три вида: орнамент изобразительный, включающий в себя конкретный рисунок человека, животных, растений, пейзажные или архитектурные мотивы, рисунок предметов неживой природы или сложную эмблему;
орнамент неизобразительный, образованный из геометрических элементов, абстрактных форм, лишенных конкретного предметного содержания;
орнамент комбинированный, представляющий собой сочетание изобразительных мотивов или отдельных элементов, с одной стороны, и абстрактных форм – с другой.

Орнамент классифицируют 1. по изобразительным мотивам: растительный,геометрический, анималистический, антропологический, каллиграфический,фантастический, астральный и т.д.

Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).

Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др). Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)

Растительный орнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.

Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство.

В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.

Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

По стиливым особенностям орнамент бывает античный, готический, византийский, барочный и т.д

В период Средневековья орнаменты отличались фантастическими и сказочными рисунками, основанными на растительных и животных мотивах. Средневековый орнамент символичен. Природные мотивы трактуются условно и стилизованно. Простые прямолинейные геометрические формы переходят в плетеные криволинейные. Через выработанные декоративно-орнаментальные средства в Средние века опосредованно передавались внутренний мир, состояние и переживания человека, чего не было в древнем искусстве.

Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские и рельефные

Четко выраженный ритм, как и стилизация — основа всех орнаментов. Рапорт(мотив)-повторение одной и той же группы элементов в узоре .

Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами.Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и т.д.

Значение узоров и орнаментов

Символы появились очень давно. Ведь, если посмотреть внимательно на древние знаки — у всех народов они почти одни и те же. Символы — это информация. В основе лежат сведения о строении Мира и процессах, происходящих в нём. Правильно применив символ — мы можем достичь конкретного результата: улучшить здоровье, уберечься от сглаза, порчи, укрепить отношения в семье.

На данной странице будет размещаться сводная информация по значению символики русских узоров и орнаментов в виде таблицы с функцией поиска. Таблица будет обновляться символами и дополняться постоянно.
Если с Вашей стороны будут какие-то дополнения — я их обязательно внесу.

Растительные узоры и орнаменты спицами со схемами

В поисках чего-то нового и неповторимого рукодельницы обычно пробуют разные техники рукоделия. В настоящее время существует большой выбор разных схем и описаний вязания узоров и орнаментов. Обычно пользуются успехом растительные узоры и орнаменты, выполненные с использованием спиц.

Представляем на выбор несколько схем и описаний вязания узоров на спицах. С их помощью можно связать прекрасное и уникальное изделие.

Общие советы

Для недопущения искажения узора и изображения его точно по схеме следует придерживаться следующих советов:

  • во избежание надлома орнамента следует выбрать более простое изделие, например, шарф или шаль, на таких вещах рисунок будет виден во всей красе;
  • чтобы было легче, лучше распечатывать схему узора и обрезать или зачеркивать провязанные ряды.

Для сочетания оттенка и орнамента понадобится принтер и рисунок или тетрадь и ручка. Распечатываем или самостоятельно переносим схему на бумагу, больше всего подойдет бумага в клетку. В одной клетке располагается одна петля по ширине и обычно один, но может быть и два ряда по высоте. Для вязания могут использоваться несколько оттенков нитей, обычно два. Вся пряжа должна быть одной плотности. Только в этом случае рисунок будет выглядеть однородно с полотном. Для того чтобы представить, как будет выглядеть будущее изделие, можно разрисовать схему в тон пряже. Это поможет верно подобрать цвета. И парочка советов по выбору оттенков пряжи:

  • если выбирается темная пряжа для узора на светлом изделии, нужно учесть, что узор выглядит меньше, а со светлой пряжей орнамент на темном становится как бы больше;
  • для выгодного выделения одного цвета никак нельзя лучше подходит контраст;
  • чтобы не переборщить с украшением изделия, при акцентирующем узоре, собранном на одном определенном участке, не стоит добавлять деталей в отделку, чем проще, тем лучше;
  • очень важно правильно скомбинировать узор с самим изделием, его стилем.

При выполнении всех советов по окончании вы получите красиво украшенное изделие.

Узор с листочками

При вязании спицами довольно легко можно создать прекрасный узор. Чтобы создать узор с листьями, нужно по очереди провязывать накиды и убавки. Также понадобится провязать несколько петель вместе. Все подробности в схеме.

При вязании женской или детской одежды хорошо подойдет следующий узор.

Можно выбрать любую пряжу. Но идеально подойдет пряжа для вязания, состоящая из хлопковых, вискозных или акриловых нитей.

Более сложным будет узор из трилистника, но на выходе вы получите очаровательное изделие.

Достаточно легко связать узор из кленовых листьев. Такой узор подойдет для начинающих вязальщиц.

А вот над узором из дубовых листьев придется постараться. Он довольно сложный и не подойдет для новичков.

Со схемами других листочков можно ознакомиться ниже.

Из мохера крайне удобно вывязывать объемные листочки. Соединив их вместе, можно получить на выходе очень красивое ажурное полотно. Для изготовления хорошего изделия особенно важно выбрать мохер хорошего качества. По этим схемам можно связать легкую шаль, ажурный платок или милый шарф.

Деревья как объект узора

Очаровательно выглядит узор из деревьев. Подойдет для использования в интерьере, например для вязания наволочек.

Растительный орнамент

Вид орнамента существенно зависит от выбранного оттенка и правильно подобранных цветов. Цвет орнамента всегда должен быть ярче основного фона. Чтобы создать такое изделие, нужно использовать способ чулочной вязки. Вяжется так: с изнаночной стороны вяжут изнаночные петли, и также на лицевой стороне вяжут лицевые цветом, соответствующим изображению. То есть периодически меняют цвет пряжи.

Гораздо проще вышить орнамент поверх готового изделия. Следует учесть, что для выполнения вышивки крестом понадобится нить точно такой же толщины, что и изделие. Для вышивки гладью наоборот берется нить более толстая. Ведь изделие не должно проглядывать через вышивку, соответственно, можно использовать нить, которая толще раза в два.

Можно нанести орнамент и по-другому. Благодаря этому способу можно сравнительно выделить орнамент не только цветом, но и фактурой. Для этого само изделие и орнамент вяжутся разными техниками. Например, изделие вяжется чулочной, а сам узор выполняется платочной.

Еще несколько идей растительных орнаментов на следующих схемах.

А вот эти идеально подойдут для создания красивых варежек.

Видео по теме статьи

В видео-подборке есть видео ажурных растительных узоров: листьев, роз, деревьев. А также несколько подробных мастер-классов вязания цветочных орнаментов и материал о смене нити при вязании узора.

Узор вне времени: растительный орнамент в одежде

Первые ростки уже пробиваются из земли, и совсем скоро окружающий мир окрасится в сочные зеленые тона. Гармонично соответствовать этому весеннему преображению природы помогут растительные и цветочные узоры в одежде — одном из самых древних видов декора, который не потерял актуальности по сей день.

Корни уходят в древность

Значение растительного мира для человечества невозможно преувеличить. Проще говоря, без деревьев, кустарников, цветов и травы жизнь на Земле если бы и существовала, то явно в другой форме. С древнейших времен растения кормят, лечат, обеспечивают кровом и помогают человеку. Неудивительно, что с самых истоков человеческой культуры мир флоры находит в ней свое отражение, а растительный орнамент является едва ли не самым древним из всех.

Действительно, узор в виде растений, ветвей или листьев на различных предметах археологи находят по всему миру. Первоначально он носил, по-видимому, сакральный характер: еще первобытные люди использовали цветы и ветви растений в ритуальных целях. Подобное отношение к миру растений сохранилось и в историческое время. Неслучайно в пантеонах самых разных народов обязательно присутствовало божество, покровительствующее зелени (как тут не вспомнить, что само слово «флора» происходит от имени древнеримской богини природы), а те или иные символы, как, например, известный всем лавровый венок, имеют явное «растительное» происхождение. Позже, несмотря на утверждение новой системы координат — христианской, растения сохраняют свое присутствие в нематериальной культуре, приобретая при этом новое символическое значение, которое активно используется, например, в геральдике.

Переход от символического к эстетическому совершился плавно, подобно самому зеленому побегу. Усовершенствование технических средств позволило делать растительный орнамент все более сложным и разнообразным, использовать его для самых разных предметов и аксессуаров и наносить на любые ткани и поверхности.

Переплетение ветвей

При упоминании о растительном орнаменте в голову сразу же приходят завитушки с листочками. На деле существуют целые типы узоров из растений, формировавшиеся столетиями, если не тысячелетиями. Перечислим наиболее популярные и распространенные:

Пейсли (paisley) — орнамент восточного происхождения, за которым в европейской традиции закрепилось название «индийский огурец». Правда, к Индии он имеет косвенное отношение: оттуда он просто попал в XVIII столетии в Европу, а вот впервые появился на территории нынешних Ирака и Ирана в эпоху империи персидской династии Сасанидов. Сам узор представляет собой цветные изогнутые листья разного размера, напоминающие то ли капли, то ли причудливых существ, увиденных через окуляр микроскопа.

В современной моде расцвет «огурца» случился в 1970-е на волне интереса к этнике, в том числе и восточной. Сегодня он также активно используется как для украшения одежды, так и других предметов, например, сумок и рюкзаков.

Дамаск — еще один растительный орнамент, имеющий восточные корни. Несмотря на название, узор появился вовсе не в Сирии, а в Китае, в те времена, когда через всю Евразию проходил легендарный Великий шелковый путь. С караванами торговцев орнамент, вернее шелка, украшенные им, и попал на Ближний Восток, откуда затем проник в Европу. Узор представляет собой вертикальные ряды витиеватых ветвей с неизменным колоритным цветком по центру. Сегодня его можно увидеть на самых разных типах одежды и даже обуви.

Меандр — непрерывная изогнутая линия присутствует в качестве узора на предметах еще эпохи неолита. Позже орнамент стал неотъемлемой частью древнегреческого искусства и стал ассоциироваться с античной мозаикой и фресками. Во времена классицизма вместе с переосмыслением наследия Эллады и Рима меандр вновь вошел в обиход, до сих пор оставаясь широко распространенным видом орнамента, который используется не только в принтах для одежды, но и в интерьере помещений.

Ближе к природе

Растительные узоры и сегодня сохраняют свою популярность. Одежда с изображениями деревьев, ветвей, цветов и зелени демонстрирует любовь к природе, экологическое мировоззрение и желание обрести гармонию с окружающим миром. Кроме того, никуда не исчезли и символические значения некоторых растений. Так, например, роза по-прежнему остается едва ли не самым известным символом женственности, а листья дуба символизируют крепость и победоносность.

Растения сегодня присутствуют на одежде и аксессуарах и в качестве отдельных элементов, и являясь основой принта, покрывающего всю поверхность ткани. Наряду с тенденцией ярких и красочных принтов можно найти и вещи с черно-белым орнаментом, а ассортимент товаров с растительным узором, пожалуй, не знает границ: современные дизайнеры наносят его даже на такие предметы гардероба, как, например, бомберы и пиджаки, на которых прежде его сложно было вообразить.

Наш интернет-магазин не остается в стороне от данной тематики, и ниже вы можете увидеть лишь малую часть расцветок товаров с растительным орнаментом представленных на нашем сайте.

Если Ваша душа жаждет единения с природой, то растительный узор или цветочный принт на одежде — подходящий вариант почувствовать себя чуть ближе к зеленым просторам, находясь даже в городской суете, а огромнейший выбор позволит каждому создать неповторимый и гармоничный образ.

Как нарисовать растительный орнамент в квадрате или полосе поэтапно?

Как нарисовать растительный орнамент в полосе?

Как нарисовать растительный орнамент в квадрате?

Как нарисовать растительный орнамент карандашом?

Как нарисовать растительный орнамент красками?

Давайте рассмотрим поэтапное рисование цветочного орнамента в полосе. А так, как мы уже знаем, что орнамент представляет собой упорядоченные повторяющиеся элементы, то берем полоску, которую делим на 8 равных частей, это и будет у нас раппорт, то есть часть узора, повторяющегося многократно.

Рисуем основу будущего орнамента в виде волны с двумя линиями.

Делаем наброски нашего будущего орнамента. Стараемся, чтобы крупные цветы располагались на верхнем гребне волны, а цветы поменьше внизу.

Прорисовываем мелкие детали в виде тычинок, виноградных лоз.

На этом этапе очищаем рисунок, то есть стираем все лишние детали, это и разметка нашей полоски в се лишнее вокруг цветов.

Разукрашиваем наш орнамент.

Из полученного раппорта можно сделать полоску длиннее, где наши элементы будут повторяться.

Такой растительный цветочный орнамент можно встретить на национальных костюмах украинцев и россиян.

Для того, что бы правильно нарисовать растительный орнамент нужно понять — а что же из себя собственно представляет орнамент? Итак, орнамент — это ни что иное, как узор, который состоит из ритмично упорядоченных элементов. Орнамент предназначен для украшения чего-либо: мебели, одежды, интерьера. Соответственно растительный орнамент — это узор в виде растительности: цветы, листья, плоды и т.д.

Вот наглядный пример несложного растительного орнамента:

Сами видите, что в основе растительного орнамента — повторение растительного узора. Поэтому для того, что бы нарисовать растительный орнамент в квадрате или полосе нужно просто определиться с тем что именно вы хотите изобразить:

  1. Сначала очертим прямые линии полосы для орнамента, что бы не «вылезти» и не сделать наш рисунок кривым.
  2. Определяем повторяющуюся часть орнамента и рисуем её до бесконечности!

Что касается рисования орнамента в квадрате, то тут всё немного сложнее. Нужно нарисовать квадрат и мысленно разделить его на 4 части — эти части и будут повторяющимся элементом. Рисовать их нужно более тщательно, так как в итоге должен получится единый рисунок, такой как тут:

Растительный орнамент на наличниках со сквозной резьбой

В прошлой статье я рассказывал о том, какие существуют виды глухой резьбы по дереву и какие растительные узоры чаще всего можно встретить на наличниках нашей страны. В этот раз речь идет о резьбе сквозной.

Сквозная резьба появилась гораздо позже глухой. Это понятно даже интуитивно: украшая любую деревяшку резьбой (брусок или бревно — неважно), можно двигаться в двух направлениях.

Либо по поверхности заготовки, постепенно украшая резьбой её всю (именно так появилась скульптурная резьба), либо вглубь, постепенно «вгрызаясь» всё глубже и глубже в дерево, до тех пор пока заготовка не будет пройдена насквозь.

Сказать наверняка «когда появилась сквозная резьба» сейчас вряд ли возможно. Однако известно, что архитектурная сквозная резьба была знакома древнерусским мастерам уже с XI века. Ею украшались наличники, причелины, балясины и другие детали домов. Пилы тогда еще только-только начинали использоваться, поэтому в основном все сохранившиеся изделия сквозной резьбы созданы с помощью топоров, ножей, долота, сверла и стамески.

Причем надо понимать, что это была не чисто сквозная резьба, это были в основном сочетания плосковые мчатой и плоскорельефной резьбы с прорезной техникой. Это была весьма упрощенная и грубоватая резьба: сквозные отверстия лишь иногда просто разнообразили гладь тёсаной доски, прорезая ее толщу, а шаг узора был довольно большим — больше двадцати сантиметров: никаких более мелких деталей не было.

Однако, постепенно развиваясь, сквозная резьба к XV веку становилась уже гораздо более разнообразной и более сложной. В это время особенно выделяется Новгородская резьба: именно в Новгороде найдены прорезные доски с растительным узором, представляющим собою ветвь с двумя завитками, направленными в противоположные стороны — узор, который станет основным в орнаменте многих сотен очелий окон и наличников к XVIII веку и сохраняется до сих пор.

В XVIII веке промышленная лесоразработка вокруг Петербурга, Москвы и Архангельска приводит к уничтожению в этих районах огромных лесных массивов. Поэтому в 1749-м году появляется указ, предписывающий заготовлять пиленые доски не только для промышленного потребления, но и для жилого строительства. Топорные доски разрешается сбывать еще в течение пяти лет, потом же продавца ждала бы конфискация материала.

Таким образом, с середины XVIII века практически прекращается продажа тёсаных досок и начинают ходить лишь пиленые доски — основной материал для сквозной резьбы, которая к этому же примерно моменту становится пропильной, так как основным материалом используемым при работе становится пила.

В дальнейшем развитие домовой пропильной резьбы происходит по нескольким направлениям. Я, признаться, не встречал в литературе подобного разделения, но каждый из этих типов резьбы имеет свои особенности, поэтому будет интересно их описать и показать.

Первая группа сквозных наличников

Первый подвид характеризуется тем, что сквозные элементы занимают лишь небольшую часть поверхности доски.

Такие наличники сейчас встречаются уже достаточно редко, но всё же еще сохранились. Узор здесь (особенно в верхней части наличника) сформирован за счет прорезей, а фон не играет никакой декоративной роли.

Вообще таких наличников немало, но в моей коллекции лишь на одном этом — из Алапаевска Свердловской области — есть растительные узоры — цветы. В основном же здесь —лишь геометрический орнамент.

Вторая группа сквозных наличников

Второй подвид сквозной резьбы характеризует ее дальнейшее развитие.

Её характеризует главенство не собственно прорезей, а наоборот — деревянной основы. Растительный узор — особенно в навершии наличника — настолько довлеет над пустым пространством, находящимся между, что оно становится совершенно неважным и даже не воспринимается глазом.

Эта техника получила, наверное, самое широкое применение, и наличники сквозной резьбы такого вида можно обнаружить пока еще практически повсеместно. Этот, например, из Вичуги, Ивановской области.

А этот — из Пошехонья, Ярославской области.

Может показаться, что эта техника характеризуется тем, что пространства между узором меньше, чем самого узора, но это не так: здесь важно не это.

Может быть, что воздуха совсем мало, а может быть, что вся поверхность украшаемого наличника — это в основном свободное пространство, а дерева оставлено совсем немного. Суть в том, что воздух не играет никакой роли. Вот еще пара примеров, чтобы было понятнее.

На этом костромском наличнике (речь идет по большей части о навершии наличника, так как его нижняя половина — это другая история, относящая нас к рассказу о рельефной резьбе) — пространства гораздо больше, нежели дерева, и это позволяет отнести рассматриваемый узор именно к этой группе.

Здесь же, напротив, почти все пространство — это доска. Прорези составляют лишь небольшой процент поверхности наличника. На боковинках, там где цветы (ведь статья же собственно о растениях на наличниках, а не собственно о видах резьбы), прорезей совсем мало. Всё это в совокупности позволяет мне присоединить этот наличник к рассматриваемой группе.

Кстати, обратите внимание, насколько разительно отличается очелье (верхняя часть) и подол (нижняя часть) от всего остального наличника. Они выполнены гораздо грубее, словно вырублены топором! Могу предположить, что эти части на самом деле гораздо старше, чем боковинки. Хотя возможно, что это и просто непрофессиональная реставрация какого-нибудь сына или внука ��

Покуда мы разобрались с двумя первыми группами, можем переходить к третьей.

Третья группа сквозных наличников

Она появилась тогда, когда мастера стали искать баланс между преобладанием пропильного узора первой группы и сохраняемого деревянного узора второй. Поиск этот привел к тому, что при определенной толщине пропила и примерно совпадающей с ним толщине дерева они перестают действовать как соперники и начинают дополнять друг друга.

Причем, как потом выяснилось, толщина оставляемой доски такова, что изготовление досок, пропиленных в этой технике, можно даже автоматизировать! Поэтому сейчас эта резьба встречается весьма часто. Возможно, она даже является самой популярной (в изготовлении) на настоящий момент.

Вот, например, характерный для этой резьбы наличник из Мичуринска.

Когда смотришь на его боковинки, то листочки, вроде бы, превалируют над фоном. Но если обратиться к оголовку или подоконной доске, то глаз уже и не знает, за что уцепиться — то кажется, что доски образуют какой-то растительный узор, а то — что пространство между ними формируется в какую-то улыбку.

Вот это и есть — партнерские отношения узора и прорезанного фона. Здесь они на равных.

Или вот еще похожий, но совсем другой пример — волей случая — из уже упомянутого здесь Пошехонья, Ярославской области.

Возможно, я слишком вольно трактую здешние узоры, называя их растительными (хотя в местах, где боковины крепятся к навершию, мне и правда видится что-то растительное). Но зато резьба этого наличника отлично демонстрирует компромисс между преобладанием фона или деревянной основы.

Накладная резьба

Это были бы все виды пропильной резьбы, если бы кто-то из мастеров в какой-то момент не догадался накладывать пропиленную доску на другую доску, на основу.

Так появилась накладная резьба. Причем этот вид резьбы как бы приближает нас обратно к плоскорельефной резьбе.

Вот пример накладной резьбы — из Иркутска.

Узор (растительный, конечно же) попросту наложен на доску. В результате сила восприятия этого узора значительно усиливается благодаря тени, которая возникает за счет того, что фон достаточно близко к краю узора.

Можно легко сравнить этот наличник с предыдущим, который тоже был сфотографирован в солнечную погоду, чтобы понять, что тень здесь играет самую важную роль, наполняя этот узор контрастом и делая его значительно более четким.

Ну и напоследок — еще один наличник с растительными узорами, выполненный в этой же технике накладной резьбы — из Владимира.

Здесь хотелось бы подытожить и собрать воедино те несколько видов резьбы по дереву, о которых здесь шла речь:

Сквозная резьба

Пропильная резьба

  • Резьба, с преобладание пропильных узоров;
  • Резьба с преобладанием деревянных узоров;
  • Резьба с равным участием деревянного узора и фона.

Накладная резьба

Конечно же, накладная резьба тоже может иметь разделение аналогичное пропильной, но рассматривать ее отдельно особого смысла нет. Стоит лишь сказать, что в накладной резьбе преобладание пропильных узоров смысла не имеет (так как они не будут выделяться), а равное участие фона и узора встречается почему-то крайне редко. Поэтому фактически единственным видом накладной резьбы является резьба с преобладанием именно деревянных узоров, как на обоих представленных выше наличинках.

В завершение хочется добавить, что хоть на представленных в этой и предыдущей статьях наличниках резьба используется именно та, о которой идет речь, но гораздо чаще, мастера комбинируют два-три типа резьбы на одном наличнике.

Так, например, второй наличник этой статьи — из Вичуги, показывает сочетание сквозной резьбы с преобладанием деревянного узора, накладную резьбу, и еще и накладную плоскорельефную — и такие сочетания будут встречаться вам гораздо чаще, чем полностью выполненный в какой-то одной технике наличник.

Орнаменты для резьбы по дереву

Резьба по дереву – очень древнее искусство. Художественная резьба и обработка древесины была и остается самым доступным и привлекательным способом украсить свой дом и быт. Простейшие резные узоры и символы со временем превратились в красивейшие орнаменты, поражающие своей изящностью и необычайным живым теплом.

Подборка резных орнаментов для резьбы по дереву

Виды резных орнаментов

Для декорирования деревянных изделий резные орнаменты использовались издревле. Орнамент представляет собой узор, характеризующийся ритмичным расположением деталей, выполненных в виде различных изобразительных элементов.

Существует множество разнообразных орнаментов: геометрические и растительные узоры, изображение зверей, человека и птиц. Часто сложные элементы резьбы упрощаются и стилизуются в более доступные для зрительного восприятия и изготовления детали.

Геометрический орнамент

Узоры геометрического орнамента состоят из простых деталей, сочетание которых может подчас создавать фантазийные картины удивительные по красоте. Резные деревянные украшения и композиции обычно представлены в виде орнаментных полос, розеток, звезд или каймы. Отдельные элементы также могут использоваться самостоятельно:

  1. Точка. Редко используются в качестве самостоятельного элемента, но при повторении приобретает декоративный эффект.
  2. Линии. Часто используемый элемент, чаще всего применяется для разграничения отдельных мотивов.
  3. Ломаная линия. Зигзаг – это символичный знак воды.
  4. Квадрат и ромб. Часто служит для ограничения пространства заполненного мотивами.
  5. Шестиугольники и восьмиугольники. Традиционный элемент в восточных мотивах.
  6. Кресты. Древние символы разнообразного строения.
  7. Спирали и витые шнуры. Красивые элементы с криволинейным геометрическим строением.
  8. Круг. Заключает в себе узор или является самостоятельной деталью композиции.

Геометрический орнамент применяется в различных видах резьбы по дереву, но особенно в геометрической и контурной технике.

Растительные орнаменты

Растительный или лиственный узор может быть выполнен в виде каймы или полосы орнамента с повторяющимися элементами или представляет собой отдельную композицию с изображением деревьев, плодоносящих растений, цветов и так далее. Представители флоры либо изображаются очень натуралистично, либо стилизуются и упрощаются.

Изобразительные орнаменты

Как бы эффектно не выглядели геометрические формы на тканях, а человек всегда стремился к чему-то большему. Появление изобразительных орнаментов на одежде связано с появлением самого изобразительного искусства. Человек переносил на ткань предметы окружающего мира – цветы, растения, животных, мифические символы. Так и появилась орнаменты изобразительной группы, куда входят растительные, цветочные, анималистические, абстрактные и этнические принты.

Растительные принты.

Основные виды растительных принтов:

Пейсли

«Пейсли» или «Индийский огурец» — узор в форме изогнутого листа, изображенного символично.

Его можно назвать многонациональным. Появился он в Персии, в 16 веке, во время царствования династии Сафавидов. Орнамент символизировал изобилие и плодородие, и был символом знатности. Лишь позже узор прижился в Индии, а название «Пейсли» и вовсе родилось в Шотландии. В одноименном городе начали промышленный выпуск расписной ткани. Вообще этот узор имеет около 10 названий, и примерно столько же версий его появления.

Не вызывает сомнений лишь то, что «Пейсли» необычайно популярен и в современности. Его европейская карьера началась в 60-х годах 20 века. Говорят, что легендарные «Битлз» привезли эту моду из Индии. Джон Леннон украсил огурцами свой Роллс-Ройс. А вольномыслящие хиппи подхватили тенденцию и «огурцы» появились повсюду – на рубашках, клешеных штанах, платках.

«Пейсли» не теряет позиций и в современном мире моды. Знаменитые модные дома, такие как Etro, Pucci, Missoni, Dolce&Gabbana успешно используют узор в своих коллекциях. Для демократичных брендов этот узор просто находка – он позволяет сочетать различные цвета, уместен на трикотаже, на легких тканях, на джинсе и коже.

Другие виды растительных узоров.

«Арабеска» — восточный узор из повторяющихся растительных элементов, собранных в группы.

Арт Нуво (модерн) – хаотично переплетающиеся растительные элементы, но в основе которых, четко прослеживается дуга.

Барокко – похоже на одноименный стиль в архитектуре, причудливые завитки и золотистые тона.

Тропический принт – современный стиль, изображены тропические растения в ярких красках.

Цветочный принт

Традиция украшать цветами жилища и святые места появилась в истории человечества очень давно.

А вот цветы на одежде научились изображать только в средние века. В Европе их вышивали на бархатных платьях, а вот в Японии и Индии умели делать «цветочные» ткани, которые очень ценились.

В 18 веке и европейцы научились делать ткань «в цветочек» — знаменитый ситец. К 19 веку производство уже процветало, и платья с цветами могла позволить себе даже небогатая женщина. В 20 веке к цветочному узору присмотрелись и модные дизайнеры. Существует легенда о том, что в 60-х годах Рудольфо Гуччи создавал платок с цветочным узором специально для Грейс Келли, и с тех пор такие платки необыкновенно популярны.

Цветочные принты актуальны и сегодня, только они претерпели некоторую эволюцию. Если раньше платье в цветочек было символом скромности, то в 90-х годах дизайнеры начали использовать этот узор в различных тенденциях. Это и романтический панк от Givenchy, и яркая сексуальность от Saint Laurent, и пижамный стиль Louis Vuitton. Цветы наносят на любые ткани, а также на обувь и аксессуары. Очень модным сегодня считается сочетание легкой цветочной ткани с грубой джинсой, верхняя одежда с цветочным узором и брюки в цветах.

Другие цветочные принты

Есть и другие цветочные принты, так полюбившиеся женщинам:

  • Английская роза – четко прорисованные цветы на темном фоне.
  • Мильфлер – мелкие цветочки, чащ всего на хлопчатобумажной ткани.
  • Геральдическая лилия – знак королевской власти во Франции, в одежде сегодня используется редко, но в прошлые века узор был популярным.

Анималистические принты

Как выглядят анималистические принты – не сложно догадаться. Узор имитирует шкуры животных – зебры, тигра, леопарда, змеи.

Леопардовый принт

Леопардовый принт – казалось бы, это тот случай, когда узор является частью человеческой сути, ее животной составляющей.

Шкурами поверженных леопардов украшали свои пещеры еще первобытные охотники. Животное это отличалось необыкновенной силой и хитростью, а значит, победа над ним символизировала славу, уважение племени, благополучие. Археологи находили изображения египетских цариц, облаченных в шкуры леопарда. Когда этот принт появился в мире моды, он стал олицетворением роскоши и гламура.

Шкуры леопарда были атрибутом военного обмундирования в 15-16 веке во Франции. Но доставать настоящие шкуры в таком количестве было невозможно, и военные приспособились раскрашивать «под леопарда» другие меха. В 17 веке мода на леопарда пришла в Париж – городские франты стали носить воротнички и накидки из пятнистого меха.

Женщина-хищница, женщина–вамп. И в это амплуа леопардовый принт успешно вписался. Сначала, в 50-х, принт вошел в моду благодаря Кристиану Диору. В его послевоенной коллекции были представлены леопардовые пальто. Красивые и мягкие, для женщин, измученных войной, они ассоциировались с желанной роскошью. А вот в 80-х годах леопардовый принт перекочевал на все виды одежды – платья, футболки, брюки, жакеты. Тогда узор и стал частью дерзкого и сексуального образа.

Орнамент является визитной карточкой Dolce&Gabbana и Roberto Cavalli. В современной моде узор используется повсеместно – на искусственном мехе, на коже и на любых тканях. Сегодня леопардовый принт часто сочетают с другими видами узоров, к примеру, с растительными или абстрактными.

Другие виды изобразительных принтов

Этнические принты сегодня – это модные элементы костюмов древних народов.

Из изобразительного искусства в мир моды пришли акварельный и абстрактный принты. Первый подходит для легких тканей – это полупрозрачный, невесомый рисунок. Абстракция выражается так же, как и на картинах – хаотичные пятна, фигуры, линии, цвета.

С появлением современного искусства, появился и психоделический орнамент. Он похож на искусство скандального Сальвадора Дали – неожиданные изображения глаз на размытом фоне, яркие пятна, эффект калейдоскопа.

РАСТИТЕЛЬНЫЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ

Растительный орнамент, расцвет которого наблюдался в якутском народном искусстве ХIХ в., не имеет аналогий среди исконно сибирских орнаментальных культур. Присутствие в орнаментике якутов растительных и цветочных мотивов отличает ее также от орнаментальных культур народов Севера и более южных соседей, принадлежащих к монголоязычной этнической группе. В растительном орнаменте якутов наиболее ярко выразилась его тюркоязычная природа, т.е. поэтическое восприятие мира на основе одухотворения растительных природных сил, почитания духов трав, деревьев, растений, что соответствует традиционным верованиям и фольклорным представлениям. Растительный орнамент наиболее выражен в якутских серебряных вещах: браслетах, поясах, декоративном решении передних лук седел. Он представлен различными модификациями вьющегося стебля с отходящими от него отростками, листьями, цветами, а также мотивом процветшей лиры и розетками с растительным заполнением.

Одной из особенностей якутского растительного орнамента является отсутствие мотива трав и плодов. Подчеркнутость идеи роста и цветения, а не плодоношения, связана, очевидно, с местными природными условиями: стремительным ростом растительности во время белых ночей и отсутствием традиций плодового садоводства на вечной мерзлоте. Идея плодоношения получила воплощение в геометризованных формах орнамента со скотоводческой семантикой, в отличие от славянского орнамента, где она выражена в растительных формах, связанных с традициями земледельческих культур. Другая особенность якутского растительного орнамента заключается в отсутствии коврового принципа построения композиции, столь характерного для растительной орнаментики народов Кавказа и Средней Азии. Якутский орнамент не знает мотива плетения, он никогда не сливается с фоном, размещение его на предмете всегда связано с формой и конструкцией вещи. Растительному орнаменту якутов также чужда символика цвета, характерная для народного искусства монголоязычных народов. Вместе с тем ряд растительно-цветочных мотивов у якутов стилистически близок к растительному орнаменту народного искусства Кавказа, Средней Азии, Древней Руси, своими корнями уходящего в искусство Малой Азии. Центральным мотивом этой группы орнаментов является процветшая лира, связанная с мотивом дерева жизни и кругом мифологических представлений якутов. Употребление ее в центре вышивок чепраков и кычимов мы связываем с триадой богинь якутского пантеона: Айыысыт, Иэйэхсит и Аан Алахчын. Последняя обитает в священном дереве Аал-Лук-Мас (древе жизни), которое является источником изобилия; дети ее — бесчисленные духи деревьев и трав. В качестве заполнителя лиры выступают как простые, так и сложные мотивы растительного узора: елочка, трилистник, пальметта ближневосточного типа, условный цветок с подчеркнутой чашечкой, венчиком и сердцевиной. Изображение цветов в орнаменте отличается профильным характером. Мотив елочки и трилистника, возможно, местного происхождения; он отмечен в вышивке других народов Сибири, в частности, эвенков, у которых связан с местной флорой. Мотив лотоса восходит к древнеегипетской орнаментальной культуре. В русском цветочном орнаменте он не встречается. Мотив тюльпана, возможно, отражает связи с Персией, Ираном через Среднюю Азию. Пышный цветок, соотносимый некоторыми исследователями со средиземноморским ареалом культуры, присущ и древнерусскому, и кавказскому искусству. Возможно, это модификация сардааны — любимого в Центральной Якутии цветка из семейства лилейных.

Для якутских серебряных вещей характерен мотив изогнутого стебля с отходящими от него отростками, листьями, цветами. Композиционно и стилистически этот мотив близок к дагестанскому растительному орнаменту стилей тутта (веточка, дерево) и мархарай (спиралевидные стебли, заросли) . Однако дагестанский растительный орнамент отражал круг мусульманских представлений и нередко сочетался с причудливой вязью религиозных текстов. В якутском орнаменте отсутствуют мотив переплетения стеблей, мотив птиц, как части орнаментальной композиции. Профильное изображение цветка в дагестанской орнаментике отличается прихотливо вытянутой сердцевиной, иногда закручивающейся в завиток. Якутская орнаментика более свободна и конструктивна. Даже в пышных растительных композициях сохраняется логическая иерархия элементов орнамента, нередко присутствуют простые геометрические мотивы, выполняющие четкую конструктивную функцию.

В целом якутский растительно-цветочный орнамент отражает восточный вкус, проявляющийся в отборе и комбинациях растительных узоров, что позволяет сделать вывод о «восточном» стиле этой группы орнаментов. Образный строй растительной орнаментики связан с представлениями якутов о цветущей земле, древних богинях периода матриархата, персонифицированных в якутской мифологии.

Центральным мотивом растительной группы орнаментов является процветшая лира (рис.6), связанная с мотивом дерева жизни и кругом мифологических представлений якутов. Употребление ее в центре вышивок чепраков и кычимов мы связываем с триадой богинь якутского пантеона: Айыысыт, Иэйэхсит и Аан Алахчын. В качестве заполнителя лиры выступают как простые, так и сложные мотивы растительного узора: елочка, трилистник, пальметта ближневосточного типа, условный цветок с подчеркнутой чашечкой, венчиком и сердцевиной. О семантике лировидного мотива — «кесюр ойуу» — существуют различные версии. Лировидная форма является и символическим образом пробивающегося из земли растения. Лировидный мотив распространен в орнаментике многих народов. Его рассматривают как мировое древо — древо жизни, древо плодородия, древо восхождения Он имеет апотропеис-тическую и благопожелательную функции. Лировидный мотив также связан с космологическим воззрением якутов, является символом роста, развития, стремления к свету, к высшим божествам Айыы. Средний главный лировидный мотив называют «ийэ кэ?уэр», устремившиеся от него в разные стороны ветви — «о?о кэ?уэр», они являются, одновременно символом зарождения новой жизни, плодородия, богатства.

Рис.6 Лировидный мотив

Лировидный мотив в орнаментальном искусстве символизирует благословение на развитие и процветание в Срединном мире, поэтому обязательной традицией в вышивке этого орнамента является его симметричность и вертикальное расположение. По орнаментальным канонам якутских мастериц только распустившиеся из основного мотива побеги могли устремиться на все четыре стороны. Но иногда перевернутый лировидный мотив в обуви выступает как символ предупреждения об опасности. Видимо, таким образом мастерицы через вышивку обуви ограждали себя от демонов и злых духов Нижнего мира .

Основу стреловидного орнамента, называемого «айа ырбата», составляют дуги и отходящие вверх от дуг стреловидные фигуры, используемые в орнаментальном искусстве якутов в основном как оберегающий, предупреждающий знак. Значение названия узора указывает на то, что, возможно, он носит магико-охранную функцию. Это подчеркивается и расположением мотива орнамента — по краям одежды, предметов быта. Возможно, таким образом человек старался ограждать себя от влияния различных злых духов.

Сердцевидный узор (рис.7) традиционно используется всегда в декоре нарядных рукавиц, набедренников, чепраков, кычымов. Пышное цветение сердцевидного мотива в орнаментике всех народов является символом любви и согласия. Он не похож на распространенный в якутском шитье лировидный мотив. Средний, основной, мотив имеет форму распространенного мотива сердечка. По вертикальной оси орнамента располагаются три мотива деревца, они не соединяются, как обычно бывает в лировидном мотиве, одним стволом. Рисунки мотивов верхнего, устремленного вверх, среднего, который вписан в сердцевину, и нижнего мотива являются мотивами распространенного мотива деревца — трилистника, гоггилистника или семилистника.

Рис.7 Сердцевидный узор

Нижнее деревце, обычно уходит верхушкой вниз. Очевидно, эти мотивы определяют трихономическое деление Вселенной на небо (место обитания богов), средний мир, обитаемый людьми-айыы, и подземный демонический мир, где живет большая часть демонов — абаасы. Таким образом, данная композиция орнамента четко показывает воображаемый мир предков: космическое пространство в разных измерениях — вертикали соответствуют верхушки, стволы и корни деревьев, а горизонтальным направлениям — ветвистые линии, отходящие от сердцевины орнамента.

Данный узор обычно вышивается распространенным типом вышивки «таналайдыы анньыы»

Природный орнамент

Читайте также:

  1. Геометрический орнамент
  2. Декор и орнамент
  3. Из истории орнамента
  4. Композиционное построение орнамента
  5. ЛЕКЦИЯ 5. ОРНАМЕНТ
  6. МОДЕЛИРОВАНИЕ ОРНАМЕНТА
  7. Орнамент ат техніка виконання
  8. Орнамент как вид декоративной композиции. Виды и структура орнаментов
  9. Орнаментальная космогония в Испанских Апокалипсисах
  10. Орнаментальная симметрия
  11. Орнаментальное искусство
  12. Природный и попутный газы

Главным мотивом орнамента является, прежде всего, живая природа: морские волны, более или менее стилизованные, широко распространенные от вазописи архаической Греции до японского искусства, сталактиты, украшающие Альгамбру в Гранаде, вулкан Фудзияма в японском искусстве, ореол пламени, окружающий некоторые изображения Будды; небесные светила, и в том числе солнце, использовавшееся во множестве орнаментов от времени Древнего Египта до эпохи Людовика XIV, луна, часто в виде серпа, которую мы находим и в искусстве ислама и во времена Дианы де Пуатье, звезды, где число лучей меняется в зависимости от страны и от эпохи и, наконец, молния, стилизованная порой до неузнаваемости.

Флора может быть и упрощенно стилизована и натуралистична или же воспроизведена в реалистической и сильно усложненной манере. Деревья часто изображаются на тканях, листья предстают иногда как масса листвы, иногда по отдельности, например лист папируса в Египте, лавровый и акантовый лист в Греции; или же листья бывают деформированы и стилизованы до полной утраты сходства с живым листом и превращаются в игру изогнутых линий, что мы можем видеть в лепных орнаментах некоторых мусульманских построек. Чрезвычайно распространены цветы, например лилия в Эгейском искусстве, роза в готическом, гиацинт в росписях турецкого фаянса. Талантливые мастера умело подчиняют мотив цветка форме украшаемого предмета: в Египте на предметах треугольных или удлиненных изображали голубой лотос, на округлых и широких поверхностях — белую водяную лилию. Плоды редко изображаются без листьев, гораздо чаще с веткой, как, например, грозди и листья винограда в искусстве христианских народов. Для растительных мотивов и на Востоке, и на Западе характерно преобладание изогнутых линий: растительные побеги и завитки, которые раскручиваются и закручиваются спиралью; подвешенные за концы фестоны и гирлянды, столь частые в римском искусстве и искусстве периода классицизма, венки, встречающиеся в те же эпохи. Есть также и розетки, вписанные в круг, которые представляют собой или раскрытый цветок, изображенный сверху (лотос в Индии; хризантема в Японии), или же цветок с шестью лепестками, полученный из пересечения дуг с помощью циркуля (распространенный мотив в народном искусстве). Еще один цветочный декоративный мотив — пальметта — имел огромное распространение в бесчисленных разновидностях. Обычно пальметта расположена вертикально, но она встречается и в перевернутом виде, а также в горизонтальном и диагональном.

Не удивительно, что растительные мотивы являются излюбленной темой орнаментов многих стран мира. Это и понятно. Почти любое растение в своем строении орнаментально. Оно построено по принципу повторов некоторых элементов (листья, цветы, усики и т.п.), обладает радиальной или билатеральной симметрией, а плавные изгибы побегов словно являются частями воображаемых окружностей.

Наиболее простые примеры растительных мотивов имеют билатеральную симметрию и строятся на основе вспомогательных квадратов (рис. 51).

Рис. 51. Пример билатеральной симметрии в растительном мотиве

Более сложный прием — зеркальное отражение со сдвигом. В результате происходит последовательное чередование различных элементов. (Любопытно, что на свете существует множество растений у которых листорасположение соответствует приведенному примеру).

В более пышных растительных орнаментах присутствуют обычно все приемы, описанные выше: сдвиг, повороты, использование вспомогательных сеток, рисование деталей на основе дуг окружностей и т.п. (рис. 52).

Рис. 52. Пример использования различных приемов орнаментальной симметрии для построения растительного орнамента

Анималистические мотивы также часто служили декоративным целям. Слон в буддийских странах, баран в орнаментах античного Рима и эпохи Возрождения, змеи в кхмерском искусстве.

Из морской фауны использовались рыбы, а также дельфин в древнегреческом и древнеримском искусстве, в эпоху Возрождения в Италии и Франции; карп в китайском искусстве. Спрут получил большое распространение в критских и микенских декорах. Различные раковины моллюсков, и особенно морской гребешок, часто встречаются в декоративном искусстве Франции эпохи времен Людовика XV и Людовика XVI.

Мастера декоративного искусства широко использовали изображения насекомых: скарабей в Древнем Египте, бабочка во всех видах искусства Китая и Японии, пчела во французском ампире, стрекоза в японских изделиях и в европейском искусстве начала ХХ в.

Однако наибольшее применение во всех странах и почти во всех видах декоративного искусства нашли изображения птиц в силу символического смысла, который им придавался: сокол в Египте, орел в Риме, Византии и в Германской империи, павлин в христианском искусстве, журавль и мандариновая уточка в Китае и Японии. Но нередко мотив птицы использовался лишь в декоративных целях: коринфские вазы, некоторые мусульманские блюда, средневековые испанские ткани, ткани эпохи Людовика XVI и гончарная посуда индейцев зуни.

Кроме реальных животных, изображенных целиком, в качестве декоративных мотивов использовались части тела животных: бычьи головы, известные уже из первобытного искусства, львиные лапы в египетской мебели, протомы в искусстве греков, а также сказочные существа, такие, как египетские сфинксы или грифоны и химеры греческой и римской античности, Византии и эпохи Возрождения, драконы, феникс и маски тао-тё в китайском искусстве. К этим чудовищам следует отнести также и фантастических зверей с двумя туловищами и одной головой — мотив, более распространенный, чем принято считать, и даже одноглавые существа с тремя туловищами.

Человек, естественно, очень часто используется как сюжет орнамента, иногда в виде схематического изображения, иногда стилизованно, иногда реалистически.

В декоративном искусстве всех стран мы встречаем изображения мужчины и женщины поодиночке или в группах, в позах спокойных и величественных или, наоборот, в динамичном движении и даже в необузданном танце. Фигуры могут быть обнаженными или в одеждах, закрывающих почти все тело.

Есть и карикатурные изображения (греческие терракоты, резные украшения готических откидных скамеечек).

Человеческое лицо тоже служило мотивом декора, и на его основе родился маскарон.

Использовались и некоторые отдельные части человеческого тела: глаз, сердце, нога, рука, которая могла иметь четыре, а то и три пальца (мусульманское искусство).

Формы человеческого тела использовались также и для создания фантастических существ: кентавры и сирены античности, ангелы христианского мира, амуры (итальянские путти), полуфигуры и особенно ренессансные гротески с телами, вырастающими из растений.

Пейзаж с человеческими фигурами или без них используется довольно редко или же сводится к дому с одним или двумя деревьями. Встречается так же тема волн и облаков, (в основном в китайской орнаментике). За основу берутся фигуры, контур которых составлен отрезками дуг. Элементы таких фигур порой напоминают кусок листа, купол храма или закрученный гребень волны. Затем полученный контур многократно обводится разнообразными линиями, разделенными небольшими промежутками. Они как бы объединяют элементы узора в единое целое.

Иногда элементы узора строятся по закону зеркальной симметрии, однако кроющие линии проходят при этом только по верхнему контуру. Нередко элементы орнамента выстраиваются как бы в два яруса.

Неодушевленные предметы составляют немаловажную часть декора. Достаточно вспомнить готические свитки и ленты XVIII столетия, доспехи и трофеи, вазы и рог изобилия эпохи Людовика XIV и садовые орудия времен Людовика XVI, так же, как и греческие корабли, голландские ветряные мельницы, японские мосты и веера, французские монгольфьеры.

Количество и разнообразие предметов, используемых в декоративном искусстве, исключает всякую возможность классификации. Можно сказать, что все, когда бы то ни было вышедшее из рук человека, впоследствии послужило орнаментальным мотивом.

6.4. Комплексные мотивы

К этой категории мы можем отнести мотивы с двойным назначением, утилитарным и декоративным. Здесь мы прежде всего рассмотрим надписи: прямолинейное написание китайских иероглифов, куфическое арабское письмо, римские прописные буквы. Надпись имеет смысловую нагрузку и одновременно является украшением. Чаще всего ее помещают на бордюрах.

Древнегреческие и средневековые готические буквы гораздо меньше использовались в декоративном искусстве, чем арабский шрифт, который подчас настолько растворяется в сплетении линий, украшающих фон, что сам становится орнаментом.

Декоративность арабской вязи побуждала иной раз христиан использовать ее просто в качестве украшения («Комментарии св. Беата к «Апокалипсису» XI в. с надписью «Нет бога кроме Аллаха»), на мусульманских тканях встречаются буквы, перевернутые вертикальным штрихом вниз ради достижения большего декоративного эффекта. Надписи помещались и на камне, и на керамике, на простых и драгоценных металлах, на тканях.

Далее следуют символические мотивы. Они разнообразны и во многом повторяют мотивы, о которых говорилось выше. Так, треугольник символизирует горы на керамике неолитического Китая и додинастического Египта; круг, спираль и близкие им мотивы в Древнем Китае имеют космологический смысл, они изображают небо, движение светил, облака и гром; круг, разделенный надвое спиралью — знак «инь-янь», — обозначает нераздельность мужского и женского начал.

Среди растительных мотивов символического характера общеизвестны древо жизни в Месопотамии и Иране, роза, как королевский символ средневековой Англии, лилия во Франции; следует также упомянуть цветок лотоса в буддийском искусстве. Что касается символических мотивов, почерпнутых из фауны, в предыдущем разделе уже говорилось о птицах.

Христианское искусство Востока и Запада использовало целый ряд символических мотивов — от рыбы, раннехристианского символа, до эпиграфических — IHS и хризмы; сюда же относятся ягненок, павлин и феникс, пальма, якорь, дельфин, обвивающий трезубец, и, разумеется, на первом месте крест, существующий во многих вариантах, каждый из которых очень декоративен.

В некоторых случаях мы видим сочетание нескольких символов: так, например, на саркофагах из Латеранского музея над крестом изображена хризма.

Вслед за символическими мотивами упомянем также и геральдические. Можно увидеть гербы в форме круга в мусульманском искусстве, в частности, использованные для украшения лампад в мечетях.

Японские фамильные гербы также имеют форму круга. Иногда они составляют единственный узор предмета и изображаются золотом на фоне черного лака или на керамике, они же образуют декор цубы или служат узором роскошных тканей. Во всех случаях достигается очень удачный декоративный эффект.

В Европе мотив герба встречается главным образом в средневековом искусстве. Поскольку сама цель герба состоит в том, чтобы подчеркнуть престиж, гербы имели не только семьи, но и государства, города, цеховые корпорации и всякие иные общественные группы.

Форма гербового щита меняется в зависимости от эпохи; в готической Франции она более декоративна, чем в последующие века. Гербы имеют различные формы в разных странах, и итальянские, и немецкие гербовые щиты нельзя спутать с французскими. Позднее к щиту стали добавлять различные элементы, которые его усложняют в декоративном отношении: такими добавлениями были шлем или корона, помещенные над щитом, львы или другие животные, которые его поддерживают, а под ним лента с девизом.

Некоторые гербы германских стран настолько перегружены деталями, что в большой степени утрачивают художественную ценность. В геральдическом искусстве ценится, прежде всего, лаконизм: с декоративной точки зрения наилучшими являются самые простые гербы.

6.5. Принципы построения орнамента

Различные системы декора позволяют извлечь наибольший эффект из избранных мотивов. Главный из них повторение, которое уже само по себе, если мотив удачно выбран, дает хороший декоративный эффект.

Повторение придает ценность малозначительному элементу; его регулярность может создать ощущение величин и порядка, спокойной и уверенной силы. Повторение мы часто видим в бордюрах, лентах и фризах.

Инверсия (обратное расположение) узора дает один и тот же мотив попеременно в противоположных направлениях и этим позволяет избежать однообразия.

Чередование выполняет ту же роль, помещая мотив то в вертикальном, то в горизонтальном направлениях. Можно также чередовать элементы плоские и рельефные, прямые и изогнутые; и, наконец, художник может добиться особого эффекта чередованием цвета или даже только светлых и темных тонов.

Симметрия располагает два сходных мотива по обе стороны от оси, изображенной или воображаемой, — абсолютная симметрия.

Существует также относительная симметрия, которая достигается не сопоставлением сходных деталей, а равновесием масс; частичная симметрия сводится к деталям мотива.

По мотивам, используемым в орнаменте, его делят на геометрический состоящий из абстрактных форм, природный, куда входят растительный, стилизующий листья, цветы, плоды и т.п.; зооморфный (животный), стилизующий фигуры или части фигур реальных или фантастических животных; антропоморфный, использующий для мотива человека; пейзаж и неодушевленные предметы.

Комплексные мотивы включают в себя надписи, символы, геральдическую тематику и имеют двойное назначение, утилитарное и декоративное.

6.5.1. Использование вспомогательных линий

Приведем примеры построения геометрического орнамента с помощью решетки.

Неожиданный результат можно получить, если вписать в большой квадрат девять маленьких квадратиков вспомогательной решетки (рис. 53).

Рис. 53. Пример орнамента из квадратов на основе вспомогательной решетки

Более сложные мозаичные орнаменты на основе сетки (рис. 54).

Рис. 54. Пример сложного орнамента на основе вспомогательной решетки

Если на основе стандартной сетки сделать ряд дополнительных построений, получим еще более сложный орнамент (рис. 55).

Рис. 55. Пример орнамента на основе стандартной сетки с применением дополнительных построений

В качестве вспомогательных приемов на рисунках даны решетки, пользуясь которыми совсем нетрудно воспроизвести любой из приведенных ниже орнаментов.

В основе решетки из первых отрезков лежат концентрические круги, вписанные в прилегающие друг к другу квадраты (рис. 56).

Рис. 56. Пример орнамента на основе концентрических кругов

Если соединить вписанные в квадраты круги, расположенные в шахматном порядке, возникает красивая «гибкая» сеть. В ее ячеях находятся квадраты, геометрическая строгость которых только подчеркивает плавность обводов линий, соединяющих окружности (рис. 57).

Рис. 57. Пример орнамента на основе кругов, расположенных в шахматном порядке

На основе квадратной сетки удается построить несложный, но красивый орнамент, принцип построения которого не столь очевиден без вспомогательных линий (рис. 58).

Рис. 58. Пример орнамента на основе квадратной сетки

Развитие предыдущего орнамента за счет добавления ромбовидных элементов и превращения линий в полосы (рис. 59).

Рис. 59. Пример орнамента на основе ромбовидных элементов

Еще один пример, как с помощью сетки удается создать орнамент «сжатых крестов» (рис. 60).

Рис. 60. Пример построения орнамента при помощи сетки

Диагонали квадратов становятся сторонами ромбовидного элемента этого орнамента. В два других орнамента вписываются круги, на основе которых рисуются зеркально симметричные спирали (рис. 61).

Рис. 61. Пример построения сложносоставного орнамента при помощи сетки

Некоторые узоры, в основе которых лежат переплетающиеся полосы, без особого труда строятся на основе «квадратной» решетки. Для рисования других бывает полезно разделить квадраты решетки горизонтальными или вертикальными линиями.

За счет деформации решетки в вертикальном или горизонтальном направлении любой орнамент, в том числе и «плетеный», удается растягивать в том или ином направлении. Для вырисовывания двух переплетающихся лент часто бывает достаточно использовать всего четыре горизонтальные вспомогательные линии.

Такой подход к построению геометрического орнамента является верным и для других видов орнамента.

6.5.2. Построение плетеного орнамента

С помощью вспомогательных сеток удается строить достаточно сложные элементы орнаментов, представляющие собой переплетающиеся ленты.

Сначала на основе частой сетки строится плоское изображение (рис. 62).

Рис. 62. Пример построения орнамента, представляющего собой переплетающуюся ленту

Затем выбирается последовательность прохождения одних полос под или над другими, а решетка стирается (рис. 63).

Рис. 63. Пример доработки орнамента, представляющего собой переплетающуюся ленту

Ниже приведены примеры орнамента в виде переплетающихся лент. При их построении тоже была использована решетка (рис. 64).

Рис. 64. Пример орнамента, в виде переплетающихся лент

Вот еще один вспомогательный прием. Сначала создайте с помощью решетки нитевидный узор (рис. 65).

Рис. 65. Пример создания орнамента, в виде переплетающихся лент, (начальный этап)

Затем сделайте так, чтобы каждая линия приобрела определенную толщину, а потом решайте, в какой последовательности получившиеся полосы будут переплетаться (рис. 66).

Рис. 66. Пример создания орнамента, в виде переплетающихся лент, (конечный этап)

Некоторые узоры, в основе которых лежат переплетающиеся полосы, без особого труда строятся на основе «квадратной» решетки.

Для рисования других бывает полезно разделить квадраты решетки горизонтальными или вертикальными линиями (рис. 67).

Рис. 67. Пример создания орнамента в виде переплетающихся лент с помощью сложной решетки

За счет деформации решетки в вертикальном или горизонтальном направлении любой орнамент, в том числе и «плетеный», удается растягивать в том или ином направлении. Для вырисовывания двух переплетающихся лент часто бывает достаточно использовать всего четыре горизонтальные вспомогательные линии.

6.5.3. Использование окружностей

Путем вращения исходного элемента вокруг центра создаются разнообразные розетки.

Что получится если вращать круг? Предположим, точка вращения находится на его окружности.

Тогда мы получим розетку из кругов, каждый, из которого касается соседнего в двух точках (в центре и одной из точек дуги) (рис. 68).

На рисунке таких кругов четыре и для удобства дальнейших построений они вписаны в круг большего диаметра.

Воспользуемся рисунком как вспомогательной сеткой линий. Оставим лишь правые половинки окружностей.

В результате получим фигуру, напоминающую индуистский символ развития, в двадцатом веке известный как свастика (рис. 69).

Рис. 68. Пример построения розетки из кругов

Рис. 69. Пример построения фигуры в виде «свастики», полученной на основе вспомогательных кругов

Если точка вращения находится вне круга, то в получившейся розетке образовавшиеся круги могут либо вообще не касаться друг друга, либо соприкасаться с соседним кругом только в одной точке (рис. 70).

Рис. 70. Пример построения розетки на основе вспомогательных кругов

Убрав части дуг как вспомогательные линии, получим красивую конструкцию, встречающуюся порой в готической архитектуре (рис. 71).

Рис. 71. Пример построения «готической» фигуры, полученной на основе вспомогательных кругов

Количество вспомогательных кругов, полученных за счет вращения исходного, может быть разным, например три (рис. 72).

Рис. 72. Пример построения фигуры, полученной на основе трех вспомогательных кругов

Если их всего два, легко построить фигуру, известную как древние восточные символы единства противоположных сущностей — Инь и Янь (рис. 73).

Рис. 73. Пример построения фигуры полученной на основе двух вспомогательных кругов

Во многих сложных и красивых орнаментах угадывается лежащий в их основе прием вращения окружностей. Взгляните на следующий прием (рис. 74).

Рис. 74. Пример построения орнамента, полученного путем вращения окружностей

Каждый из четырех кругов этого орнамента получен путем зеркального отражения соседнего круга. Внутри каждого круга, без труда, можно обнаружить элементы дуг, преобразованных в линии растительного мотива. Работает только что описанный прием.

Сдвигая круги по горизонтали, легко получить звенья одной цепи.

Классический меандр мог разбавляться различными элементами вставок. В данном случае это решетчатые квадраты (рис. 75).

Рис. 75. Классический меандр с элементами вставок

Прерывистый меандр. В качестве вставок использованы вписанные друг в друга прямоугольники (рис. 76).

Рис. 76. Прерывистый меандр

При сочетании двух меандрических линий возникает изображение свастики — очень древнего символа эволюции (рис. 77).

Рис. 77. Сочетание двух меандрических линий

Нетрудно увидеть в изгибах волнистых линий тот же принцип меандра, только лишенный своей геометрической четкости (рис. 78).

Рис. 78. Использование принципа меандра, при построении волнистых линий

Скруглив завитки предыдущего орнамента, получим соединенные подобным образом круги (рис. 79).

Рис. 79. Вариация меандра

6.5.5. Черепичные мотивы

Стилизованные изображения стволов некоторых деревьев напоминали современную черепицу. В этом примере она напоминает также чешую рыбы или перья птицы (рис. 80).

Рис. 80. Стилизованные изображения стволов деревьев, напоминающие современную черепицу

Шаг вперед по пути обобщения изображения — элементы орнамента стали предельно обобщенными, геометричными (рис. 81).

Рис. 81. Обобщение изображения стволов деревьев

Еще один вариант «черепичного» орнамента (рис. 82).

Рис. 82. Вариант «черепичного» орнамента

В дальнейшем такие приемы использовались, как части более сложной композиции.

Оттолкнувшись от «черепичного» мотива создается орнамент, основанный на поворотах составляющих его элементов. Возникшие пустоты, между деталями, заполнены (рис. 83).

Рис. 83. Орнамент, основанный на поворотах составляющих его элементов

Глава 7. Декор

Дата добавления: 2015-06-25 ; Просмотров: 4733 ; Нарушение авторских прав? ;

Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет

Добавить комментарий