ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО МАСТЕР КЛАСС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Плетение на коклюшках для начинающих: мастер-класс, схемы и рекомендации

Старинный вид народного искусства – плетение на коклюшках. В России не сразу это рукоделие называлось кружевом. Изначально это слово применялось к любой отделке, которой украшали изделие вокруг по краю. Плетение изделий на коклюшках было привезено в Россию из Европы в семнадцатом веке. Тогда и слово «кружево» закрепилось за изделиями, сплетёнными на коклюшках.

Виды кружевных изделий

Кружева могут быть или мерными, или штучными.

Первые из них измеряются в метрах. Они бывают узкими (1-3 см), средними (до 6 см), широкими (более 6 см). Кроме этого, мерное кружево различают по форме:

  1. Прошва имеет с обеих сторон узкий край.
  2. Аграмант с обоих краёв зубчатый.
  3. Край с одной стороны зубчатый, а с другой — ровный.

Штучное кружево представляет собой законченное, целое изделие: скатерть, занавесь, накидку, жакет, жилет, боа, шарф, воротник, манжеты, салфетку и т. п.

Техническое оснащение

Плетение на коклюшках начинается с подготовки инструментов и приспособлений. Их не так уж и много:

  1. Валик. Его можно сделать самостоятельно. Для этого нужно взять кусок плотной ткани. От размера куска будет зависеть, большой или маленький получится валик. Для начинающих самые удобные с размером 40 Х 60 или 60 Х 80 см. По длинным сторонам у него делается подшивка шириной 2 см. Короткие стороны сшиваются, и получается цилиндр. В подшивку с одной стороны продевается шнурок и затягивается. Далее валик набивается наполнителем. Это может быть поролон, сено, опилки. После чего его следует накрыть картонным кружком и затянуть вторую подшивку. Валик готов.
  2. Подставка. Она нужна для придания устойчивости валику. Её можно сделать из прямоугольного куска поролона. Две противоположные стороны следует скрутить и закрепить, чтобы в середине образовалась ложбинка, в которую можно будет уложить валик.
  3. Коклюшки для плетения кружева это деревянные палочки, у которых имеется «шейка» для намотки ниток.
  4. Булавки. Нужны для закрепления переплетённых нитей. Их должно быть много, не менее ста.
  5. Вязальный крючок. Используется для сцепления нитей.
  6. Сколок – рисунок, на котором точками показаны места, в которые вкалываются булавки.

Нити. Они могут быть разной толщины. Лучше всего использовать льняные или шёлковые, они дают минимальную усадку после стирки изделия. В период обучения можно использовать и хлопчатобумажные.

Намотка нитей на коклюшки

Терпение – вот чего требует плетение на коклюшках. Для начинающих самое первое действие — намотка нитей. Она и станет тренировкой этого качества характера.

Коклюшки используются в кружевоплетении только парами, одну нить наматывают на две коклюшки. Это делается так:

  • Нужно взять одну из коклюшек правой рукой, а нить — левой. Пальцем нужно прижать конец нитки к шейке коклюшки, а левой рукой сделать несколько оборотов вокруг нее, чтобы закрепить нить.
  • Когда она закреплена, вращают коклюшку, наматывая нить на шейку. Левой рукой необходимо ее придерживать, регулируя равномерность распределения по всей длине шейки коклюшки.
  • После того как намотано 2-3 метра, ее закрепляют петлей. Коклюшка после этого должна висеть на нитке и не разматываться.
  • Затем, не отрывая, отматывают от мотка ещё 2-3 м и лишь потом отрезают. Свободный конец наматывается на вторую коклюшку и тоже закрепляется петлей. При этом межу коклюшками должно остаться 20 см нити.

Замена нити в ходе плетения

Если при плетении кончается нитка, то нужно выполнить следующее:

  1. Размотать ее, освободив коклюшку, и оставить конец длиной 20 см.
  2. Накрутить на свободное место новую.
  3. Конец закрепить узлом на булавке, которую воткнуть выше места плетения на 5 см.
  4. Оставленный конец старой нитки соединить с новой. Двойную нить намотать на коклюшку и закрепить петлёй.
  5. Плетение продолжить двойной нитью.
  6. После того как новая нить достаточно закрепится, старую можно будет обрезать и плести дальше одной.

Плетение на коклюшках: обучение азам

При плетении в обеих руках находится по паре коклюшке. Все переплетения производятся двумя способами перемещения инструмента в руках:

  1. Перевить – значит поменять их местами в одной руке. Это делается большим пальцем так, чтобы правая коклюшка перекинулась через левую.
  2. Сплести – значит, переложить по одной коклюшке из руки в руку. При этом правая коклюшка из левой руки должна перекинуться через левую коклюшку в правой руке.

Плетение на коклюшках бывает трёх видов:

  1. Сплести в ползаплёта: перевить — сплести.
  2. Сплести в полный заплёт: перевить — сплести — перевить.
  3. Сплести полотнянкой: сплести — перевить — сплести.

Элементы кружевоплетения

Существует 4 главных элемента кружевоплетения: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Плетешок выполняется в ползаплёта (перевить — сплести), после каждого приёма нити утягиваются, для чего коклюшки разводятся в стороны.

Полотнянка без перевива пар плетётся на нескольких парах коклюшек. Тут нужен будет сколок. Для плетения изделий на нескольких парах он необходим. Ширина его составляет 12 мм, расстояние между точками – 6 мм. Взять нужно не менее 7 пар коклюшек.

Далее плетётся по инструкции:

  1. Над сколком устанавливается 6 булавок, на каждую навешивается пара коклюшек. Все они называются долевыми, во время плетения не меняют своего направления.
  2. Слева от первой пары навешивается ходовая пара. Она перемещается слева направо и справа налево.
  3. Плетение начинается с левой стороны. В левую руку берётся ходовая пара, а в правую — первая долевая пара. Пары сплетаются полотнянкой (сплести — перевить — сплести).
  4. Ходовая пара по очереди переплетается с каждой долевой.
  5. В переплетение последней долевой и ходовой (между ними) ставят булавку. Заплетают её так: ходовую перевить один раз, долевую не перевивать, а сплести полотнянкой (сплести — перевить — сплести).
  6. После этого ходовая пара перекладывается в правую руку, и плетение продолжается в левую сторону.

Полотнянка с перевивом всех пар делается по тому же сколку, что и полотнянка без перевива пар:

  1. В процессе работы ходовая пара сплетается в полный заплёт (перевить — сплести — перевить — сплести).
  2. Под переплетение ходовой пары с последней долевой ставится булавка. Заплетается в перевив: ходовую пару два раза перевить, долевую один раз перевить и сплести — перевить — сплести.

Полотнянка с перевивом крайних пар плетётся тоже по тому же сколку:

  1. Это плетение на коклюшках начинается, как и плетение полотнянки с перевивом всех пар.
  2. Вторую и последующие (до предпоследней) плетут, как полотнянку без перевива пар.
  3. Предпоследнюю долевую плетут в полный заплёт (перевить — сплести — перевить — сплести).
  4. Последнюю заплетают в перевив, как для полотнянки с перевивом всех пар.

Скань

Для скани применяется более толстая нить, чем при основном плетении. Для этого можно сложить имеющуюся в два раза. В середине между булавками с долевыми нитями втыкается булавка для навешивания коклюшек со сканью.

Плетение до коклюшки со сканью производится обычным способом:

  • Скань «верёвочка» получится, если ходовая будет пропущена между нитями скани таким образом, чтобы правая была над ходовой, а левая — под ней. Когда ходовая нить будет возвращаться с другой стороны, перевивают скань и пропускают ходовую: правая нить сверху, левая — под ходовой.
  • Скань «косичка» получится, если взять не одну, а две пары коклюшек. Ходовую пропускают в этом случае между двумя парами скани, при возврате ходовой нити скани перевивают не в одну сторону, а в разные.

Техника сцепного кружева

Сцепное плетение кружева на коклюшках для начинающих мастериц – это выполнение вилюшки. Так называется основной элемент названного кружева. Она плетётся полотнянкой, часто украшается сканью. А места стыковки здесь соединяют сцепы, которые выполняются вязальным крючком.

Плетение коклюшками: мастер-класс вилюшки

Штучные изделия часто выполняются из одной только вилюшки, которая образует разнообразные узоры. Овладение навыком её выплетания является основой обучения кружевоплетению.

  • Подготовливаем сколок для плетения на коклюшках.
  • Навешиваем коклюшки на булавки.

Обучение плетению кружева на коклюшках для начинающих

Большинство людей тянет к прекрасному. Так было всегда, поэтому многие народные художественные прикладные промыслы зародились очень давно. Не исключение плетение на коклюшках. В Россию оно пришло из Европы и получило широкое распространение по необъятным просторам Российского государства. Сегодня многие пользуются кружевами и делают их своими руками. Любой желающий, проявив усидчивость и старание, может освоить азы этого прекрасного искусства.

Оборудование для кружевоплетения

Чтобы начать обучение плетению кружев на коклюшках, для начинающих важным шагом является тщательная подготовка. Несмотря на то что оборудование для этих работ очень простое, его необходимо подготовить заранее. Вот что понадобится для таких работ:

  1. Коклюшки. Главный инструмент для кружевоплетения — это деревянные палочки цилиндрической формы с небольшим утолщением на конце. Под утолщением находится шейка для натягивания и намотки ниток. Этот инструмент всегда парный, поэтому в наборе должно быть чётное число коклюшек. Современные инструменты делают не только из дерева, но и из других материалов.
  2. Нитки. Для кружев используют разные нитки. Первое время обычно учатся на дешёвых хлопчатобумажных, а потом переходят на более прочные и более ценные. Очень популярны шёлковые и шерстяные кружева. Цвет, толщина и качество определяют по тому, что решают сплести.
  3. Валик. Или подушка для подложки на рабочем столе. Без этого оборудования невозможно нормально работать. Изготовляют такую подушку из плотного материала, в середину обычно зашивают твёрдую сердцевину, которую обматывают достаточным слоем поролона, чтобы булавки не доставали до сердцевины.
  4. Подставка. Приспособление в виде козлов для удержания валика в неподвижном состоянии. Роль такой подставки может выполнять простой фанерный ящик или другое приспособление, обеспечивающее надёжную устойчивость подушки.
  5. Булавки. Для плетения чаще всего используют декоративные булавки с цветными шариками на конце. Кто-то пользуется канцелярскими булавками. Однако их предварительно готовят для работ, заливая эпоксидной смолой или другим клеем верхние колечки, чтобы не цеплять нитку во время плетения.
  6. Крючок. Обыкновенный вязальный крючок нулевого номера используют при работах с коклюшками.
  7. Сколок. По сути, это рисунок будущего узора. Он выполняется на плотной бумаге в виде основных точек, где вставляют булавки для плетения кружева. Под него обычно подкладывают плотный картон. Чтобы сколок служил дольше, его некоторые запаивают в целлофан. Однако в век цифровых технологий легче всего распечатать новый сколок на принтере, чем думать о том, как сохранить старый рисунок для нового кружева.

Подготовившись к работе, начинающий мастер спешит попробовать сплести первый узор собственноручно. Однако спешка вряд ли будет способствовать качеству работ, поэтому искушённые в освоении чего-то нового стараются узнать побольше о предстоящем деле.

Основные приёмы плетения

Кружева, выполненные в этой технике плетения, делятся на две основные группы: мерные, которые вяжутся в длину и измеряются в метрах и штучные, которые представляют законченную композицию в единичном экземпляре. Поэтому плетение на коклюшках для начинающих начинается с основ.

Мерные кружева делят ещё на три группы:

  • Аграмант. Это кружево с двумя непохожими друг на друга краями.
  • Прошва. Это когда края симметричны друг другу.
  • Краюшка. Название говорит само за себя, кружево только с одного края полосы.

Само вязание на коклюшках для начинающих начинается с умения держать их в руках и освоения двух основных приёмов:

  • Перевить. Это когда две коклюшки в одной руке меняются местами, а нить перекидывается через другую. Такая операция может повторяться до трёх раз.
  • Сплести. Похожая операция на первую, только перевиваются нити с коклюшками из другой руки, то есть одна или обе коклюшки из левой руки переходит в правую, а из правой в левую.

Комбинируя эти несложные операции, настоящий мастер творит небывалые по красоте и сложности узоры. Существует четыре основных комбинации, на которых построены практически все узоры:

  • Плетешок. Плетётся двумя парами тугой шнурок в ползаплёта, после каждого сплетения нити затягивают. Применяется во всех видах кружев.
  • Полотнянка без перевива пар. Этот способ применяют используя не менее семи пар коклюшек. Для получения элемента одна пара, называемая ходовой, переплетается с остальными парами по очереди слева направо, потом наоборот, так до завершения узора. Схема: сплести, перевить, сплести.
  • Полотнянка с перевивом всех пар. Всё делается так же, как в предыдущем варианте, только схема другая: перевить, сплести, перевить, сплести до полного завершения узора.
  • Полотнянка с перевивом крайних пар. Комбинированный вариант двух предыдущих. Средние пары сплетаются по варианту без перевива, а крайние с перевивом.

Освоив основные элементы плетения, начинающие мастера могут выполнить практически любое коклюшечное кружево. Схемы и сколки найти сегодня не составляет особого труда. Мастера стараются создавать личные библиотеки наиболее востребованных узоров и охотно делятся своими наработками с другими.

Схема изготовления кружев

Для того чтобы выполнить простой узор, готовят сколок. Для этого необязательно пересматривать все схемы сколок для кружевоплетения на коклюшках, любой может просто начертить простейший узор на бумаге и приступить к вязанию. Сама схема выполнения работ однообразна для любого плетёного узора:

  1. Изготовить сколок. Вариантов много: купить готовый, найти подходящий вариант и распечатать, придумать и начертить самому.
  2. Прикрепить сколок к подушке. Здесь главное — ровная поверхность и надёжность крепления. Следят за тем, чтобы булавки не торчали из подушки по сторонам.
  3. Наматывают нити на коклюшки. Готовят нужное количество пар и наматывают на них нити нужного цвета и размера. Если нить заканчивается, её заранее добавляют.
  4. Крепят нити к булавкам на сколоке.
  5. Используя схему плетения или пользуясь подсказками мастер-класса из видеоурока, плетут узор. Здесь уже нужны только терпение и сноровка, которая приходит со временем.
  6. После завершения работ изделие отправляют в стирку. Затем протирают или моют все колышки, используемые в плетении.

Научится плести кружева может любой желающий, если у него есть терпение и усидчивость. Освоив это мастерство, вновь испечённые мастера вносят свой вклад в кружевоплетение, изобретая всё новые и новые сказочные узоры и орнаменты.

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Вязание (2582)
  • Вязание крючком (1621)
  • Для женщин (931)
  • Вязание детям (585)
  • Вязание спицами (493)
  • узоры (284)
  • Платья (280)
  • Уроки вязания (257)
  • головные уборы,шарфы,воротники (244)
  • Вязанные мелочи,идеи (227)
  • Салфетки,скатерти,пледы (181)
  • Ирландское кружево (168)
  • Джемпер,Жакет (112)
  • носки,тапочки,пинетки (96)
  • Игрушки (68)
  • Топ, маячки (67)
  • юбки (67)
  • Для мужчин (53)
  • румынское кружево (32)
  • Туника (26)
  • Сумки (23)
  • Купальники,белье (22)
  • советы (16)
  • Украшения,аксессуары (15)
  • Болеро (14)
  • вязание на вилке (13)
  • филейное вязание (12)
  • брюггское кружево (10)
  • Фриформ (9)
  • Пончо (6)
  • фриволите (4)
  • ленточное кружево (4)
  • Тенериф (3)
  • Машинное вязание (2)
  • Рецепты (600)
  • Выпечка (191)
  • Десерт (106)
  • Салаты,заливное (67)
  • Украшение тортов,салатов (48)
  • Блюда из картофеля и овощей (46)
  • Соления (40)
  • Блюда из курицы (40)
  • Блюда из мяса (39)
  • Блюда из рыбы (33)
  • Блины\оладья, пицца (28)
  • Напитки (27)
  • Второе (19)
  • Варенье (15)
  • Статьи о питании (14)
  • Лечебные (12)
  • Роллы,Суши (9)
  • Первое (8)
  • Вареники,пельмени (5)
  • Блюда из печени (5)
  • Сервировка (4)
  • Грибы (1)
  • рукоделие (559)
  • К праздникам (138)
  • Из бумаги (91)
  • Разное (89)
  • игрушки (69)
  • сумки (51)
  • Валяние (38)
  • Пластиковая бутылка (33)
  • Лепка (31)
  • Фарфор (11)
  • мыло (2)
  • Вышивка (372)
  • цветы (140)
  • Подушки (53)
  • Детская (48)
  • Разная (47)
  • Лебеди,голуби,птицы (21)
  • Вышивка к праздникам (20)
  • Скатерти,салфетки (18)
  • пасха (16)
  • Вышивка лентами (12)
  • Новогодняя (12)
  • Морская тема (12)
  • Уроки вышивки (10)
  • лошади (8)
  • Обереги (7)
  • ОВЕЧКИ. КОЗОЧКИ (6)
  • Полотенце (6)
  • Зайцы (6)
  • Алфавит (3)
  • МК (265)
  • Познание себя (227)
  • Здоровье (97)
  • Медитация (49)
  • красота (39)
  • Духовное (31)
  • Массаж (23)
  • психология (21)
  • Фитнес,танцы (16)
  • Народные методы (9)
  • МАКИЯЖ (8)
  • Молитва (8)
  • Магия нашей жизни (6)
  • Хиромантия (5)
  • Похудей (5)
  • шитье (220)
  • выкройки (54)
  • выкройки платья (25)
  • шторы (21)
  • малышам (17)
  • Модели (12)
  • лоскутное (4)
  • Блузки (2)
  • Разное (164)
  • Интересности (62)
  • Музыка (40)
  • видео (19)
  • Дизайн интерьера (12)
  • Цветы (12)
  • Интерьер (7)
  • Стихи (7)
  • Мультфильмы (6)
  • Школа (4)
  • сказки (4)
  • учимся рисовать (2)
  • Прически (1)
  • Бисер (123)
  • Украшения,браслеты. (27)
  • Цветы (14)
  • Дневник (108)
  • Украшения для дневника (62)
  • музыкальные флешки (13)
  • Уроки (12)
  • Рамочки (8)
  • Схемы (8)
  • Журналы,книги (61)
  • Журнал Дуплет (13)
  • Журнал Мод (9)
  • Японские журналы (3)
  • KANAVICE (2)
  • Вяжем детям (2)
  • Вязальная одежда для солидных дам (2)
  • Drops (2)
  • Лена (1)
  • Croche Ganchillo (1)
  • Плетение (45)
  • Макраме (14)
  • Народная медицина (38)
  • Суставы,болезни ног (12)
  • очищение организма (10)
  • Секреты красоты (7)
  • кровь (3)
  • Маски (3)
  • Растительный мир (32)
  • Комнатные растения (16)
  • Садоводство (15)
  • личное (31)
  • Дача (15)
  • Анимация (15)
  • Декупаж (12)
  • ссылки (11)
  • Мои работы (4)
  • Животный мир (3)
  • Кошки (2)
  • Собаки (1)
  • клипарт (1)

Музыка

Метки

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Кружева, плетенные на коклюшках. Видео мастер-классы

Воскресенье, 14 Июля 2013 г. 18:20 + в цитатник

Кружева, плетенные на коклюшках. Видео мастер-классы

Коклюшечное кружево — особая изысканность, воздушность, ажурность. Своим изяществом, чистотой и внутренней гармонией кружево может украсить любой наряд: от вечернего платья до летнего сарафана, Кружево в доме создает уют и теплоту домашнего очага.

Кружевоплетевие исстари было одним из любимых видов женского рукоделия. Кружевной промысел в России в XIX веке имел широкое распространение и был связан с различными городами, каждый из которых создавал свою художественную школу. Так возникли Вологодское, Елецкое, Михайловское цветное кружева. Не угасает интерес к плетению кружев и в наши дни.

Освоив построения сколков сцепного кружева и технику плетения, вы сможете самостоятельно составлять и выполнять кружевные узоры, станете не просто плетеей кружев, а художником, сочинителем, кружевницей.

ИНСТРУМЕНТЫ, ПРИСПОСОБЛЕНИЯ И МАТЕРИАЛЫ.

1. Подушка.
Плотный продолговатый валик набитый сеном или опилками. Подушка имеет две наволочки. Плотную – для набивки опилок и тонкую (сменную) – для чистоты. Шить наволочки лучше одновременно.
Ткань (55-60) х (35-40) сложить вдвое и прошить двойным швом меньшую сторону. Оба края подогнуть и подшить на 2-3 сантиметра. Одну сторону нижней части наволочки плотно затянуть шнурком. Внутрь на дно положить 1-2 картонных кружка и набить опилками плотно. Сверху на опилки положить ещё 1-2 картонных кружка и стянуть ещё один шнурок.
Подушка должна быть ровной без бугров. Этого добиваются её о ровную поверхность стола, постепенно поворачивая вдоль осевой линии.

Для удобства работы валик кладут на подставку.
Взять старые наволочки или шарфы, или полотенца и свернуть рулончиком две колбаски.
Каждую из них завернуть краем ещё одного кухонного полотенца и прошить. Для уточнения размера между валиками подставки проложить наметочную строчку. Это необходимо, чтобы валик для выполнения изделия не болтался на подставке.

Коклюшки — деревянные палочки, предназначенные для плетения кружева, с намотанными на них
нитками.

Верхняя утолщенная часть называется головкой коклюшки, далее – шейка, далее – ручка.
Размер, форма и вес коклюшек зависят от техники плетения и используемых нитей. Наиболее употребляемые из них: общая длина коклюшки — 170 мм,
длина шейки — 40 мм,
диаметр шейки — 5-6 мм,
диаметр ручки и головки — 10 мм.
Лучше, если коклюшка сделана из тяжелых пород дерева. Не используются для их изготовления только смолистая древесина, т.к. от смолы пачкаются нитки. Для улучшения эксплуатационных свойств их можно прокипятить в растворе соли, а затем в масле. Просушить в течении 3-х недель (не менее). Затем тщательно вымыть несколько раз с содой и мылом для снятия остатков масла.

4. Крючок.
Применяют обычный вязальный крючок или тамбурный. Величину его головки выбирают в зависимости от используемых нитей.

5. Булавки.
Применяют «декоративные» булавки с пластмассовой головкой, швейные или канцелярские. Лучше всего использовать иглы с плоской шляпкой, так называемые «гвоздики». Декоративные булавки применяются в определенных техниках плетения. Для работы с канцелярскими булавками – их петельку необходимо сначала залить клеем, смолой или лаком для ногтей, чтобы нити не цеплялись за ушко и они неудобны в работе.
Для начала обучения потребуется около сотни штук, т.е. приблизительно 30 граммов.

6. Нитки.
Для плетения коклюшечного кружева в современных условиях используются нити различного волокнистого состава и толщины. Номер нити выбирают в зависимости от того, какое изделие предполагается выполнить.
Для обучения лучше использовать хлопчатобумажные нитки ЛЛ 100 белого цвета и Ирис.

7. Сколок.
Рабочий рисунок кружева на бумаге, кальке, картоне с нанесенными точками накола. Сколок служит канвой для плетения. Линии наносятся тонким карандашом, шариковой ручкой или другими средствами.
Чтобы сохранить сколок и увеличить срок его службы под него на валик подкладывается плотная бумага или картон. На сколок во время работы накладывают полиэтилен. Если он выполнен на кальке, то его можно перевернуть, это предохранит кружево от загрязнения и линии будут видны четко.

8. Ручка, линейка, карандаш, ластик, ножницы, тетрадь.

Кружева, плетенные на коклюшках. Видео мастер-классы

Коклюшечное кружево — особая изысканность, воздушность, ажурность. Своим изяществом, чистотой и внутренней гармонией кружево может украсить любой наряд: от вечернего платья до летнего сарафана, Кружево в доме создает уют и теплоту домашнего очага.

Кружевоплетевие исстари было одним из любимых видов женского рукоделия. Кружевной промысел в России в XIX веке имел широкое распространение и был связан с различными городами, каждый из которых создавал свою художественную школу. Так возникли Вологодское, Елецкое, Михайловское цветное кружева… Не угасает интерес к плетению кружев и в наши дни.

Освоив построения сколков сцепного кружева и технику плетения, вы сможете самостоятельно составлять и выполнять кружевные узоры, станете не просто плетеей кружев, а художником, сочинителем, кружевницей.

ИНСТРУМЕНТЫ, ПРИСПОСОБЛЕНИЯ И МАТЕРИАЛЫ.

1. Подушка.
Плотный продолговатый валик набитый сеном или опилками. Подушка имеет две наволочки. Плотную – для набивки опилок и тонкую (сменную) – для чистоты. Шить наволочки лучше одновременно.
Ткань (55-60) х (35-40) сложить вдвое и прошить двойным швом меньшую сторону. Оба края подогнуть и подшить на 2-3 сантиметра. Одну сторону нижней части наволочки плотно затянуть шнурком. Внутрь на дно положить 1-2 картонных кружка и набить опилками плотно. Сверху на опилки положить ещё 1-2 картонных кружка и стянуть ещё один шнурок.
Подушка должна быть ровной без бугров. Этого добиваются её о ровную поверхность стола, постепенно поворачивая вдоль осевой линии.

Для удобства работы валик кладут на подставку.
Взять старые наволочки или шарфы, или полотенца и свернуть рулончиком две колбаски.
Каждую из них завернуть краем ещё одного кухонного полотенца и прошить. Для уточнения размера между валиками подставки проложить наметочную строчку. Это необходимо, чтобы валик для выполнения изделия не болтался на подставке.

Коклюшки — деревянные палочки, предназначенные для плетения кружева, с намотанными на них
нитками.

Верхняя утолщенная часть называется головкой коклюшки, далее – шейка, далее – ручка.
Размер, форма и вес коклюшек зависят от техники плетения и используемых нитей. Наиболее употребляемые из них: общая длина коклюшки — 170 мм,
длина шейки — 40 мм,
диаметр шейки — 5-6 мм,
диаметр ручки и головки — 10 мм.
Лучше, если коклюшка сделана из тяжелых пород дерева. Не используются для их изготовления только смолистая древесина, т.к. от смолы пачкаются нитки. Для улучшения эксплуатационных свойств их можно прокипятить в растворе соли, а затем в масле. Просушить в течении 3-х недель (не менее). Затем тщательно вымыть несколько раз с содой и мылом для снятия остатков масла.

4. Крючок.
Применяют обычный вязальный крючок или тамбурный. Величину его головки выбирают в зависимости от используемых нитей.

5. Булавки.
Применяют «декоративные» булавки с пластмассовой головкой, швейные или канцелярские. Лучше всего использовать иглы с плоской шляпкой, так называемые «гвоздики». Декоративные булавки применяются в определенных техниках плетения. Для работы с канцелярскими булавками – их петельку необходимо сначала залить клеем, смолой или лаком для ногтей, чтобы нити не цеплялись за ушко и они неудобны в работе.
Для начала обучения потребуется около сотни штук, т.е. приблизительно 30 граммов.

6. Нитки.
Для плетения коклюшечного кружева в современных условиях используются нити различного волокнистого состава и толщины. Номер нити выбирают в зависимости от того, какое изделие предполагается выполнить.
Для обучения лучше использовать хлопчатобумажные нитки ЛЛ 100 белого цвета и Ирис.

7. Сколок.
Рабочий рисунок кружева на бумаге, кальке, картоне с нанесенными точками накола. Сколок служит канвой для плетения. Линии наносятся тонким карандашом, шариковой ручкой или другими средствами.
Чтобы сохранить сколок и увеличить срок его службы под него на валик подкладывается плотная бумага или картон. На сколок во время работы накладывают полиэтилен. Если он выполнен на кальке, то его можно перевернуть, это предохранит кружево от загрязнения и линии будут видны четко.

8. Ручка, линейка, карандаш, ластик, ножницы, тетрадь.

Мечта детства. Как я научилась плести вологодские кружева

Как плести кружева в инвалидном кресле

Сколько лет прошло, а память вновь возвращает меня в тот памятный день. Раннее летнее утро. Солнышко украдкой пробирается сквозь тюлевую занавеску, дотрагивается тёплыми пальчиками до моего левого уха. Я сладко потягиваюсь на кровати, спать не хочется. Из соседней комнаты доносится хрустальный звон коклюшек. Я без тапок на цыпочках пробираюсь к дверям и замираю, подглядывая между занавесками, как бабушка плетёт кружева.

— И что так стоишь? — обернувшись ко мне, говорит бабушка. — Думаешь, не видно твоих босых ног из-под занавески? Марш одеваться! Сейчас соберу на стол.

Бабушка осторожно отодвигает рукоделие и, тихонечко шаркая ногами, бредёт к печи. Творожная запеканка зарумянилась. Бабушка ставит противень на стол и выходит в сени, чтобы из кладовки принести сметану. Я в это время возвращаюсь к кровати, быстро влезаю в ситцевое платьице, натягиваю короткие носочки, засовываю ноги в тапочки и бегу к умывальнику.

Пузатый самовар на столе ещё шумит. Они с дедушкой недавно позавтракали. Бабушка берёт чашку с блюдцем, наливает мне чай, говорит:

— Всё на столе. Ты ешь, а мне недосуг. Капитолине завтра нужно сдавать в «Снежинку» готовое кружево.

— Бабушка, почему тёте Капе надо сдавать, а плетёшь ты? — недоумеваю я.

— Да ведь друг другу помогать надо. Ей одной никак не успеть норму выплести.

— А норма — это сколько?

— Чем больше, тем лучше. Но не менее двух десятков. Вот смотри, на подставке, которую зовём пяльцы, лежит подушка, именуемая кутузом. Она набита головицей, то есть головками льна. Вокруг кутуза при помощи булавок закреплён сколок — это картон с будущим узором.

Бабушка Нины Гавриковой — Точина Александра Васильевна

У моей мамы раньше сколки были прорисованы на бересте. Помню, как папа ранней весной ходил в лес. Снимал большие листы коры с берёз. Приносил домой. Кору выпрямлял под гнётом. Мама прорисовывала нужный рисунок. Брала старый сколок, прокалывала иголкой дырочки и при помощи карандаша соединяла их в рисунок.

Видишь, нити, навитые на палочки — коклюшки, переплетаются между собой, образуя на сколке кружевной узор. Вот теперь давай меряй, сколько метров я выплела?

— А мне непонятно, почему вокруг кутуза?

— Потому что мерное кружево плетётся непрерывно. Рисунок на стыке сколка должен совпадать. Кутуз имеет форму цилиндра — или короткого обрубка толстого бревна. Поворачиваем его вокруг своей оси и плетём дальше. Обычно плетутся десятки, то есть длина полоски должна быть ровно десять метров.

Бабушка подаёт мне деревянную палку, которую она называет метром. Мы сначала распустили из моточка узкую кружевную полоску. Взяли кончик, приложили к метру, начали наматывать полоску кружева на метр:

— Один. Два. Три. Четыре. Пять. Шесть. Семь. Восемь. Девять. От десятого витка полоска кружева тянулась к кутузу.

— Вот видишь, меньше метра осталось доплести.

— А давай ты меня научишь плести, и я буду вам с тётей Капой помогать, — говорю я.

— Нет, учиться надо идти к Клавдии, моей сестре. Видишь — я сейчас плету только мерное кружево. Вот такие длинные полоски. Клавдия же плетёт всё.

— Что значит «всё»? — не унимаюсь я.

— Она плетёт сцепное кружево: салфетки, косынки, галстуки, скатерти, жилеты, шарфы. Мерное кружево измеряется в метрах, а сцепное — в штуках. Сцепное кружево всегда плетётся с помощью вязального крючка, для мерного кружева крючок не нужен.

В детстве и я пробовала, вроде как неплохо получалось. Помню, приехал однажды из артели приёмщик. Я сдавала своё сцепное кружево. Он уж и так его крутил, и этак. Потом смотрит на меня круглыми глазами и говорит: «Вот тебе за твоё усердие и отличное качество пыжиковая шапка». Ох и дорого они тогда стоили, эти шапки-то. А у меня особый интерес появился к кружевоплетению. Я даже из-за этого в школу перестала ходить.

Когда вышла за Оликсия замуж, тогда один за другим семеро ребятишек в избе появилось, некогда стало рукоделием заниматься. Теперь снохе немного помогаю, и то ладно.

— Ты поговоришь обо мне с сестрой?

— Нет, давай сначала у мамы разрешения попросим, а потом и к Клавдии схожу.

В тот день домой меня нёс счастливый ветер. От нас до бабушки полтора километра идти лесом. Я шагала по деревянным мосткам, быстро переставляя свои крошечные ножки.

Но разговор с мамой не получился. У мамы был свой взгляд на жизнь. Не дослушав меня, она возразила:

— Зачем тебе нужно это кружевоплетение? Ты что, как и я, всю жизнь будешь заниматься тяжелой работой? Нет уж. Сейчас хорошо учись, а когда вырастешь, то поезжай в город жить. Там будешь ходить по театрам, по выставочным залам, по музеям. Выйдешь замуж и будешь жить как человек. Не то что я — всю жизнь со скотиной да в навозе вожусь. Стираю, убираю, готовлю, мою посуду, вяжу, вышиваю, некогда газеты и книги читать, не то что в город в театр съездить.

Не могу вспомнить, сколько мне тогда было лет. Но не больше семи точно. Я ещё тогда в школу не ходила. В нашей семье было установлено негласное правило — перечить маме нельзя. Со стеклянными от слёз глазами я выбежала на улицу. Где я бродила до самого вечера, не помню. Но помню, как больно было где-то глубоко в груди. Там будто тлел огонёк надежды, а чья-то варварская нога с хрустом растоптала этот уголёчек.

За всю жизнь, пока была жива мама, я больше ни разу не поднимала этот вопрос. Но недавно на меня волной нахлынула ностальгия — по телевизору показывали наши вологодские кружева. И опять, как в детстве, шелохнулся уголёчек в груди.

Мамы теперь нет. Запретить никто не сможет. Но! Где взять кутуз, сколки, коклюшки, иголки? Раньше я могла попросить у бабушки, а теперь? По воле судьбы я с тридцати семи лет сижу в инвалидном кресле. Даже представить не могу, каким образом можно плести кружева, сидя в коляске? Но уголёчек внутри уже полыхал огромным пожарищем.

Попросила подругу, с которой дружим с детства и которая до сих пор ездит на нашу малую родину, чтобы она поспрашивала у кого-нибудь оборудование для кружевоплетения. Удача улыбнулась не сразу. Наша общая знакомая, тётя Катя Углова, узнав, что я хочу научиться плести кружева, сказала:

— А что? Для Нинушки мне не жалко всё отдать. Пусть с Богом плетёт.

Когда всё оборудование было у меня, подруга спросила:

— Хорошо, у тебя сейчас есть всё, чтобы плести кружева. Но кто тебя научит кружевоплетению?

— Не знаю, — в замешательстве ответила я.

Мне говорили, что в доме народного творчества курсы есть, туда из службы занятости женщин направляют. Но курсы для меня недоступны. Я живу на пятом этаже. Муж и сыновья просто физически не смогут столько раз сносить меня и поднимать обратно, чтобы я посещала занятия.

Но пути судьбы, как в лабиринте, заманчивы и непредсказуемы. И каждый день мне приносят что-то новое. Однажды вечером муж приходит с работы довольный и говорит:

— Мы сегодня ездили в село Архангельское. Не поверишь — я нашёл того, кто тебя научит плести кружева.

На следующий день приехала Ангелина Ивановна Проничева. Она научила меня плести кружева.

I Международный фестиваль кружева «Vita Lace» в Вологде

Самым значимым меня остается участие в двух Международных фестивалях кружева «Vita Lace». В 2011 году в Вологде я подарила на тот момент первой леди, Светлане Медведевой, кружевную косынку, которую, сидя в инвалидной коляске, выплела сама долгими, зимними вечерами. А в 2014-м я привезла со второго фестиваля диплом победителя в конкурсе «Мой кружевной наряд».

Надо сказать, что я кружева плету медленно. Потому что кружевницы подставку с кутузом держат ногами и переворачивают ее в зависимости от изгиба узора. У меня ноги не действуют, поэтому кутуз приходится брать в руки и поворачивать. Мои руки во время плетения находятся на весу, поэтому быстро устает спина. Приходится часто отдыхать. Но какое наслаждение я получаю от хрустального звона коклюшек! Неописуемая гордость распирает меня от одной только мысли, что моя детская мечта все-таки осуществилась — я умею плести наши вологодские кружева!

ВОЛОГОДСКАЯ ВИЛЮШКА или как научиться правильно вязать крючком вологодские кружева

На Руси испокон веков выращивали лен, из которого потом рукодельницы плели кружева, чтобы им украсить свою одежду и дом.

Вологодское кружевоплетение – один из самых интересных народных промыслов.

Северные вологодские кружева своей плотностью, белизной и узорчатостью напоминают иней на деревьях в лесу, морозные узоры на стеклах.

  • Поделиться
  • Поделиться

Подобно народной песне, которая рождается в сердце и передается от поколения к поколению, этот вид рукоделия остается свежим, обновленным, точно он родился сегодня.

Женские руки передают кружевам неповторимость живых человеческих чувств.

Вологодское кружево бывает мерным, где можно выделить чередование одинаковых элементов,

и сцепным, когда отдельные мотивы соединяются между собой.

С помощью крючка можно выполнять изделия, которые похожи на узоры русских коклюшечных кружев.

Такое кружево называется Вологодской вилюшкой, но за границей часто его называют по-своему – фламандское кружево, брюссельское, кружево города Брюгге ( брюггское).

Основа кружева – тесемочка, связанная рядами из столбиков с одним накидом.

ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО: МАСТЕР КЛАСС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

в «Центре Марины Забатуриной» (г. Москва)

на стр. «Главная».

на стр. «Курсы ПЛЕТЕНИЯ».

Курс « Кружевоплетение на коклюшках »

Начальный курс

(1,2,3,4 части — 16 занятий по 2,5 ч.)

Программа занятий здесь.

Фоторепортаж с занятий здесь.

Работа выпускницы курса

ИВАНОВОЙ АННЫ

(Реконструкция старинного сколка. Конец 19-го века.)

Работа

выпускницы курса

ВИРЧЕНКО ОЛЬГИ

Работа

Чистовой Елены

Образцы для занятий

1-я часть курса
3-я часть курса
4-я часть курса

Работы учеников

начального курса

Фоторепортаж с занятий

и работы учеников

Авторские работы преподавателя курса

ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО: МАСТЕР КЛАСС ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Мастер класс плетения на коклюшках для начинающих.

Кружевоплетение на коклюшках – это изысканный и самобытный вид прикладного искусства. Как в музыке из семи нот создаётся удивительный мир мелодии и звука, так и в кружеве из небольшого набора плетёных элементов создаются изделия, поражающие нас красотой, изяществом и бесконечностью узоров.
При создании кружева используется всего один материал – гибкие тонкие нити (льняные, хлопковые, шёлковые или металлизированные), переплетение которых образует узорное полотно (мерное или штучное).
Мерное кружево плетётся в длину и измеряется в метрах. Оно служит для отделки и может быть узким (1-3 см), средним (3-6 см) и широким (6-12 см). Кружево с обоими ровными краями называют «прошва»; с одним ровным краем, а другим фестончатым – «край» или «краюшка»; с двумя фестончатыми краями – «аграмант».
Штучные кружева – это законченные изделия (воротники, салфетки, накидки, скатерти).
Кружево выплетается при помощи коклюшек – деревянных палочек с шейкой, на которую наматывается пряжа. Нить наматывается на пару коклюшек и закрепляется булавкой на валике-подушке. Для получения узора пары коклюшек перекладываются, перекрещиваются, соединяются и разъединяются, переплетая тем самым идущие с них нити в соответствии с рисунком. Такой рисунок, сделанный на бумаге, называется «сколок» – он предварительно накалывается на валик, где ведётся плетение.
В плетении на коклюшках различается всего несколько элементов: плетешок, полотнянка, сетка и насновка, но благодаря своей гибкости и подвижности они позволяют выполнять самые разные мотивы и формы – от строго геометрических, до художественно-изобразительных.

Материалы и инструменты.

Основные приспособления для плетения кружев – это валик и коклюшки. Также потребуются подставка для валика, портновские булавки-гвоздики, колотельная игла или тонкое шило, вязальный крючок № 0,5.
Коклюшки – деревянные палочки с головкой на одном конце. Под головкой находится шейка, на которую наматывается нить. Они могут быть разной формы (рис. 1) и заказать их изготовление можно в мастерских, где работают с деревом.
Если у вас нет возможности приобрести коклюшки, то их можно сделать в домашних условиях. Для этого потребуются ровные (без сучков) ветки ореха, клёна или липы толщиной 10-15 мм. Ветки нарезать на палочки длиной 17 см и прокипятить в течение 4-х часов в растворе соли (3 ст. ложки на 1 литр воды). После того как вода остынет, нужно вынуть палочки и очистить их от коры. На подготовленных таким образом палочках острым ножом вырезать шейку, а головку слегка закруглить (рис. 2). Всю коклюшку тщательно отшлифовать, чтобы нить свободно двигалась, не цепляясь за «заусенцы».
При плетении кружева коклюшки используют только парами, поэтому число их при работе всегда будет чётным: 4, 6, 8 и т. д.
Валик представляет собой туго набитую подушку цилиндрической формы. Для его изготовления нужно взять кусок плотного материала размером 50х70 см. Короткие стороны прямоугольника сострочить, а длинные стороны подогнуть на ширину 2-3 см и прострочить. В полученные кулиски вдеть шнурки, с одной стороны шнурок затянуть и положить на образовавшееся отверстие картонный кружок диаметром 20 см для придания подушке формы валика. Затем плотно набить подушку сеном или опилками, накрыть вторым картонным кружком, затянуть шнурок и крепко завязать его. Валик должен быть очень тугим – булавка, воткнутая в него, должна быть абсолютно неподвижна.
Подставка для валика обеспечивает устойчивость подушки во время работы. Её можно выпилить из фанеры с выемками на 2 см меньше диаметра валика (рис. 3) или приспособить плотную картонную коробку из-под обуви.
Колотельная игла нужна для прокалывания «сколка», на котором ведётся работа – в полученные отверстия затем вставляются булавки, фиксирующие плетение. Для изготовления колотельной иглы в деревянную круглую палочку тупым концом вставить швейную иглу.
Крючок используется для сцепления отдельных элементов кружева во время плетения.

Кружево плетётся по определённому техническому рисунку, который называется «сколок». Он наносится на плотную бумагу или кальку в виде точек (обозначающих места втыкания булавок) и прорисованных линий узора.
Для укрепления сколка к валику предварительно прикалывается картон соответствующего размера (рис. 4). Чтобы картон не «ёрзал», булавкой нужно подхватить сначала немного ткани, а затем горизонтально воткнуть булавку в уголок картона (с каждой из 4-х сторон).
Затем на валик с картоном булавками закрепить сколок, вкалывая их по самую шляпку, и колотельной иглой проколоть все точки по рисунку.

Намотка ниток на коклюшки.

Нитки наматываются на коклюшки попарно: сначала на одну, а затем – без отрыва нити – на другую. Для этого сначала намотать кончик нити на шейку коклюшки и, держа нить в левой руке, а коклюшку – в правой, вращать коклюшку большим и указательным пальцем к себе (справа налево), начиная снизу шейки и продвигаясь вверх. Наматывать нужно как можно ровнее и туже. С окончанием намотки нитка должна находиться всегда в верхней части шейки, т. е. у головки.
Намотав 5-6 метров, нить оборвать и закрепить петлёй (фото 1-4). Переложить эту коклюшку в левую руку, а в правую взять пустую. Закрепить на коклюшке кончик нити и таким же образом намотать на шейку нить, сматывая её с левой коклюшки, пока на обеих не окажется примерно одинаковое количество нити. На правой коклюшке нить также закрепить петлёй (фото 1-4).

Выполнение закрепительной петли (фото 1-4).

Это специальная петля, которая фиксирует намотку и обеспечивает свободную подачу нити во время работы.
1. Держа коклюшку в правой руке, указательным пальцем левой натянуть нить.
2-4. Завести коклюшку под нить и, просунув головку сверху в образовавшуюся петлю, затянуть её.
Петли для каждой коклюшки должны иметь одинаковую длину (около 15 см) – коклюшки не должны свисать ниже валика (или поверхности, на которой он расположен).

Основные приемы плетения.

В работе одновременно участвуют 2 пары коклюшек – одна пара в правой руке, другая – в левой (коклюшки надо держать за нижнюю часть, не касаясь пальцами шейки).
Узор плетения получается при переборе – перекладывании в определённом порядке нитей в каждой паре (что называется «перевить») и нитей 2-х пар (что называется «сплести»). Каждый приём выполняется двумя руками одновременно.
«Перевить» – значит перекинуть правую коклюшку и её нить через левую коклюшку и её нить (справа налево) одновременно в обеих руках (рис. 5, фото 5-6). Это делается с помощью больших пальцев. В зависимости от рисунка кружева перевив может делаться от 1 до 3-х раз.
«Сплести» – значит перекинуть левую нить одной пары коклюшек через правую нить второй пары, т. е. 2 средние коклюшки поменять местами, но обязательно правую под левую, а не наоборот (рис. 6, фото 7).

Основные элементы коклюшечного кружева. Плетешок.

Плетешок – это туго сплетённый двумя парами коклюшек шнурок. Плетешок используется во всех видах кружев, сплетённых на коклюшках, им соединяют отдельные части изделия, иногда он выступает главным украшением узора в виде разнообразных решёток, фестонов и краёв кружев.
Техника плетения плетешка заключается в многократном повторении приёмов «перевить» и «сплести».
Для отработки навыков выполнения плетешка на бумаге нарисовать учебный сколок (рис. 7), представляющий собой линию с точками на расстоянии 1 см друг от друга.
Сколок прикрепить к картону на валике, вколоть в верхнюю точку булавку и навесить на неё 2 пары коклюшек.
Перевить нити в каждой паре, а затем сплести средние нити. После этого развести пары коклюшек в стороны, расправляя и утягивая нити (фото 8). Продолжить эти действия до следующей точки на сколке, затем вколоть булавку между парами нитей (фото 9).

Отвивная петелька образуется парой коклюшек при помощи булавки:
– пропустить булавку под нитку 1-й коклюшки (фото 10);
– захватить ею нитку 2-й коклюшки (фото 11);
– конец булавки пропустить между нитками (фото 12);
– булавку потянуть вверх, вытягивая петлю, и поставить булавку в точку накола отвивной петельки (фото 13-14). После этого утянуть обе нити и продолжить плетешок.
Отвивные петельки с обеих сторон делаются аналогично.

Плетешок с одной отвивной петелькой плетётся по сколку, изображённому на рис. 8, плетешок с двумя отвивными петельками — по сколку, изображённому на рис. 9.

Вологодское кружево мастер класс для начинающих

Вологодское кружево: азы удивительного искусства

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора. Его воспринимают как своеобразную метафору всего легкого и прозрачного, невесомого и хрупкого. Существует немало приемов и разновидностей плетения, но если речь идет о его производстве именно в России, то вспоминается именно вологодское кружево. Благодаря ему кружевницы стали известны во всем мире.

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора

Вологодское кружево: простой мастер-класс для начинающих – делаем авоську

Если сложные схемы осилить начинающим кружевницам будет сложно, то сплести простую сетчатую авоську окажется под силу. Здесь не применяются особые узоры, а соответственно справиться с коклюшками будет существенно проще.

  • коклюшки;
  • нитки;
  • наполненный опилками валик;
  • плетешок;
  • пенопласт;
  • миллиметровая бумага;
  • сколок;
  • иголки;
  • крючок.
  1. Из пенопласта вырезать основу.
  2. Начертить на миллиметровой бумаге сетку.
  3. Полученный чертеж закрепить на пенопластовой основе.
  4. Намотать нитки на коклюшки и начать плетение.
  5. В верхний из торцов вколоть иголки.
  6. Навестить на них пары коклюшек.
  7. Обвязать верх будущей авоськи и концы ниток при этом спрятать в плетение.
  8. Ориентируясь на схему определить место будущих ручек.
  9. Зафиксировать в нижней части ручки.

Сколки вологодского кружева для начинающих

Сколок – это картина, которая представляет собой схему плетения. Именно на его основе и выплетается кружево.

Самый простой способ создания сколка – распечатать его на принтере. В дальнейшем нужно будет его прикрепить к картону и сверху наложить кальку. Благодаря таким манипуляциям удастся продлить срок его службы и сохранить изначальную белизну ниток.

Сколок обязательно должен быть выполнен в натуральную величину. Узор на нем изображен в виде точек и черточек. Дополнительно же рукодельница может прорисовать рисунок ходовой пары.

Точки на сколках указывают на места, в которых должны быть помещены булавки. Именно эти точки и используются в процессе плетения.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно. Каждая кружевница бережно хранит каждый из них, чтобы передать потом по наследству. Для новичков же подойдут самые простые из них.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно

Имитация вологодского кружева крючком: легкая схема

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая. Это и является главной причиной того, что многие вязальщицы боятся прибегать к плетению. Если же овладеть искусством вязания тесьмы крючком, то удастся создать не менее красивые изделия.

  1. Сначала набирается девять воздушных петель.
  2. Во втором ряду провязывается четыре столбца с накидом.
  3. Делается для фестона пять воздушных петелек.
  4. После этого работа переворачивается и провязываются столбики над столбиками, набирается пять воздушных стежков для фестона.

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая

Во всех последующих рядах действия повторяются, благодаря чему и создается тесьма с двухсторонними фестонами.

Шарф из кружева своими руками

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница. Несмотря же на простоту изготовления, выглядит этот необычный аксессуар изящно, красиво и благородно. Благодаря сочетанию текстиля и кружева удается создать настоящий шедевр.

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница

  1. Из ткани и кружева вырезать одинаковые прямоугольники, длина которых должна составлять ровно метр, а ширина – шестьдесят сантиметров.
  2. Вырезанный из ткани прямоугольник выложить на рабочую поверхность лицевой стороной вверх.
  3. Сверху выложить кружево и закрепить сразу же булавками.
  4. Наметать со всех сторон заготовку.
  5. Чтобы создать трубу, сшить пару длинных сторон.
  6. Пару открытых концов изделия пришить друг к другу лицевыми сторонами, но оставить при этом маленькое отверстие.

Вывернуть шарф на изнаночную сторону и зашить оставшееся отверстие.

Вологодское кружево: история искусства

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века. Принято считать, что зародилось оно в Европе, а именно в Италии и Франции.

Подражая европейским мастерам, крепостные в окрестностях Вологды начали плести кружево лишь в 1820 году. Историками установлено, что в этот период кружевные производства располагались во всех крупных губерниях. Именно оттуда изделия регулярно поставлялись в столицу и Санкт-Петербург.

В начале XIX века такая фабрика была основана в селе Ковырино помещицей Засецкой. На ней крепостные и выплетали очень тонкое кружево, предназначенное для отделки белья и платьев.

Спустя время изготовлением кружев начали заниматься не только в мастерских, но и в домашних условиях. Именно в этот момент искусство и стало по-настоящему народным. Кружевницы начали выполнять работы, которые полностью удовлетворяли запросы широкого круга местных жителей.

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века

Если в конце девятнадцатого столетия вблизи Вологды насчитывалось всего четыре тысячи мастериц, то всего спустя двадцать лет их количество увеличилось в десять раз. Еще же через десятилетие была создана профессионально-техническая школа, в которой и обучали будущих мастериц этому искусству.

В тридцатом году двадцатого столетия в Вологодской губернии был создан даже кружевной союз, а спустя пять лет – художественная лаборатория при нем. В этот период на кружеве и появились изображения, полностью отражающие реалии советского времени. В шестидесятом году было основано и объединение кружевниц «Снежинка».

В 2010 году в Вологде был даже открыт Музей кружева. В нем представлено более пятисот предметов, благодаря которым каждый может узнать о том, как основался и развивался этот художественный промысел.

Техника намотки нитей на коклюшки: инструкция для начинающих

Плетение на коклюшках требует огромного терпения. Начинающим же рукодельницам прежде всего нужно освоить технику намотки ниток. Именно этот процесс будет основной тренировкой этого качества. Используются при этом парные коклюшки, на которые и наматывается нить.

  1. Одну из пары коклюшек взять в правую руку, а в левую поместить нить.
  2. Прижать пальцем кончик нити к шейке коклюшки и сделать вокруг нее пару оборотов. Таким образом надежно зафиксировать нитку.
  3. После закрепления нити ее нужно намотать путем простого вращения. Обязательно придерживать нить, чтобы она распределялась равномерно по всей коклюшке.
  4. Намотать около трех метров нити и закрепить ее петелькой.
  5. Отмотать от мотка еще столько же нитки и только после этого ее нужно обрезать.
  6. Свободный кончик таким же образом намотать на вторую из пары коклюшек и зафиксировать петелькой.

Оставить между коклюшками около двадцати сантиметров свободной нити.

Имитация брюггского или вологодского кружева: вязание крючком (видео)

Вологодское кружевоплетение – искусство хоть и непростое, но увлекательное. И по сей день немало рукодельниц отдают предпочтение именно этому виду рукоделия. Изделия, которые в результате получаются, выглядят необыкновенно красивыми, нежными и невесомыми.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Вологодское кружево: мастер-класс для начинающих рукодельниц

Впервые кружевоплетение зародилось в Италии и Фландрии. У нас центом ремесла стала Вологодская область, откуда их посылали в Москву и Санкт-Петербург. Изделия делились на аристократические и народные, первые чаще всего вышивались иглой или вязались крючком, а вторые плелись на коклюшках. Есть легенда, что кружево в Россию завез Петр I вместе с 250 кружевницами, которые обучали детей-сирот в Новодевичьем монастыре. Для всех желающих научиться плести вологодское кружево мастер-класс для начинающих поможет быстрее освоить технику. Здесь будут разобраны виды мастерства, даны схемы с подробным описанием. А еще сегодня вы сможете сделать шарф собственными руками.

Как это сделано

Мало кто знает, что вологодское кружево имеет родного брата – брюггское. Зародилось она в Брюгге, одном из городов Бельгии, в XVI веке. Внешне оно очень похоже на отечественный аналог, принципиально отличается лишь техникой исполнения – оно исполняется крючком.

Если вы когда-либо работали этим инструментом, то сможете без особых усилий повторить воздушный рисунок. На фото можете увидеть маленький кусочек узора, который вывязывается в двух направлениях. Размер и количество столбиков можно при желании поменять.

Народное русское кружево вяжется с помощью коклюшек. Особенности является абсолютная однотонность, цвет, чаще всего, белый. Узор бывает мерным или штучным. Первые делают в виде ленты и измеряются в метрах, а вторые являются самостоятельными произведениями и содержат множество моделей.

Для начала вам нужно купить валик, это мягкий крутящийся цилиндр, являющийся опорой для работы. Также понадобится подставка под валик, коклюшки-палочки с желобом под нитки, булавки, используемые для закрепления нитей, и вязальный крючок для сцепления.

Рисунок с точным изображением последовательности работы называется сколок.

Всего существует два действия – перевить и сплести. Перевить – перекинуть в одной руке правую коклюшку через левую. Сплести – поменять местами две коклюшки из разных рук, при этом меняются местами правая коклюшка в левой руке и левая в правой. Легко заметить, что существует всего 4 основных действия: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Первые шаги

Мы подготовили схему с подробным описанием, с помощью которой вы сможете понять основную технику работы. А именно такой полезной в хозяйстве вещи, как авоська. Когда все материалы собраны, нужно сделать сколок. Для этого на чертежной бумаге прорисовываем ромбики. Особенностью этой работы будет то, что основой под нее служит прямоугольный кусок пенопласта.

Сверху крепятся булавки, на каждую из которых навешивается пара коклюшек. Двигаться мы будем слева направо, сверху вниз, как бы оплетая нашу заготовку. Снизу вы можете увидеть последовательный фото-урок.

В конце к авоське нужно прикрепить ручку. И вот мы сделали первую готовую сумку своими руками.

Видео по теме статьи

В технике вологодского кружева делают жакеты, платья, кофты и шарфы. Можно увидеть и множество элементов для дома в виде скатертей, занавесок и подставок под посуду. Чтобы окунуться в мир этого завораживающего искусства, предлагаем вам посмотреть подборку видео:

Изучаем кружевоплетение. Урок 1

Сегодняшний мастер-класс о самом первом, начальном этапе кружевоплетения.

Поговорим о подборе ниток для плетения на коклюшках, намотке ниток на коклюшки и сами сошьём и набьем опилками валик для кружевоплетения.

Для плетения кружев нам нужны коклюшки.

Для учебы достаточно 30 штук, для работы — 50-100 штук. Коклюшки должны быть одинаковой формы и размера (длины и толщины).

Это очень важно, когда вы будете плести сразу несколькими парами коклюшек, держа их одновременно в обеих руках. Коклюшки не должны быть очень легкими и шершавыми. Вес коклюшек опять же приветствуется!

Плести кружева можно самыми разнообразными нитками по толщине и по цвету. Это могут быть хлопчатобумажные, льняные, шелковые, синтетические, металлизированные нитки.

Учиться предпочтительно более толстыми хлопчатобумажными нитками, такими, как, например, ирис.

Каким требованиям должны отвечать наши нитки, если мы собираемся сплести из них кружево?

1. Прочность ниток.

2. Ровность нити. Никакой «лохматости», утончения, утолщений и узелков.

3. Прочность окраски. Нитки не должны линять, так как кружево будет стираться, и от линяющих ниток может испортиться вещь, на которую настрочено кружево. Кроме того, если кружево является самостоятельным изделием и сплетено из нескольких цветов линючих нитей, оно так же может быть испорчено (для учебных работ это требование к нитям отсутствует.)

4. Нитки хлопчатобумажные, дающие усадку, следует смотать в пасмы, прокипятить, высушить и только потом использовать (для учебных работ это требование отсутствует.)

Если декатировка ниток исключается, то нужно увеличить сколок минимум на 10%, чтобы избежать ситуации, когда сплетенное кружево после снятия с валика, а тем более после стирки становится меньше запланированного размера. Эта усадка может быть критической! Недопустимой!

Важно помнить об этом, чтобы избежать неприятности после всех тех трудов, которые потрачены на плетение кружева.

Плести из ниток шелковых, скользких на период обучения не рекомендуется. Эти нити для мастеров плетения. Потерпите браться за люрекс и шелк, пока учитесь плетению.

Лучше всего учиться плести на хлопчатобумажных и льняных нитках.

Подойду нитки №10, ирис, мулине. Для долевых пар можно использовать 2 нити мулине, для скани — 6 ниток.

Чем тоньше нитка, тем изящнее получается плетение, тем сложнее плести и дольше по времени.

Сначала рассматриваете сколок, решаете, какая плотность вилюшки вам нужна, на скольких парах будете плести вилюшку, подбираете толщину нити и скани, если она есть.

Важно правильно намотать нитки на коклюшки.

В видео, которое я вам предлагаю, подробно показано, как нужно наматывать нитки на коклюшки.

Для плетения на коклюшках совершенно необходим валик.

Валик — это подушка цилиндрической формы. На валик прикалывается сколок (технический рисунок будущего кружева).

Валик должен быть достаточно тяжелым (особенно это требование важно для маленьких, «учебных» валиков), чтобы при работе на нем он оставался устойчивым, не двигался, когда происходит утяжка нитей, чтобы исключить возможность падения. Я в ящичек- подставку для самого маленького валика положила металлический груз для утяжеления. Большие валики по определению тяжелые и устойчивые.

Для валика подбираем плотную и прочную ткань, нерастяжимую. Чтобы при набивке валика опилками исключить возможность растягивания и деформации.

Можно сшить чехол валика и оба края обработать под кулиску. Встречала такие рекомендации в литературе по кружевоплетению. Я не могу вам рекомендовать такой способ.

Я думаю, что таким способом хорошо сделать чехол на валик (чтобы время от времени можно было его стирать), но не саму основу для валика!

Лучше сделать по-другому.

Выпиливаем два круга из фанеры. Картон нам не подходит, потому что он прогибается!

Из ткани выкраиваем прямоугольник (или квадрат) и два круга.

Подготавливаем чистые и сухие опилки из лиственных пород деревьев, которые не имеют в своем составе смол. Опилки от древесностружечных плит нам тоже не подходят, так как содержат очень вредные примеси.

Просеиваем опилки через сито. Нам нужна только самая мелкая фракция!

Опилок нужно подготовить много, набивать валик следует очень-очень плотно!

Просеивание и набивка опилками большого валика у меня потребовало два дня! (Кстати, это очень пыльная и грязная работа — просеивание опилок).

Сшиваем две стороны прямоугольника, пришиваем два круга к торцам. При этом один круг по всей окружности, а другой — наполовину, так как через оставшееся отверстие мы будем набивать валик опилками.

Выворачиваем на лицевую сторону через оставшееся отверстие. Подворачиваем ткань поближе к первому кругу, вкладываем один деревянный круг на дно валика

и начинаем наполнять опилками и тут же как можно сильнее утрамбовывать.

После набивки валика оставшееся отверстие зашиваем вручную.

Для валика нужно сшить чехол, который можно будет стирать по мере надобности.

Вот как раз для чехла на валик хорошо края обработать кулиской, чтобы было удобно затягивать шнуром отверстия надетого на валик чехла (мой чехол из бордовой трикотажной ткани в полоску на самый маленький валик по краям стянут прочными нитками в форме конфетки).

Сделайте накидку на валик, чтобы в перерывах между вашей работы над кружевом предохранить нити от загрязнения.

В качестве накидки можно использовать полотенце.

Валик нужно установить на козлы, а маленький учебный валик можно положить на ящичек, длина которого больше длины валика, а ширина немного меньше диаметра валика, чтобы он не провалился в ящичек, а устойчиво лёг на него.

В следующий раз поговорим о сколках, по которым выплетаются кружева и сплетем полотнянку.

Желаю вам успешного освоения кружевоплетения!

С любовью, Любовь Комиссарова.

Обучение кружевоплетению

Эта страничка посвящена обучению кружевоплетению на коклюшках. На ней Вы поэтапно пройдете весь курс и научитесь плести знаменитое вологодское кружево. Сначала, перейдя по ссылкам ниже, вы оборудуете своё рабочее место. Все необходимые сколоки можно скачать прямо с сайта. Продвигаясь по видео урокам я научу Вас: навивать коклюшки, правильно распределять нити на заплёте, делать зашивку. Постепенно шаг за шагом Вы освоите это удивительное, завораживающее рукоделие.

1. Подготовка рабочего места.

Вам не терпится побыстрее перейти к обучению, но всё по порядку. Хорошо организованное рабочее место залог успешного обучения. Все инструменты должны быть под рукой, можно завести отдельную коробочку, шкатулку и хранить в ней своё богатство.

2. Основные элементы.

Надеюсь у Вас всё подготовлено, давайте проверим: подушка стоит на пяльцах (в самом крайнем случае подушку ставят на перевернутую табуретку, ставят на стол в низенькой плетёной корзинке, крышке от обувной коробки — все это для меня очень неудобно и непривычно, я обеими руками за пяльца), подготовлены коклюшки, пока их понадобиться 4 штуки или говоря на языке кружевниц 2 пары, булавки, сколок подготовленный к работе, накол, ножницы. Теперь можно переходить к первому разделу, замечу, что элементы изучаются именно в том порядке, в котором они расположены ниже. То есть сначала плетём плетешок, затем полотнянку, за ней сетку, а там и насновку.

3. Выполняем первое кружевное изделие.

Если Вы дошли до первого кружевного изделия, значит первые обучающие уроки позади. Вы умеете плести плетешок и делать отвивные петельки, Вы научились плести насновку и она у Вас получается похожая на семечку с ровными краями, Вы знаете, что такое полотнянка и три вида скани, которые могут использоваться в полотнянке. И наконец, что такое сетка и какие виды скани обычно в ней плетутся. А если ВЫ ещё и умеете плести все эти основные элементы, то милости просим к следующему уроку.

  • Перейти к выполнению первого кружевного изделия (Видео)

4. Выполняем второе кружевное изделие.

В этом уроке мы с Вами выполним уже более сложную кружевную салфеточку. В ней используются такие основные элементы, как плетешок, полотнянка, сетка. Вы научитесь делать переходы из полотнянки в сетку и из сетки в полотнянку. Так же в этом изделие Вы в первый раз сплетете большое плетешковое заполнение — решетку.

5. Выполняем третье кружевное изделие.

Третье изделие, которое я подготовила для новичков кружевоплетения, это сувенир-закладка «Матрешка». Самым сложным в плетении сувенира будет выполнение накладных насновок, изображающих челочку матрешки.

  • Перейти к выполнению третьего кружевного изделия (Видео)

6. Брошь «Ромашка», мастер-класс для начинающих

  • Перейти к мастер-классу (видео)

7. Плетем бейсболку .

  • Перейти к выполнению бейсболки (Фото, видео)

8. Плетение решеток в кружевных изделиях.

В этом разделе собраны видео уроки по выполнению различных решеток в кружевных изделиях.

  • Перейти к видео урокам по выполнению решёток в кружевных изделиях (Видео)

9. Отдельные элементы.

В этом разделе собраны видео уроки по различным элементам в кружеве. Большинство уроков сделаны по просьбам кружевниц.

Как плести кружево

Вологодское кружево — самый известный и популярный вид русского кружева, плетенного на коклюшках (специальных деревянных палочках), зародилось в Вологодской области.

Отличительной особенностью вологодского кружева является особый орнамент, на котором четко отображены задумки мастерицы, и который, в свою очередь, окружен оригинальным фоном, украшенным звездочками и розетками.

Настоящее вологодское кружево, как я уже говорила, плетется на коклюшках. Этот процесс отличается особой сложностью и мастерством выполнения. Для упрощения создания современного кружева, мастерицы придумали вязание кружева крючком. Конечно, это больше имитация кружева. Но при строгом соблюдении всех правил вязания можно создать очень красивые и оригинальные кружевные полотна или элементы. Сейчас интернет пестрит разнообразием вязаного крючком вологодского кружева.

Вологодское кружево выплетается тесьмой. Ее называют «полотнянкой» или «вилюшкой». Плетение вологодского кружева очень напоминает плетение брюггского кружева. Для вязания тесьмы используются столбики с накидом и воздушные цепочки.

Мечта детства. Как я научилась плести вологодские кружева

Т.е. вяжутся несколько столбиков с накидом, в данном курсе я связала 4 столбика, и затем вяжется цепочка из 7 воздушных петель, после чего вязание поворачивается, и снова вяжутся 4 столбика с накидом. Число столбиков и воздушных петель может быть изменено в зависимости от Вашей задумки. При развороте тесьмы несколько воздушных цепочек собираются вместе, образуя оригинальный кружевной изгиб.

Используя такую тесьму, можно придумать разные орнаменты для создания кружевных моделей различного направления. Кружевом украшают юбки платьев, в том числе и свадебных, включают в различные фрагменты одежды, например рукав, пояс, декольте, а также моделируют очень красивое нижнее белье и свадебные аксессуары. Вологодское кружево очень востребовано для украшения интерьеров: это салфетки, скатерти, тюль, отделка постельного белья и все, что может прийти в голову.

Я записала подробный видео-курс вязания кружева из тесьмы или ленты. Посмотрев данный материал, Вы, с легкостью освоите принцип вязания кружева и сможете создавать красивейшие кружевные модели.

Вологодское кружево – это отдельное направление в создании кружев, отличающееся уникальной техникой комбинирования плетения из нитей и тканей при помощи специальных деревянных палочек — коклюшек. Его еще принято называть русским кружевом, потому что именно в России этот вид промысла достиг максимального уровня развития. Благодаря умению российских мастеров при помощи техники вологодского плетения удавалось получить настолько уникальные и неповторимые узоры, что многие кружевные изделия были признаны произведением искусства.

Сама техника плетения из нитей, которое мы знаем как кружево, зародилась не в России. Однозначно неизвестно даже, какая из стран может претендовать на звание прародительницы кружев. Но вот самые сложные и красивые кружева делали и делают именно в России, и этот факт никто не оспаривает.

Первые образцы кружев попали в нашу страну еще в XVI веке. Они завозились из Европы.

Вологодское кружево: мастер-класс, история, схемы и особенности

Но привозить кружева было не очень дешево, поэтому постепенно в России стали осваивать их производство. В те времена существовала тенденция производственной специализации каждой из губерний. Где-то целые села и уезды изготавливали самовары, где-то гармошки. В Вологде наладили кружевоплетение.

Началом промышленного изготовления кружев в Вологде принято считать 1820 год. Именно в этот период в деревне Ковырино, в имении помещицы Засецкой, что было всего в 6 км от Вологды, появилась первая кружевная фабрика. Вологда равноудалена от обеих столиц, в которых и был сосредоточен основной рынок сбыта кружев, поэтому это поспособствовало быстрому росту промысла в регионе.

Сначала кружевоплетение в основном было копией европейских образцов. Но, вскорости, проявился природный российский талант и тяга к искусству, и в Вологде стал появляться свой стиль и техника, которые давали российскими кружевам значительное превосходство перед европейским товаром. Поспособствовало росту промысла и отмена крепостного права в 1861 году. Теперь за работу кружевниц стали платить деньги и деньги не малые. Годовой доход мог составлять до 20 рублей, а в те времена для простого человека это была вполне приличная зарплата.

К 1893 году в Вологде работало около 4000 кружевниц, а уже через двадцать лет их количество возросло, более чем в 10 раз. Кружева использовались и для изготовления одежды, и для украшения интерьеров в качестве скатертей, салфеток и прочих бытовых мелочей. Стали изготавливать и целые картины, которые имели исключительно эстетическое предназначение.

Примечательно, что Советы сразу заметили перспективность Вологодского кружева и не уничтожили отрасль, а, наоборот, существенно ее развили, создав Вологодский кружевной союз, современные фабрики и даже профессиональную школу и художественную лабораторию. Уже в 1925 году советское Вологодское кружево получило престижную Золотую медаль на выставке искусств в Париже, а впоследствии не раз становилось обладателем многих международных Гран-при.

Производство кружев в Вологде существует и сегодня. Правда, в основном оно имеет художественную, нежели практическую направленность. Но это связано, в основном, с тем, что кружева, плетенные вручную, довольно дороги и покупаются лишь в исключительных случаях.

Вологодские кружева знают во всём мире. Они неоднократно получали на различных международных выставках высшие награды.

Вологда – наиболее известный центр производства кружева в России. Вологодское кружево – один из видов русского кружева, плетёного на коклюшках.

Из истории вологодского промысла

Но откуда пришёл на Вологодскую землю этот промысел – не совсем ясно. Называют Голландию, Испанию и Германию возможными родоначальниками кружевоплетения. Однозначно, что кружево зародилось в Европе, а в первой четверти XIX в. оно уже существовало на Вологодской земле как промысел. Хотя плести кружево здесь начали очень давно – примерно в XVI-XVII вв. Но мода – сильный двигатель прогресса. И если в Европе стали украшать бельё кружевами, то им тут же стали подражать и в России – наша страна всегда была богата талантами. Во многих помещичьих усадьбах создавали свои маленькие «фабрики», где плели кружева и отправляли их модницам в Москву, Петербург.

В. Тропинин «Кружевница»

Недалеко от Вологды помещица Засецкая также организовала такую «фабрику», где выплетали тончайшее кружево для отделки платьев и белья. Постепенно этот промысел переместился «в народ», это дело постепенно увлекало других и расширялось. Мастерицы во всех уголках страны стали изобретать свои узоры кружева.

В 1928 г. в Вологде была создана профессионально-техническая школа кружевниц, а в 1935 г. – художественная лаборатория при Вологодском кружевосоюзе.

Долгое время (почти до середины XX в.) преобладало мерное кружево для отделки белья. Позднее основными стали штучные изделия: дорожки, салфетки, нарядные воротнички, жабо, пелерины, шарфы, галстуки, перчатки и пр.

В 1960 г. было организовано Вологодское кружевное объединение «Снежинка». Ассортимент изделий этого объединения достаточно велик (более 300 наименований): мерные кружева, покрывала, салфетки, занавеси, а также уникальные выставочные образцы по эскизам художников.

Музей кружева в Вологде

В 2010 г. в Вологде открылся Музей кружева. В основной экспозиции представлены более 500 предметов, рассказывающих об основании и развитии этого традиционного художественного промысла Вологодчины.

Но увидеть дивные экземпляры вологодского кружева можно также в Вологодском музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, а также в музее кружевной фирмы «Снежинка».

Как создаётся кружево

Так создаётся кружево

Кружево плетётся на коклюшках (деревянных палочках). Коклю́шка – деревянная катушка с ручкой, на которую наматываются нитки для плетения кружева. Верхняя утолщённая часть коклюшки называется головкой коклюшки, затем идёт шейка-катушка и ручка. Плетение на коклюшках также называют «подушечным кружевом».

Коклюшки могут быть изготовлены из дерева, пластмасс, слоновой кости, но чаще всего они всё-таки деревянные (из берёзы, клёна, бука, ясеня, рябины, яблони и других пород дерева). Коклюшки должны быть гладкими, твёрдыми, прочными и устойчивыми к образованию заусенцев. Размер, форма и вес коклюшек зависят от техники плетения, используемых нитей, а также индивидуальных предпочтений кружевницы.

Кроме коклюшек, для плетения кружева необходимы другие инструменты: подставка (станок), подушка (валик), рисунок кружевного узора (сколок), булавки.

Станок для кружевоплетения

Для плетения кружев используют хлопчатобумажные, шёлковые, льняные, шерстяные и капроновые нитки. Типичный материал для вологодских кружев – лён, отбеленный или суровый.

Научиться плести кружево достаточно сложно. Сравните, например, плетение кружев с вязанием. При вязании используется всего одна нить, а при плетении кружев – множество нитей, до 60 и больше. Каждая нить наматывается на отдельную коклюшку. Мастерица (её называли «плетея») закрепляет нить на коклюшке, кладёт её себе на колено и несколько раз катает, пока нить не займёт специально отведённое для неё углубление.

Куфтырь (набитый соломой матерчатый барабан) укрепляют на специальной подставке, предварительно обернув бумажным сколком. Именно в нём и хранится секрет мастерицы – неповторимый рисунок. Вставляя в дырочки на сколке булавки и перекидывая коклюшки, плетея переплетает нити. Как компьютерная перфокарта задаёт программу вычислительной машине, так и простой бумажный сколок заранее определяет кружевной узор. А создают узоры художники по кружеву – существует такая редкая специальность.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой, «вилюшкой»; они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток. В XVII в. кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью.

Вологда всегда была одним из главных центров русского кружевоплетения, а в XIX в.

Осваиваем плетение на коклюшках

стала самым знаменитым. Именно тогда мастерицы начали плести узоры в виде нежных звёздочек-снежинок. Вологодское кружево напоминает узоры инея на стекле, которые исчезнут под первыми лучами мартовского солнца. Или похоже на тончайшую паутину, которая порвется от малейшего дуновения ветерка.

В прежние времена невесты сами плели кружева для приданого. К приезду жениха дом украшали кружевными «постилальниками» и особыми полотенцами – «убрусами».

В настоящее время изделия вологодских кружевных фирм очень востребованы. Это удивительное творение фантазии и кропотливого труда никого не оставляет безразличным. Вологодское кружево известно по всему миру своим изяществом, красотой и изысканностью, сложностью плетения и оригинальностью рисунка.

Сколки от Кружевницы-Мастерицы. Вологодское кружево сколки

мастер-класс, для начинающих, сколки, схемы, шарф, крючком, история, имитация, своими руками, фото, видео

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора. Его воспринимают как своеобразную метафору всего легкого и прозрачного, невесомого и хрупкого. Существует немало приемов и разновидностей плетения, но если речь идет о его производстве именно в России, то вспоминается именно вологодское кружево. Благодаря ему кружевницы стали известны во всем мире.

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора

Вологодское кружево: простой мастер-класс для начинающих – делаем авоську

Если сложные схемы осилить начинающим кружевницам будет сложно, то сплести простую сетчатую авоську окажется под силу. Здесь не применяются особые узоры, а соответственно справиться с коклюшками будет существенно проще.

  • коклюшки;
  • нитки;
  • наполненный опилками валик;
  • плетешок;
  • пенопласт;
  • миллиметровая бумага;
  • сколок;
  • иголки;
  • крючок.
  1. Из пенопласта вырезать основу.
  2. Начертить на миллиметровой бумаге сетку.
  3. Полученный чертеж закрепить на пенопластовой основе.
  4. Намотать нитки на коклюшки и начать плетение.
  5. В верхний из торцов вколоть иголки.
  6. Навестить на них пары коклюшек.
  7. Обвязать верх будущей авоськи и концы ниток при этом спрятать в плетение.
  8. Ориентируясь на схему определить место будущих ручек.
  9. Зафиксировать в нижней части ручки.

Галерея: Вологодское кружево (25 фото)

Как ткут вологодские кружева (видео)

Сколки вологодского кружева для начинающих

Сколок – это картина, которая представляет собой схему плетения. Именно на его основе и выплетается кружево.

Самый простой способ создания сколка – распечатать его на принтере. В дальнейшем нужно будет его прикрепить к картону и сверху наложить кальку. Благодаря таким манипуляциям удастся продлить срок его службы и сохранить изначальную белизну ниток.

Сколок обязательно должен быть выполнен в натуральную величину. Узор на нем изображен в виде точек и черточек. Дополнительно же рукодельница может прорисовать рисунок ходовой пары.

Точки на сколках указывают на места, в которых должны быть помещены булавки. Именно эти точки и используются в процессе плетения.

Также рекомендуем прочитать:

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно. Каждая кружевница бережно хранит каждый из них, чтобы передать потом по наследству. Для новичков же подойдут самые простые из них.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно

Имитация вологодского кружева крючком: легкая схема

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая. Это и является главной причиной того, что многие вязальщицы боятся прибегать к плетению. Если же овладеть искусством вязания тесьмы крючком, то удастся создать не менее красивые изделия.

  1. Сначала набирается девять воздушных петель.
  2. Во втором ряду провязывается четыре столбца с накидом.
  3. Делается для фестона пять воздушных петелек.
  4. После этого работа переворачивается и провязываются столбики над столбиками, набирается пять воздушных стежков для фестона.

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая

Во всех последующих рядах действия повторяются, благодаря чему и создается тесьма с двухсторонними фестонами.

Шарф из кружева своими руками

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница. Несмотря же на простоту изготовления, выглядит этот необычный аксессуар изящно, красиво и благородно. Благодаря сочетанию текстиля и кружева удается создать настоящий шедевр.

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница

  1. Из ткани и кружева вырезать одинаковые прямоугольники, длина которых должна составлять ровно метр, а ширина – шестьдесят сантиметров.
  2. Вырезанный из ткани прямоугольник выложить на рабочую поверхность лицевой стороной вверх.
  3. Сверху выложить кружево и закрепить сразу же булавками.
  4. Наметать со всех сторон заготовку.
  5. Чтобы создать трубу, сшить пару длинных сторон.
  6. Пару открытых концов изделия пришить друг к другу лицевыми сторонами, но оставить при этом маленькое отверстие.

Вывернуть шарф на изнаночную сторону и зашить оставшееся отверстие.

Вологодское кружево: история искусства

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века. Принято считать, что зародилось оно в Европе, а именно в Италии и Франции.

Подражая европейским мастерам, крепостные в окрестностях Вологды начали плести кружево лишь в 1820 году. Историками установлено, что в этот период кружевные производства располагались во всех крупных губерниях. Именно оттуда изделия регулярно поставлялись в столицу и Санкт-Петербург.

В начале XIX века такая фабрика была основана в селе Ковырино помещицей Засецкой. На ней крепостные и выплетали очень тонкое кружево, предназначенное для отделки белья и платьев.

Спустя время изготовлением кружев начали заниматься не только в мастерских, но и в домашних условиях. Именно в этот момент искусство и стало по-настоящему народным. Кружевницы начали выполнять работы, которые полностью удовлетворяли запросы широкого круга местных жителей.

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века

Если в конце девятнадцатого столетия вблизи Вологды насчитывалось всего четыре тысячи мастериц, то всего спустя двадцать лет их количество увеличилось в десять раз. Еще же через десятилетие была создана профессионально-техническая школа, в которой и обучали будущих мастериц этому искусству.

В тридцатом году двадцатого столетия в Вологодской губернии был создан даже кружевной союз, а спустя пять лет – художественная лаборатория при нем. В этот период на кружеве и появились изображения, полностью отражающие реалии советского времени. В шестидесятом году было основано и объединение кружевниц «Снежинка».

В 2010 году в Вологде был даже открыт Музей кружева. В нем представлено более пятисот предметов, благодаря которым каждый может узнать о том, как основался и развивался этот художественный промысел.

Техника намотки нитей на коклюшки: инструкция для начинающих

Плетение на коклюшках требует огромного терпения. Начинающим же рукодельницам прежде всего нужно освоить технику намотки ниток. Именно этот процесс будет основной тренировкой этого качества. Используются при этом парные коклюшки, на которые и наматывается нить.

  1. Одну из пары коклюшек взять в правую руку, а в левую поместить нить.
  2. Прижать пальцем кончик нити к шейке коклюшки и сделать вокруг нее пару оборотов. Таким образом надежно зафиксировать нитку.
  3. После закрепления нити ее нужно намотать путем простого вращения. Обязательно придерживать нить, чтобы она распределялась равномерно по всей коклюшке.
  4. Намотать около трех метров нити и закрепить ее петелькой.
  5. Отмотать от мотка еще столько же нитки и только после этого ее нужно обрезать.
  6. Свободный кончик таким же образом намотать на вторую из пары коклюшек и зафиксировать петелькой.

Оставить между коклюшками около двадцати сантиметров свободной нити.

Имитация брюггского или вологодского кружева: вязание крючком (видео)

Вологодское кружевоплетение – искусство хоть и непростое, но увлекательное. И по сей день немало рукодельниц отдают предпочтение именно этому виду рукоделия. Изделия, которые в результате получаются, выглядят необыкновенно красивыми, нежными и невесомыми.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

С чего начинается кружево? – Ярмарка Мастеров

Основой в кружевоплетениии является Сколок.

Это картинка,представляющая собой схему для будущего плетения,по которому кружевница будет выплетать кружево.

Создать его можно незатейливым способом: Сколок (картинку) напечатанный на принтере или нарисованный от руки на тонкой бумаге, приклеивают на картон (можно использовать картон от коробок конфетных, упаковочных в 1-2 слоя).Такая толщина увеличит срок службы сколка.

А для сохранения чистоты кружева на конструкцию из рисунка и картона накладывают кальку или плёнку пищевую.

Сколок кружева всегда выполняется в натуральную величину. Узор на сколке наколот или напечатан точками и прорисован чёрточками.

Прорисовывать или нет рисунок ходовой пары в полотнянке сколка сцепного кружева — это на усмотрение кружевницы.

Точки обозначают места, куда должны втыкаться булавки для образования кружевного узора. Чёрточки и узор кружева прорисовывается тушью или чернилами. Карандаш для этой работы не пригоден,он стирается и пачкает. При плетении нужно будет пользоваться только одними точками накола.

При изготовлении кружевного сколка требуется большая точность и аккуратность. От того, как он выполнен, во многом будет зависеть качество кружева.

На старинных вологодских кружевных сколках прошлого века, особенно это касается сколков, полученных путем копирования, как второй сколок, подкладыванием под основной, при плетении кружева, полотнянка прорисована утолщенной линией по центру полотнянки.

В старинных елецких сколках сцепного кружева был прорисован только рисунок полотнянки, сеточки. Точки накола ставились кружевницей во время плетения с учетом числа пар коклюшек, применяемых для выполнения изделия, и в зависимости от применяемых для плетения нитей .

Но, вот незадача:не все могут рисовать.

Есть два варианта в помощь начинающим :

Первый-самый лёгкий: скачать готовую картинку в интернете ,увеличив на компьютере до желаемого размера.

Второй сложнее: создать сколок из фото готового кружева с помощью фотошоп. Фотографию перевести в чёрно-белый цвет(всю фоновую часть засветлить, а рисунок затемнить).На сформированной картинке прорисовать все линии и чёрточки — для чёткости изображения)

Ну, а профессионалы используют иные способы:

одни-рисуют «от руки» всю картинку на тонкой прозрачной бумаге-«кальке» .

А другие:создают её в спец.программе ColerDRAW.

Без сколка не создать не одного кружевного изделия, особенно в, мной любимой, сцепной технике. Для каждой кружевницы так важно сохранить и передать по наследству , а для кого-то принять в наследство набор различных кружевных сколков. Поэтому, я в подарок для читателей моего блога, хочу предоставить несколько таких сколков, найденных на просторах Интернета. Дерзайте, творите. Успехов Вам в ваших начинаниях!

Где взять сколки для кружева? | Кружевница

Самое главное , что нужно для кружевоплетения это сколок — технический рисунок кружевного изделия. Без сколка, что сплетёшь? А где же взять сколок вологодского кружева?

В обиходе кружевниц Вологды и области сколки вологодского кружева, созданные на кружевной фабрике «Снежинка», на которой работали профессиональные художники, мастера своего дела:

Груничева Мария Николаевна, Веселова Вера Дмитриевна, Мамровская Галина Никитична, Ракчеева Ангелина Николаевна, Веселова Надежда Валерьевна, Смирнова Татьяна Николаевна. Вот эти сколки от кружевниц фабрики расходились и пускались в свободное плавание по миру. До сих пор многие кружевницы плетут по ним замечательные, удивительной красоты изделия вологодского кружева и с удовольствием делятся ими, или даже продают.

>>>Сколки скачать бесплатно

>>>Купить сколки кружева

Есть так же кружевницы-мастерицы, которые сами рисуют новые сколки кружевных изделий, добавляя в них, что-то своё, интересное и оригинальное. Многие из них продают свои сколки и можно найти много удивительных работ. Да и техника сейчас позволяет копировать сколки простым нажатием кнопки, и не надо вручную перекалывать точку за точкой, подкладывая бумагу под оригинал.

В сети интернета можно найти разнообразные сколки, не только вологодского кружева, а так же созданные мастерицами других стран, где в основном занимались плетением небольших сувенирных изделий. Их порой удивляет наше русское кружево, как говорится «широта русской души» — большие шали, скатерти и даже покрывала и шторы. А нас в свою очередь удивляют их затейливые сувениры и цветочки, очень миниатюрные и совсем натуральные.

На своём сайте я буду выкладывать в свободный доступ и на продажу сколки, созданные мной и интересные сколки найденные в интернете.

Первый сколок, который мне хочется выложить, это скрипичный ключ, его я рисовала специально на конкурс «Серебряная коклюшка».

>>> Скачать сколок «Скрипичный ключ»

Плетите, посылайте фото «ключа» в различных цветовых вариантах, я надеюсь Вам понравится.

Другие сколки, которые можно купить или скачать бесплатно, можно посмотреть перейдя по ссылке.

>>>Сколки скачать бесплатно

>>>Купить сколки кружева

>>>Создание сколка на компьютере (ознакомительный видео урок)

Если понравилась статья, нажмите кнопочку » g+1«, вверху или внизу статьи.

Похожие статьи.

Прайс лист сколков кружева | Сколки от Кружевницы-Мастерицы

Сколок — Салфетка d.55 см.

Сколок — Скатерть «Милашки», d. 150 см.

Сколок — Cкатерть «Голубика», d. 80 см.

Сколок — Скатерть «Ажурная», d. 100 см.

Сколок — Скатерть «Рассвет», р-р 122*122 см.

Сколок — Скатерть, размер 115*85 см.

Сколок — Скатерть № 1 , d. 95 см.

Сколок — Скатерть № 2 , d. 95 см.

Сколок — Салфетка овальная, р-р. 90*50 см.

Сколок — Салфетка d. 42 см.

Сколок — Салфетка d.65 см.

Сколок — Салфетка ромб, р-р. 58-37 см.

Сколок — Дорожка, р-р. 36*100 см.

Сколок — Салфетка квадратная № 1, р-р. 26*26 см.

Сколок — Салфетка квадратная № 2, р-р. 26*26 см.

Сколок — Салфетка № 1, d. 12,5 cm.

Сколок — Салфетка № 2, d.14 cm.

Сколок — Салфетка № 3, d. 12 cm.

Сколок — Салфетка № 4, р-р. 24*24 cm.

Сколок — Салфетка № 5, р-р. 30*30 cm.

Сколок — Салфетка №6, d. 40 cm.

Сколок — Воротник № 1

Сколок — Воротник № 2

Сколок — Воротник № 2, с манжетами.

Сколок — Воротник № 3

Сколок — Воротник № 4

Сколок — Воротник № 4, с манжетами.

Сколок — Воротник № 5

Сколок — Воротник № 5, с манжетами.

Сколок — Воротник № 6

Сколок — Воротник № 7, «Праздничный»

Сколок — Воротник № 8

Сколок — Воротник № 8, с манжетами.

Сколок — Воротник № 9

Сколок — Воротник № 10

Сколок — Воротник № 11

Сколок — Манжеты к воротнику № 11

Сколок — Воротник № 12

Сколок — Воротник № 13

Сколок- Манжеты к воротнику №13

Сколок — Воротник № 14

Сколок — Манжет к воротнику 14

Сколок — Воротник № 15

Сколок — Манжет к воротнику № 15

Сколок — Воротник № 16

Сколок — Воротник № 16, с манжетами.

Сколок — Галстук № 1, р-р. 16,5*8,5 см.

Сколок — Галстук № 2. Р-р. 14 * 13,3 см.

Сколок — Галстук № 3. р-р. 14 *16,3 см.

Сколок — Галстук № 4. р-р. 19 * 8,5 см.

Сколок — Галстук № 5. р-р. 21 * 8 см.

Сколок — Галстук № 6. р-р. 3,5 * 8,5 см.

Сколок — Галстук № 7. р-р. 9 * 14 см.

Сколок — Галстук № 8. р-р. 8*100 см.

Сколок — Галстук № 9. р-р. 8*100 см.

Сколок — Галстук № 11. р-р. 6*130 см.

Сколок — Галстук № 10. р-р. 6*130 см.

Сколок — Галстук № 12, Галстук-бабочка.

Сколок — Жабо № 1

Сколок — Жабо № 2

Сколок — Жабо № 3

Сколки — Комплект: жабо № 1, 2, 3

900 старая цена

Сколок — Комплект чокер № 1

Сколок — Комплект чокер № 2

Сколок — Комплект чокер № 3

Сколок — Комплект чокер № 4

Сколок — Отделка «Роза»

Сколок — Отделка № 2

Сколок — Отделка № 3

Сколок — Отделка № 4

Сколок — Оплет к платочку №1

Сколок — Оплет к платочку №2

Сколки — Оплеты к платочкам № 1 и 2

600 старая цена

Сколок — Оплет для полотенца № 1, р-р. 45*16 см.

Сколок — Оплет для полотенца № 2, р-р. 50*10 см.

Сколок — Оплет «Ленок», шир. 24,5 см.

Сколок — Оплет для скатерти d. 155 см.

Сколки — Комплект: оплет и салфетка.

1000 старая цена

Сколок — Серьги № 1

Сколок — Серьги № 2

Сколок — Серьги № 3

Сколки — Комплект: серьги № 1, 2, 3

Сколок- Колье № 1

Сколок- Колье № 2

Сколки — Комплект № 1: колье и серьги

Сколки — Комплект № 2: колье и серьги

Сколки — Комплект: колье №1, 2 и серьги № 1, 2, 3

Сколок — Шарф, р-р. 190-35 см.

Сколок — Шарф, размер 160*10 см.

Сколок — Шарф, р-р. 120*9 см.

Сколок — Косынка № 1, р-р. 148*43 см.

Сколок — Косынка № 1, р-р. 177*43 см.

Сколок — Косынка № 2, р-р. 120*45 см.

Сколки — Косынка № 1, два размера

1000 старая цена

Сколок — Шаль «Аленький цветочек»

Сколок — Французская косынка.

Сколок — Французская косынка, три вида решетки.

Сколок — Пояс для комплекта с французской косынкой.

Сколок — Шляпа № 1. Р-р. 56-57, шир. полей 13 см.

Кружевоплетение. Сколки. Картинки

Тропинин В. А. Кружевница

// Василий Андреевич Тропинин: альбом – Л., 1987. – С. 39.

Подушка с коклюшками, сколком и начатым кружевом

// Фалеева В. А. Русское плетеное кружево.- Л., 1983. – С. 7.

2п Коклюшки разных мест производства

// Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. – Л., 1983. – С. 14.

Сколок

// Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. – Л. : Художник РСФСР, 1983. – С. 15.

Условные обозначения на сколке

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 22.

Основные элементы плетения:

плетешок, полотнянка, сетка, насновка. Рисунок-схема // Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. – Л., 1983. – С. 18.

Дополнительные элементы плетения:

обвивная петелька, скань, перевивка, закидка // Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. – Л., 1983. – С. 19.

Рабочее место кружевницы

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 8.

Изготовление подушки

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 17.

Подставка (пяльца)

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 18.

Коклюшки

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 19.

Навивка ниток на коклюшки

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 19.

Инструменты

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 20.

Вспомогательные материалы

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 21.

Сколок на картоне

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 23.

Принадлежности для кружевоплетения

// Медкова М. Ч. Основы вологодского кружевоплетения : учебно-методическое пособие. Вып. 1. Сцепная техника плетения . – Вологда, 2011. – С. 23.

Кружево золото-серебряное.

XVII в. // Русское кружево : из собрания Государственного Исторического музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Советская Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Кружево золото-серебряное.

XVII в. // Русское кружево : из собрания Государственного Исторического музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Советская Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Кружево золото-серебряное.

XVII в. // Русское кружево : из собрания Государственного Исторического музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Советская Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Подзор простыни.

Вторая половина XVIII в. Кружево белое льняное с цветным шелком. Вологда // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Кружево белое льняное с полихромным шелком.

Конец XVIII – нач. XIX в. Галич, Костромская губ. // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Обшивка платка.

XIX в. Кружево белое, льняное. Елец, Орловская губ. // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Конец полотенца.

Первая пол. XIX в. Кружево белое льняное. Ростов, Ярославской губ. // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Кружево льняное с золотой ниткой.

Первая пол. XIX в. Вологда // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Подзор простыни.

Первая пол. XIX в. Кружево белое, льняное. Нижегородская губ. // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Наколка для прически.

1830-е гг. Кружево белое шелковое – блонды // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Морозова Г. Г. Скатерть.

1960-е гг. Кружево белое, хлопчатобумажная нить Вологда // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Ельфина В. Н. Панно.

1965. Кружево белое, хлопчатобумажная нить. Объединение «Снежинка». Вологда // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Кораблева А. А. Панно «Космос».

1970. Кружево белое, хлопчатобумажная нить. Объединение «Снежинка». Вологда // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Долгошеева 3. Е. Панно.

1977. Кружево белое, хлопчатобумажная нить. Елецкое производственно-художественное объединение // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Саввина М. Д. Платок.

1978. Кружево черное, хлопчатобумажная нить. Елецкое производственно-художественное объединение // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Щупенкова М. Н. Дорожка.

1978. Кружево белое, хлопчатобумажная нить. Елецкое производственно-художественное объединение // Русское кружево : из собрания Гос. Ист. музея в Москве : [комплект открыток] / авт.-сост. Р. М. Белогорская. – М. : Сов. Россия, 1983. – 16 отд. л. в обертке.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Собрание сколков, состоящей под Августейшим покровительством Ея Величества Государыни Императрицы Марии Федоровны Мариинской практической школы кружевниц, в С-Петербурге // Давыдова С. А. Русское кружево : узоры и сколки / С. А. Давыдова. — Санкт-Петербург : [б. и.], 1909. — 50 л. : табл.

Сколки

Воротник «Вилюшка с решеткой «Ростовский крест» // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 1 – 2.

Сколки

Воротник «Перо Жар-Птицы» // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 3 – 4.

Сколки

Воротник «Перо Жар-Птицы» // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 5 – 6.

Сколки

Воротник «Школьный» // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 7 – 8.

Сколки

Шарф шелковый // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 8 – 9.

Сколки

Шарф шелковый // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 10 – 11.

Сколки

Шарф шелковый // Михайлова Т. Сколки / Т. Михайлова. – Москва, [1995]. – С. 12 – 13.

скачать

мастер-класс, история, схемы и особенности

Вологодское кружево известно своей изысканной красотой и неповторимыми узорами далеко за пределами страны. Кружевницы затрачивают много часов кропотливой работы с коклюшками для плетения воздушных узоров и орнаментов, создавая уникальные изделия — салфетки, скатерти, шляпы, накидки, зонтики, пелерины и многое другое.

В статье расскажем, откуда появился такой вид искусства на Руси, как выполняются работы кружевницами, что необходимо знать начинающему мастеру про плетение коклюшками, какие материалы нужно подготовить, чтобы начать изготавливать даже простые кружевные вещи.

Искусство плетения вологодского кружева требует усидчивости, ловкости рук, терпения и аккуратности в работе. Даже небольшая ошибка способна испортить внешний вид изделия. Именно поэтому мастера используют специальную схему, которая носит название сколок. Как ее создавать и с ней работать, расскажем немного позже, а сейчас несколько слов об истории вологодского кружева.

Традиции

Придумали плетение из ниток французские и итальянские мастера еще в 16-м веке. В нашу страну привезли такие изделия русские князья, которые были очарованы воздушными кружевами. Традицию изготовления плетенных узоров продолжили мастера Вологодской губернии. Первое упоминание про вологодские кружева относится к 1820 году. Мастерицы-крепостные делали для помещиков украшения для одежды и белья.

Сначала женщины копировали узоры западных мастеров, но со временем начали воплощать в кружевах собственные творческие идеи. Количество мастеров росло с каждым годом, как и популярность такого искусства. Открывались фабрики, которые изготавливали изделия для продажи в Санкт-Петербурге и Москве.

Техника плетения вологодского кружева стала преподаваться в специализированных учебных заведениях, передалась из поколения в поколение. С начала 20-го века работы художниц выставлялись на выставках в Париже и Брюсселе, завоевывали золотые медали на различных конкурсах.

С появлением Интернета каждый желающий может научиться делать вологодские кружева. Рассмотрим и мы основы данного народного творчества. Для начала узнаем, чем эти кружева отличаются от любых других.

Уникальность техники

Основной особенностью вологодского кружева можно назвать наличие четкого разделения рисунка и фона. Орнамент представляет собой плавные широкие изгибы, напоминающие ленту, которая вьется непрерывной линией, нигде не пересекаясь. Это могут быть изображения цветов, птиц, животных и даже гербов или храмов. Фон при этом остается воздушным, невесомым, очень нежным. В итоге изделия получаются объемными и выразительными.

Народные промыслы вологодских кружев узнаваемы плетением длинной тесьмы, которая скрепляется «сцепками» или «решетками». Их мастера выполняют обычным вязальным крючком отдельно. Такие кружева называют «сцепными». Рисунки в такой технике получаются более разнообразные. Это уже не только цветы или растительный орнамент, но и всякие фантастические существа, геометрические фигуры, изображения людей и строений. Для плетения используют всего от 6 до 12 пар деревянных коклюшек (держателей ниток). Для тканных кружевных изделий их понадобится значительно больше (60 и более).

Есть мастера — «мерницы», которые делают кружево, создавая одновременно и рисунок, и фон. Это уже «парное» плетение. Часто оно представлено простыми мерными отрезками кружева. Из рулона отрезается нужное количество для декорирования одежды. Узоры в парных кружевах незатейливые, в основном это ромбы, треугольники, кружки и другие фигуры.

Элементы фона

Существует несколько вариантов заполнения фона для кружева:

  • «Насновки» — это детали, состоящие из плотных овалов или квадратов, заполняющих пустоты между изгибами тесьмы.
  • «Плетешки» — это узор, состоящий из тонких шнурочков, сплетенных в ажурную решетку.
  • Отвивные петельки на «плетешках» — это крученные нити, придающие фону большую воздушность.

Необходимые материалы

Для работы с кружевами нужно приготовить различные приспособления и материалы. Нити используют плотные и натуральные. Это хлопок или лен.

Основной инструмент для создания изделия — коклюшки. Это выточенные или резные деревянные палочки, у которых нижняя часть имеет утолщение, а сверху делается отделение для наматывания нити. Для каждого узора требуется разное количество коклюшек, поэтому покупать лучше целый набор (от 60 штук и выше). Делают их из клена или яблони, ели или калины. Долго будут служить можжевеловые.

Выполняют плетение на куфтыре. Это валик (труба из ткани), имеющий форму цилиндра. Для удобства он располагается на подставке — пяльцах. Наполняют валик соломой, опилками или овсяной шелухой.

Готовая схема узора из нитей называется сколок. Чертится он на белой или цветной бумаге и булавками крепится к валику. Тонкие «гвоздики» или булавки с бусинкой на конце во время работы будут удерживать нити. Их понадобится не одна сотня, поэтому на них не экономьте. Также для связывания тесьмы фоном понадобится вязальный крючок, размером 0,5-0,8 мм.

Сколки вологодского кружева

Это графическое изображение будущего полотна. Без такой схемы плетения невозможно сделать кружево. Раньше на подобные рисунки собирали средства всей деревней, бережно хранили и передавали от матери к дочери. Сейчас все намного проще. Сколок вологодского кружева можно просто скопировать из Интернета и отпечатать на принтере.

Для хранения его можно прикрепить на картон, а сверху положить лист кальки. Это значительно увеличит срок его службы, да и во время работы не будут пачкаться белые нити. Сколок должен иметь размер в натуральную величину. Точки соединения линий на схеме — это места размещения булавок.

Как нарисовать сколок самостоятельно

Сначала простым карандашом делается набросок линии, которая, нигде не пересекаясь, составляет непрерывный узор. Попробуйте сделать квадратную салфетку. Здесь не важны точные размеры, как, например, при плетении воротника или головного убора.

Чтобы получилась ровная широкая лента, воспользуйтесь плакатным пером. Обведите аккуратно линию, используя черную тушь. Это поможет понять, как будет смотреться узор на изделии. Потом переносится лента на другую бумагу через кальку двумя линиями, и вручную между ними размещают традиционные ломаные линии и точки, на которые будут прикалываться булавки. Зигзаги передают движение пары коклюшек внутри полотнянки.

Наматывание нити на коклюшки

Подготовка к работе включает наматывание нитей на деревянные коклюшки. Работают они только в паре, однако накручивание нитки происходит поочередно.

Рассмотрим подробнее, как это делается:

  • Удерживая в правой руке одну из парных коклюшек, левой прижимается нитка к узкому месту деревянной палочки.
  • Делается пару оборотов для укрепления конца нити.
  • Потом выполняют вращательные движения коклюшкой, чтобы на всю поверхность шейки равномерно намоталась нитка. В это время пальцами проверяют равномерность натяжения и распределение ее по всей длине.
  • Достаточно будет 3 метров нити. В конце делается петля, на которой будет прочно держаться палочка во время работы.
  • Дальше из мотка нужно отмотать столько же нитей и отрезать край ножницами.
  • Продолжение ее аналогично накручивается на шейку другой палочки.
  • Когда между коклюшками остается 20 см нитки, делается петля и надежно закрепляется вторая палочка.

Подготовка валика

Перед началом работы укрепляется сколок на валик. Для этого используют плотный картон, соответствующий размеру будущего кружева. Чтобы он не свалился с куфтыря, нужно его укрепить булавками по всем четырем сторонам. Затем на подготовленный картон прикрепляют сам сколок. Дальше предстоит кропотливая работа по накалыванию во все имеющиеся точки булавок.

Закрепление пары коклюшек

Закрепительная петля обеспечивает свободную работу коклюшек в паре, она прочно фиксирует намотку. Чтобы ее сделать, нужно, удерживая палочку в одной руке, большим пальцем хорошо натянуть нитку. Коклюшка заводится под ней, а верхнюю часть протягивают в петлю, чтобы ее затянуть. Так укрепляют все коклюшки, но длинной дугу не делают, чтобы коклюшка не свисала ниже куфтыря. Оставить необходимо примерно 15 см. Во время работы палочку держат за середину нижней ручки, к ниткам руками не прикасаются, чтобы они не испачкались.

Приемы плетения кружева

Перед началом работы по созданию кружева потренируйтесь в технике переплетения нитей между собой. На гвоздик вешается за середину нити пара коклюшек. Рядом прикрепляется еще один гвоздик со следующей парой коклюшек. В работе по плетению принимает участие сразу две пары палочек с нитками. Все узоры создаются переплетением нитей между собой. Это происходит перетаскиванием коклюшки с одного места на другое.

Рассмотрим два основных приема работы с нитями:

  • Перекинуть или перевить. Движение начинается всегда правой коклюшкой. Нитка с правого бока перекладывается поверх нити левой палочки в паре. Со временем вы должны научиться делать это движение одной рукой, используя только большой палец. В описаниях работы такое перекидывание обозначают печатной буквой «П». Витков может быть несколько, тогда в описании будет указано «П-П-П». Это означает, что перекидывание нитки делают 3 раза.
  • Скрестить. Обозначается в описании узора буквой «С». Данный прием состоит в перекладывании средней нитки левых коклюшек на среднюю нить правых. Крайние нитки остаются ровными, они пока не участвуют в работе. Держат коклюшки двумя руками, в каждой — по паре палочек. Выполняют данный прием переплетения обычно после перекидывания. В описании будет указано «П-С». Следите, чтобы движение было слева направо, то есть нитка слева должна лежать поверх нити справа. Также придерживайтесь во всех вариантах одинакового натяжения нити.

После прочтения мастер-класса вологодского кружева обязательно попробуйте сделать легкий узор, потренируйтесь накручивать нить на коклюшки, делать закрепительную петлю, перекидывать и перекрещивать нити между собой. Со временем научитесь выполнять небольшие задания. Дело не очень простое, поэтому придется набраться терпения. Удачи!

Что такое сколок кружева? | Кружевница

Сколок, нарисованный художником — это своеобразная перфокарта, по которой и создает свои затейливые узоры кружевница. Кружевница точно знает, где поставить булавочку, где сделать сцепочку, для неё не секрет все эти сложные схемы и разбросанные по всему листу точки. Только глянув на сколок, мастерица видит готовое изделие, которое зашифровано умелой рукой художника.

Работа художника отходит на второй план, когда видишь сплетенное кружево. А ведь на создание рисунка будущего изделия уходит ничуть не меньше времени, чем на его плетение.

Сейчас, когда широко используется копировальная техника, кружевницы, даже не задумываясь, копируют друг у дружки понравившиеся узоры: салфеточки и воротнички, жилетки и блузы, ценность работы художника совсем незаметна.

Многие кружевницы с широко открытыми глазами удивляются цене на новый сколок кружева, им и в голову не приходит, что это труд, который тоже может оплачиваться. Уважающий себя художник продает новые сколки, конечно же, с передачей авторских прав, по цене будущего изделия. В случае же массовой продажи цена за сколок значительно ниже и доступна всем желающим, здесь об авторских правах и речи не идёт.

А были времена, когда за возможность перерисовать – сколоть сколок платили деньги собранные всей деревней. Качество сколка при этом, конечно же, не улучшалось, да и для сколков бралась использованная прежде бумага: письма, конверты, афиши, которые сшивались нитками, чтоб добиться нужного размера листа.

Занимаясь в мастерской кружевного сколка Вологодского музея-заповедника очень интересно разбирать старые сколки, это именно «сколки». Сшитые толстыми нитками листы пожелтевшей бумаги, с пятнами времени, и совсем без обрисовки узора. Не каждая современная кружевница разберётся в этом нагромождении точек, а ведь так и выглядели переколотые сколки и наши бабушки в них разбирались и плели по ним. Есть даже образцы сколков мерного кружева на берестяных полосках, на них тоже только точки, и кто-то по ним плёл и создавал удивительные кружева для отделки барских нарядов.

Мне всегда было интересно, почему в старых кружевах решетки плелись только рядами, намного красивее круг выполнитьименно кругом, а не ломаной линией соединённой шаг за шагом, и посмотрев на эти старые сколки я поняла: переходы по краю полотнянки никто не прорисовывал, решётка вставлялась в изделие, соединялась с точками полотнянки и всё, сколок кружева готов. Мастерица, заполняя ряд за рядом, выплетала решетку без тупиков и пропусков.

В настоящее время, я занимаюсь созданием технических рисунков кружевных изделий – сколков. Работаю над редактированием и обработкой сколка в компьютерной программе CorelDRAW, но рисовать эскиз узора всё равно надо карандашом на бумаге, техника ни как не может заменить живое участие человека в любом творческом процессе.

>>> Сколки скачать бесплатно

>>>Создание сколка на компьютере (ознакомительный видео урок)

Если понравилась статья, нажмите кнопочку » g+1«, вверху или внизу статьи.

Мастер-класс «Имитация вологодского кружева петельной тесьмой»

Мастер-класс знакомит с техникой, которая позволяет имитировать вологодское кружево. Самый простой способ получить узор — выложить его из готовой тесьмы. Благодаря «сороконожке» создаётся кружефной эффект.

Содержимое разработки

Туника «Ажурная фантазия»

Имитация вологодского кружева тесьмой «сороконожкой»

Мастер-класс учителя технологии высшей категории Ключниковой Инны Александровны

г. Озёрск , МБОУ СОШ № 22

Название модели «Ажурная фантазия» обосновано техникой, которая имитирует вологодское кружево

Самый простой способ получить узор — выложить его из готовой тесьмы

В западной литературе этот вид работ называют «ленточным» кружевом и включают в раздел игольного кружева

Петельная тесьма «сороконожка», нашитая на сетку в традициях вологодского узора, создаёт кружевной эффект

Капроновая сетка и петельная тесьма «сороконожка»

«Ленточное» кружево – имитация вологодского кружева

Вырез круглый с разрезом спереди

Боковые швы отсутствуют, передняя и задняя детали скрепляются вручную за «вилюшки»

Тесьма «сороконожка» нашивается на сетку, которая даёт возможность не выполнять бриды

Пояс и сумочка в аналогичной технике

При данной плотности рисунка необходимо 70 метров

Создание рисунка и нанесение его на выкройку

Перевод рисунка на кальку фломастером в цвет тесьмы

Намётывание сетки в цвет тесьмы на кальку

Пришивание тесьмы к сетке швом «назад иглой» (эту работу можно выполнить и на швейной машине)

Удалить смёточные стежки

Удаление кальки (можно «прорезать» кальку иглой по месту стежков для облегчения работы)

Обрезка края изделия по контуру

Одежда, выполненная в этой технике, несёт черты женственности, роскоши и безграничности человеческой фантазии

Можно сделать много замечательных швейных изделий: декоративные наволочки, сумочки, салфетки, воротники, палантины, вставки в одежду или целые детали.

Вологодское кружево: мастер-класс для начинающих со схемами

Вологодское кружево: азы удивительного искусства

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора. Его воспринимают как своеобразную метафору всего легкого и прозрачного, невесомого и хрупкого. Существует немало приемов и разновидностей плетения, но если речь идет о его производстве именно в России, то вспоминается именно вологодское кружево. Благодаря ему кружевницы стали известны во всем мире.

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора

Вологодское кружево: простой мастер-класс для начинающих – делаем авоську

Если сложные схемы осилить начинающим кружевницам будет сложно, то сплести простую сетчатую авоську окажется под силу. Здесь не применяются особые узоры, а соответственно справиться с коклюшками будет существенно проще.

  • коклюшки;
  • нитки;
  • наполненный опилками валик;
  • плетешок;
  • пенопласт;
  • миллиметровая бумага;
  • сколок;
  • иголки;
  • крючок.
  1. Из пенопласта вырезать основу.
  2. Начертить на миллиметровой бумаге сетку.
  3. Полученный чертеж закрепить на пенопластовой основе.
  4. Намотать нитки на коклюшки и начать плетение.
  5. В верхний из торцов вколоть иголки.
  6. Навестить на них пары коклюшек.
  7. Обвязать верх будущей авоськи и концы ниток при этом спрятать в плетение.
  8. Ориентируясь на схему определить место будущих ручек.
  9. Зафиксировать в нижней части ручки.

Сколки вологодского кружева для начинающих

Сколок – это картина, которая представляет собой схему плетения. Именно на его основе и выплетается кружево.

Самый простой способ создания сколка – распечатать его на принтере. В дальнейшем нужно будет его прикрепить к картону и сверху наложить кальку. Благодаря таким манипуляциям удастся продлить срок его службы и сохранить изначальную белизну ниток.

Сколок обязательно должен быть выполнен в натуральную величину. Узор на нем изображен в виде точек и черточек. Дополнительно же рукодельница может прорисовать рисунок ходовой пары.

Точки на сколках указывают на места, в которых должны быть помещены булавки. Именно эти точки и используются в процессе плетения.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно. Каждая кружевница бережно хранит каждый из них, чтобы передать потом по наследству. Для новичков же подойдут самые простые из них.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно

Имитация вологодского кружева крючком: легкая схема

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая. Это и является главной причиной того, что многие вязальщицы боятся прибегать к плетению. Если же овладеть искусством вязания тесьмы крючком, то удастся создать не менее красивые изделия.

  1. Сначала набирается девять воздушных петель.
  2. Во втором ряду провязывается четыре столбца с накидом.
  3. Делается для фестона пять воздушных петелек.
  4. После этого работа переворачивается и провязываются столбики над столбиками, набирается пять воздушных стежков для фестона.

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая

Во всех последующих рядах действия повторяются, благодаря чему и создается тесьма с двухсторонними фестонами.

Шарф из кружева своими руками

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница. Несмотря же на простоту изготовления, выглядит этот необычный аксессуар изящно, красиво и благородно. Благодаря сочетанию текстиля и кружева удается создать настоящий шедевр.

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница

  1. Из ткани и кружева вырезать одинаковые прямоугольники, длина которых должна составлять ровно метр, а ширина – шестьдесят сантиметров.
  2. Вырезанный из ткани прямоугольник выложить на рабочую поверхность лицевой стороной вверх.
  3. Сверху выложить кружево и закрепить сразу же булавками.
  4. Наметать со всех сторон заготовку.
  5. Чтобы создать трубу, сшить пару длинных сторон.
  6. Пару открытых концов изделия пришить друг к другу лицевыми сторонами, но оставить при этом маленькое отверстие.

Вывернуть шарф на изнаночную сторону и зашить оставшееся отверстие.

Вологодское кружево: история искусства

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века. Принято считать, что зародилось оно в Европе, а именно в Италии и Франции.

Подражая европейским мастерам, крепостные в окрестностях Вологды начали плести кружево лишь в 1820 году. Историками установлено, что в этот период кружевные производства располагались во всех крупных губерниях. Именно оттуда изделия регулярно поставлялись в столицу и Санкт-Петербург.

В начале XIX века такая фабрика была основана в селе Ковырино помещицей Засецкой. На ней крепостные и выплетали очень тонкое кружево, предназначенное для отделки белья и платьев.

Спустя время изготовлением кружев начали заниматься не только в мастерских, но и в домашних условиях. Именно в этот момент искусство и стало по-настоящему народным. Кружевницы начали выполнять работы, которые полностью удовлетворяли запросы широкого круга местных жителей.

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века

Если в конце девятнадцатого столетия вблизи Вологды насчитывалось всего четыре тысячи мастериц, то всего спустя двадцать лет их количество увеличилось в десять раз. Еще же через десятилетие была создана профессионально-техническая школа, в которой и обучали будущих мастериц этому искусству.

В тридцатом году двадцатого столетия в Вологодской губернии был создан даже кружевной союз, а спустя пять лет – художественная лаборатория при нем. В этот период на кружеве и появились изображения, полностью отражающие реалии советского времени. В шестидесятом году было основано и объединение кружевниц «Снежинка».

В 2010 году в Вологде был даже открыт Музей кружева. В нем представлено более пятисот предметов, благодаря которым каждый может узнать о том, как основался и развивался этот художественный промысел.

Техника намотки нитей на коклюшки: инструкция для начинающих

Плетение на коклюшках требует огромного терпения. Начинающим же рукодельницам прежде всего нужно освоить технику намотки ниток. Именно этот процесс будет основной тренировкой этого качества. Используются при этом парные коклюшки, на которые и наматывается нить.

  1. Одну из пары коклюшек взять в правую руку, а в левую поместить нить.
  2. Прижать пальцем кончик нити к шейке коклюшки и сделать вокруг нее пару оборотов. Таким образом надежно зафиксировать нитку.
  3. После закрепления нити ее нужно намотать путем простого вращения. Обязательно придерживать нить, чтобы она распределялась равномерно по всей коклюшке.
  4. Намотать около трех метров нити и закрепить ее петелькой.
  5. Отмотать от мотка еще столько же нитки и только после этого ее нужно обрезать.
  6. Свободный кончик таким же образом намотать на вторую из пары коклюшек и зафиксировать петелькой.

Оставить между коклюшками около двадцати сантиметров свободной нити.

Имитация брюггского или вологодского кружева: вязание крючком (видео)

Вологодское кружевоплетение – искусство хоть и непростое, но увлекательное. И по сей день немало рукодельниц отдают предпочтение именно этому виду рукоделия. Изделия, которые в результате получаются, выглядят необыкновенно красивыми, нежными и невесомыми.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Вологодское кружево: мастер-класс, история, схемы и особенности

Вологодское кружево известно своей изысканной красотой и неповторимыми узорами далеко за пределами страны. Кружевницы затрачивают много часов кропотливой работы с коклюшками для плетения воздушных узоров и орнаментов, создавая уникальные изделия — салфетки, скатерти, шляпы, накидки, зонтики, пелерины и многое другое.

В статье расскажем, откуда появился такой вид искусства на Руси, как выполняются работы кружевницами, что необходимо знать начинающему мастеру про плетение коклюшками, какие материалы нужно подготовить, чтобы начать изготавливать даже простые кружевные вещи.

Искусство плетения вологодского кружева требует усидчивости, ловкости рук, терпения и аккуратности в работе. Даже небольшая ошибка способна испортить внешний вид изделия. Именно поэтому мастера используют специальную схему, которая носит название сколок. Как ее создавать и с ней работать, расскажем немного позже, а сейчас несколько слов об истории вологодского кружева.

Традиции

Придумали плетение из ниток французские и итальянские мастера еще в 16-м веке. В нашу страну привезли такие изделия русские князья, которые были очарованы воздушными кружевами.

Традицию изготовления плетенных узоров продолжили мастера Вологодской губернии. Первое упоминание про вологодские кружева относится к 1820 году.

Мастерицы-крепостные делали для помещиков украшения для одежды и белья.

Сначала женщины копировали узоры западных мастеров, но со временем начали воплощать в кружевах собственные творческие идеи. Количество мастеров росло с каждым годом, как и популярность такого искусства. Открывались фабрики, которые изготавливали изделия для продажи в Санкт-Петербурге и Москве.

Техника плетения вологодского кружева стала преподаваться в специализированных учебных заведениях, передалась из поколения в поколение. С начала 20-го века работы художниц выставлялись на выставках в Париже и Брюсселе, завоевывали золотые медали на различных конкурсах.

С появлением Интернета каждый желающий может научиться делать вологодские кружева. Рассмотрим и мы основы данного народного творчества. Для начала узнаем, чем эти кружева отличаются от любых других.

Уникальность техники

Основной особенностью вологодского кружева можно назвать наличие четкого разделения рисунка и фона.

Орнамент представляет собой плавные широкие изгибы, напоминающие ленту, которая вьется непрерывной линией, нигде не пересекаясь. Это могут быть изображения цветов, птиц, животных и даже гербов или храмов.

Фон при этом остается воздушным, невесомым, очень нежным. В итоге изделия получаются объемными и выразительными.

Народные промыслы вологодских кружев узнаваемы плетением длинной тесьмы, которая скрепляется «сцепками» или «решетками». Их мастера выполняют обычным вязальным крючком отдельно. Такие кружева называют «сцепными». Рисунки в такой технике получаются более разнообразные.

Это уже не только цветы или растительный орнамент, но и всякие фантастические существа, геометрические фигуры, изображения людей и строений. Для плетения используют всего от 6 до 12 пар деревянных коклюшек (держателей ниток).

Для тканных кружевных изделий их понадобится значительно больше (60 и более).

Есть мастера — «мерницы», которые делают кружево, создавая одновременно и рисунок, и фон. Это уже «парное» плетение. Часто оно представлено простыми мерными отрезками кружева. Из рулона отрезается нужное количество для декорирования одежды. Узоры в парных кружевах незатейливые, в основном это ромбы, треугольники, кружки и другие фигуры.

Элементы фона

Существует несколько вариантов заполнения фона для кружева:

  • «Насновки» — это детали, состоящие из плотных овалов или квадратов, заполняющих пустоты между изгибами тесьмы.
  • «Плетешки» — это узор, состоящий из тонких шнурочков, сплетенных в ажурную решетку.
  • Отвивные петельки на «плетешках» — это крученные нити, придающие фону большую воздушность.

Необходимые материалы

Для работы с кружевами нужно приготовить различные приспособления и материалы. Нити используют плотные и натуральные. Это хлопок или лен.

Основной инструмент для создания изделия — коклюшки. Это выточенные или резные деревянные палочки, у которых нижняя часть имеет утолщение, а сверху делается отделение для наматывания нити. Для каждого узора требуется разное количество коклюшек, поэтому покупать лучше целый набор (от 60 штук и выше). Делают их из клена или яблони, ели или калины. Долго будут служить можжевеловые.

Выполняют плетение на куфтыре. Это валик (труба из ткани), имеющий форму цилиндра. Для удобства он располагается на подставке — пяльцах. Наполняют валик соломой, опилками или овсяной шелухой.

Готовая схема узора из нитей называется сколок. Чертится он на белой или цветной бумаге и булавками крепится к валику. Тонкие «гвоздики» или булавки с бусинкой на конце во время работы будут удерживать нити. Их понадобится не одна сотня, поэтому на них не экономьте. Также для связывания тесьмы фоном понадобится вязальный крючок, размером 0,5-0,8 мм.

Сколки вологодского кружева

Это графическое изображение будущего полотна. Без такой схемы плетения невозможно сделать кружево. Раньше на подобные рисунки собирали средства всей деревней, бережно хранили и передавали от матери к дочери. Сейчас все намного проще. Сколок вологодского кружева можно просто скопировать из Интернета и отпечатать на принтере.

Для хранения его можно прикрепить на картон, а сверху положить лист кальки. Это значительно увеличит срок его службы, да и во время работы не будут пачкаться белые нити. Сколок должен иметь размер в натуральную величину. Точки соединения линий на схеме — это места размещения булавок.

Как нарисовать сколок самостоятельно

Сначала простым карандашом делается набросок линии, которая, нигде не пересекаясь, составляет непрерывный узор. Попробуйте сделать квадратную салфетку. Здесь не важны точные размеры, как, например, при плетении воротника или головного убора.

Чтобы получилась ровная широкая лента, воспользуйтесь плакатным пером. Обведите аккуратно линию, используя черную тушь. Это поможет понять, как будет смотреться узор на изделии.

Потом переносится лента на другую бумагу через кальку двумя линиями, и вручную между ними размещают традиционные ломаные линии и точки, на которые будут прикалываться булавки.

Зигзаги передают движение пары коклюшек внутри полотнянки.

Наматывание нити на коклюшки

Подготовка к работе включает наматывание нитей на деревянные коклюшки. Работают они только в паре, однако накручивание нитки происходит поочередно.

Рассмотрим подробнее, как это делается:

  • Удерживая в правой руке одну из парных коклюшек, левой прижимается нитка к узкому месту деревянной палочки.
  • Делается пару оборотов для укрепления конца нити.
  • Потом выполняют вращательные движения коклюшкой, чтобы на всю поверхность шейки равномерно намоталась нитка. В это время пальцами проверяют равномерность натяжения и распределение ее по всей длине.
  • Достаточно будет 3 метров нити. В конце делается петля, на которой будет прочно держаться палочка во время работы.
  • Дальше из мотка нужно отмотать столько же нитей и отрезать край ножницами.
  • Продолжение ее аналогично накручивается на шейку другой палочки.
  • Когда между коклюшками остается 20 см нитки, делается петля и надежно закрепляется вторая палочка.

Подготовка валика

Перед началом работы укрепляется сколок на валик. Для этого используют плотный картон, соответствующий размеру будущего кружева. Чтобы он не свалился с куфтыря, нужно его укрепить булавками по всем четырем сторонам. Затем на подготовленный картон прикрепляют сам сколок. Дальше предстоит кропотливая работа по накалыванию во все имеющиеся точки булавок.

Закрепление пары коклюшек

Закрепительная петля обеспечивает свободную работу коклюшек в паре, она прочно фиксирует намотку. Чтобы ее сделать, нужно, удерживая палочку в одной руке, большим пальцем хорошо натянуть нитку.

Коклюшка заводится под ней, а верхнюю часть протягивают в петлю, чтобы ее затянуть. Так укрепляют все коклюшки, но длинной дугу не делают, чтобы коклюшка не свисала ниже куфтыря. Оставить необходимо примерно 15 см.

Во время работы палочку держат за середину нижней ручки, к ниткам руками не прикасаются, чтобы они не испачкались.

Приемы плетения кружева

Перед началом работы по созданию кружева потренируйтесь в технике переплетения нитей между собой. На гвоздик вешается за середину нити пара коклюшек.

Рядом прикрепляется еще один гвоздик со следующей парой коклюшек. В работе по плетению принимает участие сразу две пары палочек с нитками. Все узоры создаются переплетением нитей между собой.

Это происходит перетаскиванием коклюшки с одного места на другое.

Рассмотрим два основных приема работы с нитями:

  • Перекинуть или перевить. Движение начинается всегда правой коклюшкой. Нитка с правого бока перекладывается поверх нити левой палочки в паре. Со временем вы должны научиться делать это движение одной рукой, используя только большой палец. В описаниях работы такое перекидывание обозначают печатной буквой «П». Витков может быть несколько, тогда в описании будет указано «П-П-П». Это означает, что перекидывание нитки делают 3 раза.
  • Скрестить. Обозначается в описании узора буквой «С». Данный прием состоит в перекладывании средней нитки левых коклюшек на среднюю нить правых. Крайние нитки остаются ровными, они пока не участвуют в работе. Держат коклюшки двумя руками, в каждой — по паре палочек. Выполняют данный прием переплетения обычно после перекидывания. В описании будет указано «П-С». Следите, чтобы движение было слева направо, то есть нитка слева должна лежать поверх нити справа. Также придерживайтесь во всех вариантах одинакового натяжения нити.

После прочтения мастер-класса вологодского кружева обязательно попробуйте сделать легкий узор, потренируйтесь накручивать нить на коклюшки, делать закрепительную петлю, перекидывать и перекрещивать нити между собой. Со временем научитесь выполнять небольшие задания. Дело не очень простое, поэтому придется набраться терпения. Удачи!

Плетение на коклюшках для начинающих: мастер-класс, схемы и рекомендации

Старинный вид народного искусства – плетение на коклюшках. В России не сразу это рукоделие называлось кружевом. Изначально это слово применялось к любой отделке, которой украшали изделие вокруг по краю. Плетение изделий на коклюшках было привезено в Россию из Европы в семнадцатом веке. Тогда и слово «кружево» закрепилось за изделиями, сплетёнными на коклюшках.

Виды кружевных изделий

Кружева могут быть или мерными, или штучными.

Первые из них измеряются в метрах. Они бывают узкими (1-3 см), средними (до 6 см), широкими (более 6 см). Кроме этого, мерное кружево различают по форме:

  1. Прошва имеет с обеих сторон узкий край.
  2. Аграмант с обоих краёв зубчатый.
  3. Край с одной стороны зубчатый, а с другой — ровный.

Штучное кружево представляет собой законченное, целое изделие: скатерть, занавесь, накидку, жакет, жилет, боа, шарф, воротник, манжеты, салфетку и т. п.

Техническое оснащение

Плетение на коклюшках начинается с подготовки инструментов и приспособлений. Их не так уж и много:

  1. Валик. Его можно сделать самостоятельно. Для этого нужно взять кусок плотной ткани. От размера куска будет зависеть, большой или маленький получится валик. Для начинающих самые удобные с размером 40 Х 60 или 60 Х 80 см. По длинным сторонам у него делается подшивка шириной 2 см. Короткие стороны сшиваются, и получается цилиндр. В подшивку с одной стороны продевается шнурок и затягивается. Далее валик набивается наполнителем. Это может быть поролон, сено, опилки. После чего его следует накрыть картонным кружком и затянуть вторую подшивку. Валик готов.
  2. Подставка. Она нужна для придания устойчивости валику. Её можно сделать из прямоугольного куска поролона. Две противоположные стороны следует скрутить и закрепить, чтобы в середине образовалась ложбинка, в которую можно будет уложить валик.
  3. Коклюшки для плетения кружева это деревянные палочки, у которых имеется «шейка» для намотки ниток.
  4. Булавки. Нужны для закрепления переплетённых нитей. Их должно быть много, не менее ста.
  5. Вязальный крючок. Используется для сцепления нитей.
  6. Сколок – рисунок, на котором точками показаны места, в которые вкалываются булавки.

Нити. Они могут быть разной толщины. Лучше всего использовать льняные или шёлковые, они дают минимальную усадку после стирки изделия. В период обучения можно использовать и хлопчатобумажные.

Намотка нитей на коклюшки

Терпение – вот чего требует плетение на коклюшках. Для начинающих самое первое действие — намотка нитей. Она и станет тренировкой этого качества характера.

Коклюшки используются в кружевоплетении только парами, одну нить наматывают на две коклюшки. Это делается так:

  • Нужно взять одну из коклюшек правой рукой, а нить — левой. Пальцем нужно прижать конец нитки к шейке коклюшки, а левой рукой сделать несколько оборотов вокруг нее, чтобы закрепить нить.
  • Когда она закреплена, вращают коклюшку, наматывая нить на шейку. Левой рукой необходимо ее придерживать, регулируя равномерность распределения по всей длине шейки коклюшки.
  • После того как намотано 2-3 метра, ее закрепляют петлей. Коклюшка после этого должна висеть на нитке и не разматываться.
  • Затем, не отрывая, отматывают от мотка ещё 2-3 м и лишь потом отрезают. Свободный конец наматывается на вторую коклюшку и тоже закрепляется петлей. При этом межу коклюшками должно остаться 20 см нити.

Замена нити в ходе плетения

Если при плетении кончается нитка, то нужно выполнить следующее:

  1. Размотать ее, освободив коклюшку, и оставить конец длиной 20 см.
  2. Накрутить на свободное место новую.
  3. Конец закрепить узлом на булавке, которую воткнуть выше места плетения на 5 см.
  4. Оставленный конец старой нитки соединить с новой. Двойную нить намотать на коклюшку и закрепить петлёй.
  5. Плетение продолжить двойной нитью.
  6. После того как новая нить достаточно закрепится, старую можно будет обрезать и плести дальше одной.

При плетении в обеих руках находится по паре коклюшке. Все переплетения производятся двумя способами перемещения инструмента в руках:

  1. Перевить – значит поменять их местами в одной руке. Это делается большим пальцем так, чтобы правая коклюшка перекинулась через левую.
  2. Сплести – значит, переложить по одной коклюшке из руки в руку. При этом правая коклюшка из левой руки должна перекинуться через левую коклюшку в правой руке.

Плетение на коклюшках бывает трёх видов:

  1. Сплести в ползаплёта: перевить — сплести.
  2. Сплести в полный заплёт: перевить — сплести — перевить.
  3. Сплести полотнянкой: сплести — перевить — сплести.

Элементы кружевоплетения

Существует 4 главных элемента кружевоплетения: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Плетешок выполняется в ползаплёта (перевить — сплести), после каждого приёма нити утягиваются, для чего коклюшки разводятся в стороны.

Полотнянка без перевива пар плетётся на нескольких парах коклюшек. Тут нужен будет сколок. Для плетения изделий на нескольких парах он необходим. Ширина его составляет 12 мм, расстояние между точками – 6 мм. Взять нужно не менее 7 пар коклюшек.

Далее плетётся по инструкции:

  1. Над сколком устанавливается 6 булавок, на каждую навешивается пара коклюшек. Все они называются долевыми, во время плетения не меняют своего направления.
  2. Слева от первой пары навешивается ходовая пара. Она перемещается слева направо и справа налево.
  3. Плетение начинается с левой стороны. В левую руку берётся ходовая пара, а в правую — первая долевая пара. Пары сплетаются полотнянкой (сплести — перевить — сплести).
  4. Ходовая пара по очереди переплетается с каждой долевой.
  5. В переплетение последней долевой и ходовой (между ними) ставят булавку. Заплетают её так: ходовую перевить один раз, долевую не перевивать, а сплести полотнянкой (сплести — перевить — сплести).
  6. После этого ходовая пара перекладывается в правую руку, и плетение продолжается в левую сторону.

Полотнянка с перевивом всех пар делается по тому же сколку, что и полотнянка без перевива пар:

  1. В процессе работы ходовая пара сплетается в полный заплёт (перевить — сплести — перевить — сплести).
  2. Под переплетение ходовой пары с последней долевой ставится булавка. Заплетается в перевив: ходовую пару два раза перевить, долевую один раз перевить и сплести — перевить — сплести.

Полотнянка с перевивом крайних пар плетётся тоже по тому же сколку:

  1. Это плетение на коклюшках начинается, как и плетение полотнянки с перевивом всех пар.
  2. Вторую и последующие (до предпоследней) плетут, как полотнянку без перевива пар.
  3. Предпоследнюю долевую плетут в полный заплёт (перевить — сплести — перевить — сплести).
  4. Последнюю заплетают в перевив, как для полотнянки с перевивом всех пар.

Для скани применяется более толстая нить, чем при основном плетении. Для этого можно сложить имеющуюся в два раза. В середине между булавками с долевыми нитями втыкается булавка для навешивания коклюшек со сканью.

Плетение до коклюшки со сканью производится обычным способом:

  • Скань «верёвочка» получится, если ходовая будет пропущена между нитями скани таким образом, чтобы правая была над ходовой, а левая — под ней. Когда ходовая нить будет возвращаться с другой стороны, перевивают скань и пропускают ходовую: правая нить сверху, левая — под ходовой.
  • Скань «косичка» получится, если взять не одну, а две пары коклюшек. Ходовую пропускают в этом случае между двумя парами скани, при возврате ходовой нити скани перевивают не в одну сторону, а в разные.

Техника сцепного кружева

Сцепное плетение кружева на коклюшках для начинающих мастериц – это выполнение вилюшки. Так называется основной элемент названного кружева. Она плетётся полотнянкой, часто украшается сканью. А места стыковки здесь соединяют сцепы, которые выполняются вязальным крючком.

Плетение коклюшками: мастер-класс вилюшки

Штучные изделия часто выполняются из одной только вилюшки, которая образует разнообразные узоры. Овладение навыком её выплетания является основой обучения кружевоплетению.

  • Подготовливаем сколок для плетения на коклюшках.
  • Навешиваем коклюшки на булавки.
  1. Плетем простую полотнянку до поворота.
  • Поворот при этом начинают выполнять, оставляя ходовую пару, превращая крайнюю долевую в ходовую.
  • Возвращаясь, бывшая крайняя долевая проплетает бывшую ходовую и, в свою очередь, оставляется в покое, а старая ходовая отправляется переплетать долевые.
  • Попеременно крайняя долевая становится ходовой, пока не закончится поворот. В месте поворота булавки не втыкаются.
  • Сцепка выполняется на месте стыковки вилюшки после поворта. Для этого вынимают булавку, вязальный крючок вставляют в петельку сверху, зацепляют нитку и вытягивают её.

В образовавшуюся большую петлю продевают коклюшку, нитку затягивают. Плетение продолжается той ходовой парой, которая участвовала в сцепке.

  • Далее нужно плести по сколку.

Надеемся, пошаговая инструкция, предложенная в статье, поможет начинающим кружевницам сделать свои первые нарядные изделия.

Вологодское кружево: мастер класс для начинающих

Традиционными центрами изготовления кружева в Европе исторически являлись города Италии: именно оттуда еще во времена Петра Великого выписывали известных мастериц, чтобы они передали свое мастерство. Однако и в России есть своя школа кружевоплетения.

Среди различных способов изготовления ажурных узоров особо выделяют вологодское кружево, которое является традиционным народным промыслом в северной части страны. Этот способ украшения ткани позволяет создавать узоры любой сложности, при этом переплетение нитей получаются тонкими, но прочными.

Попробуем узнать, что же такое вологодское кружево – мастер-класс для начинающих позволит освоить азы этого искусства.

История развития вологодского кружева

Первая информация об умелых мастерицах из Вологды относится еще к 16-17 векам, однако как полноценный промысел кружевное дело в этом регионе стало развиваться около 150 лет назад.

В это время здесь находились крупные фабрики по кружевоплетению, готовые изделия из которых направлялись прямиком в столичные магазины.

Первоначально вологодское кружево считалось необычайно дорогим и использовалось для украшения одежды только аристократии, но позднее оно превратилось в по-настоящему народный промысел. Подробное описание моделей тех лет позволяет воссоздать их и в наше время.

Не угас интерес к вологодскому кружеву и после революции, сменилась лишь тематика изображений. Вместо цветочков и лебедей в узоры стали вплетать изображения серпа и молота и шагающих рабочих.

На кружевных фабриках изготавливались в основном небольшие штучные изделия: платки, воротнички, салфетки. В Вологде было открыто специальное ПТУ, специализирующееся исключительно на вологодском кружеве.

В середине 20-ого века был основан новый комбинат кружевного дела «Снежинка».

Что необходимо для изготовления вологодского кружева

1)Специальная плотная подушка, к которой булавками прикалывают заготовку. Подушку традиционно набивают сеном или деревянной стружкой, однако, существует и множество современных наполнителей: начиная от банального синтепона и заканчивая различными утеплителями для теплотрасс.

2)Наволочка для подушки. У подушки обязательно должна быть съемная наволочка белого цвета (лучше даже несколько штук, на замену). Это необходимо для того, чтобы при соприкосновении с тканью белоснежное кружево не пачкалось и не теряло свой внешний вид.

3)Пяльца. Пяльца для вологодского кружева – это совсем не то же самое, что обычные пяльца для вышивания. Они представляют собой скорее раскладывающуюся деревянную опору, на которую и устанавливается подушка перед кружевницей.

4)Коклюшки. В отличие от обыкновенного кружева, вологодское вяжется не крючком, а с помощью специальных деревянных болванок, на которые наматывается пряжа.

Коклюшки представляют собой деревянные палочки с особой выемкой для наматывания нити. Обычно в работе используется десять пар коклюшек, однако, у опытных мастериц это количество может быть намного больше. Т. к.

коклюшки изготавливаются из натурального материала, за ними нужен особый уход.

5)Дополнительные инструменты – к ним относятся ножницы, тонкий вязальный крючок и наколы (особые деревянные приспособления, необходимые для прокалывания сколка, приклеенного на картон).

6)Нитки для плетения. Традиционно для вологодского кружева используют льняные нитки белого или кремового цвета, но также можно использовать ирисовую или шелковую пряжу.

7)Булавки. С помощью булавок нитки крепятся к подушке. Лучше всего использовать обыкновенные булавки-гвоздики, а не иголочки с шариками на концах.

Это связано с тем, что за круглое основание могут цепляться нити, из-за чего возникнет деформация итогового рисунка. Если вы используете булавки в первый раз, их нужно до основания воткнуть в подушку, а затем вытащить.

Это делается для того, чтобы очистить металл от возможных загрязнений.

8)Сколок. По своей сути это сами схемы кружева. Его переносят на бумагу или кальку, а затем приклеивают на картонку. Чтобы рисунок случайно не испачкал белое кружево, лучше заклеить его поверхность широким скотчем.

Шарф в технике вологодское кружево

У новичков возникает логичный вопрос, с какой модели начать свое знакомство с миром вологодского кружева? Лучше для начала не браться за сложные картины, а выбрать повторяющийся узор с несложным орнаментом. Такой моделью может быть небольшая салфетка или узкий шарф.

На профильных форумах можно встретить подробнейшие мастер-классы по изготовлению вологодского кружева, однако, тем, кто никогда не имел дела с данной техникой, разобраться может быть сложновато. Лучше всего найти опытную мастерицу, которая объяснить основы этой техники, а уж потом можно пробовать на практике плетение любых узоров.

по теме

Тем, у кого возникли вопросы при плетении вологодского кружева своими руками, рекомендуем просмотр следующих видеоуроков.

Вологодское кружево — как связать крючком или коклюшками ажурное, сцепное, численное и парное с фото

Умение плести тонкое и ажурное кружево ценилось во всем мире, а в России уже в конце 18 века сформировалось несколько промыслов.

Одним из лучших считалось вологодское кружево – плетение коклюшками и крючком небывалых узоров имеет долгую и славную историю.

Изделия, изготовленные по схемам наших предков – воротнички, салфетки, платки и шали имеют особую ценность, ведь характерные черты этого вида творчества остались неизменны с 16-17 веков.

Плетение на коклюшках требует от мастериц наработанного навыка и сосредоточенности, только тогда в результате получится самобытный узор.

Вологодские кружева плотнее, чем другие виды ажурных изделий за счет применения основы – полотнянки или тесьмы, которая создает выразительный и легко читаемый рисунок.

Ранее популярными темами плетений были птицы и животные, сегодня лейтмотивом чаще выступают цветочные композиции, разнообразные вариации абстрактных орнаментов.

Любой вид ажурного полотна имеет свои особенности. Вологодское плетение – плотный узор, выполненный непрерывной изгибающейся тесьмой, который оттеняет тонкая плетеная основа.

Ширина тесьмы, играющей роль центрального мотива, равна по всей длине. Еще одно отличие коклюшечного кружева от других типов ажурного плетения – четкое разграничение основного изображения и заднего плана.

Это правило неизменно для всех работ, выполненных в вологодской манере.

История

Исследователи не имеют единого мнения, откуда в Россию пришла вологодская техника плетения. Разные источники упоминают Голландию, Испанию и Германию в качестве стран, возможных прародительниц кружева, получившего название «вологодское».

В 16 столетии в Россию попали первые образцы плетений, выполненные золотом. Сначала экзотическую новинку попытались повторить золотыми, серебряными нитками.

Позже мастера провинции удивили вельмож первыми изделиями, созданными на основе льняных нитей.

Помещики Вологодской губернии стали создавать небольшие фабрики по производству кружева, где трудились крепостные. Готовые изделия поставлялись в Москву и Санкт Петербург. Самая знаменитая фабрика начала свою работу в 20 годах 19 века в селе Ковырино.

После отмены крепостного права кружевной промысел стал развиваться быстрее – через 10 лет после революции в Вологде открылась школа кружевниц, затем был создан кружевной союз и лаборатория.

Изделия вологодских мастериц покорили Россию и стали поставляться в Европу.

В работе над кружевом применяют от одного до шести десятков нитей, которые опытная мастерица никогда не перепутает. Перед началом плетения, нити наматывают на коклюшки – деревянные палочки.

Ранее для создания узора использовался куфтырь – приспособление, выполненное из соломы, обтянутой тканью.

В него втыкалось множество булавок в определенном порядке, и с их помощью осуществлялось плетение, которое у каждой вологодской мастерицы имело собственные характерные черты.

Инструменты

В современных изделиях вместо соломенного свертка используют валик, набитый опилками, а классическую льняную нить иногда заменяют мулине или ирисом. Лишь коклюшки остались неизменным атрибутом вологодского плетения.

Основным элементом работы является сколок – рисунок будущего узора, выполненный на бумаге. Сколок нужно правильно закрепить на валике и лишь тогда можно считать, что подготовка к работе окончена.

Мастер применяет хлопковую или льняную пряжу, серебряная нить — для особых случаев.

Численное кружево

Эффектное и простое для воспроизведения – мерное кружево (численное). Для его создания сколок не обязателен – узор создается из бесконечных повторяющихся переплетений. Эта разновидность кружевоплетения не требует большого число коклюшек, поэтому следить за работой проще и результат будет быстрым. Численное кружево характеризуется строгим ритмом и простыми узорами.

Численное кружево создавалось на основе всего трех базовых элементов: плетешка или витого шнурка, сетки и узкой полотнянки. Орнамент во время плетения делится на условные полосы, простой вариант – это кромка, центральная часть (базовый узор) и фестон. Декоративные свойства этого вида плетения обусловлены гармоничным сочетанием плотных, непрозрачных участков с тонким ажурным фоном.

Парное

Повторяющийся геометрический орнамент – основа парного кружева (разновидности численного).

Эта техника была основой промысла, ее особенность – упрощенное плетение, при котором центральный рисунок создается вместе с задним планом.

Для изготовления парного плетения подбирается базовый мотив, который повторяется с одинаковой периодичностью. При этом мастерица использует 3-5 простых элементов для создания комбинированной цельной картинки.

Парное плетение в основном выполняется в виде диагональной решетки, ячейки которой имеют ромбовидную, квадратную, круглую, овальную или другую форму. Это база, на ее основе выполняются различные орнаменты. Для украшения дополнительно используются фрагменты тесьмы или сетки. Второе название этого типа плетения – многопарные узоры, его используют и для создания сложных или цветных решеток.

Сцепное

Популярная техника плетения, дающая возможность показать искусство мастерицы – сцепное кружево. С ее помощью получаются характерные вологодские узоры. Для создания картинки применяется длинная тесьма, которая и ложится в основу мотива.

Если полотнянка сильно изгибается, ее называют «вилюшкой». После этого готовые фигурки скрепляются в единое полотно с помощью особой техники сцепок или решеток.

В результате получается сложный узор, в котором можно увидеть традиционные мотивы: стилизованные фигурки птиц, животных, людей или целые картины явлений природы.

Вологодское кружево крючком

Правильное ажурное полотно в вологодской технике создается только с помощью коклюшек. Но современные мастерицы научились виртуозно имитировать технологию с помощью вязального крючка. Эта техника называется ирландское кружево, которая выполняется по схеме:

  • Для основы узора можно использовать готовую полотнянку (тесьму), а можно связать ее самостоятельно. Понадобится очень тонкая нить и крючок 0,5 мм. Набрать 11 воздушных петель, повернуть работу, отсчитать с конца 7 звеньев и в 8 ввести крючок. После чего провязать 4 столбика с накидом. Повернуть работу, сделать 7 воздушных петель и снова сделать 4 столбика с накидом. Должна получиться плотная полоска с округлыми дужками по бокам из воздушных петель.
  • Подготовить сколок с нужным узором, который можно распечатать или нарисовать на бумаге. Выкладывать тесьму по рисунку, соединяя дужки столбиками или столбиками с накидом.
  • Подобным образом из пряжи делают круг, снежинку, цветок, а из них создают орнамент. Такие узоры могут стать основой салфетки, кружевного воротника или более сложного изделия.

Кружева, плетенные на коклюшках. мастер-классы

Коклюшечное кружево — особая изысканность, воздушность, ажурность. Своим изяществом, чистотой и внутренней гармонией кружево может украсить любой наряд: от вечернего платья до летнего сарафана, Кружево в доме создает уют и теплоту домашнего очага.

Кружевоплетевие исстари было одним из любимых видов женского рукоделия. Кружевной промысел в России в XIX веке имел широкое распространение и был связан с различными городами, каждый из которых создавал свою художественную школу. Так возникли Вологодское, Елецкое, Михайловское цветное кружева… Не угасает интерес к плетению кружев и в наши дни.

Освоив построения сколков сцепного кружева и технику плетения, вы сможете самостоятельно составлять и выполнять кружевные узоры, станете не просто плетеей кружев, а художником, сочинителем, кружевницей.

ИНСТРУМЕНТЫ, ПРИСПОСОБЛЕНИЯ И МАТЕРИАЛЫ.

1. Подушка. Плотный продолговатый валик набитый сеном или опилками. Подушка имеет две наволочки. Плотную – для набивки опилок и тонкую (сменную) – для чистоты. Шить наволочки лучше одновременно. Ткань (55-60) х (35-40) сложить вдвое и прошить двойным швом меньшую сторону. Оба края подогнуть и подшить на 2-3 сантиметра.

Одну сторону нижней части наволочки плотно затянуть шнурком. Внутрь на дно положить 1-2 картонных кружка и набить опилками плотно. Сверху на опилки положить ещё 1-2 картонных кружка и стянуть ещё один шнурок.

Подушка должна быть ровной без бугров.

Этого добиваются её о ровную поверхность стола, постепенно поворачивая вдоль осевой линии.

Для удобства работы валик кладут на подставку. Взять старые наволочки или шарфы, или полотенца и свернуть рулончиком две колбаски.

Каждую из них завернуть краем ещё одного кухонного полотенца и прошить. Для уточнения размера между валиками подставки проложить наметочную строчку. Это необходимо, чтобы валик для выполнения изделия не болтался на подставке.

Коклюшки — деревянные палочки, предназначенные для плетения кружева, с намотанными на них нитками. Верхняя утолщенная часть называется головкой коклюшки, далее – шейка, далее – ручка. Размер, форма и вес коклюшек зависят от техники плетения и используемых нитей.

Наиболее употребляемые из них: общая длина коклюшки — 170 мм, длина шейки — 40 мм, диаметр шейки — 5-6 мм, диаметр ручки и головки — 10 мм.

Лучше, если коклюшка сделана из тяжелых пород дерева. Не используются для их изготовления только смолистая древесина, т.к. от смолы пачкаются нитки. Для улучшения эксплуатационных свойств их можно прокипятить в растворе соли, а затем в масле.

Просушить в течении 3-х недель (не менее). Затем тщательно вымыть несколько раз с содой и мылом для снятия остатков масла.

4. Крючок.
Применяют обычный вязальный крючок или тамбурный. Величину его головки выбирают в зависимости от используемых нитей.

5. Булавки. Применяют «декоративные» булавки с пластмассовой головкой, швейные или канцелярские. Лучше всего использовать иглы с плоской шляпкой, так называемые «гвоздики». Декоративные булавки применяются в определенных техниках плетения.

Для работы с канцелярскими булавками – их петельку необходимо сначала залить клеем, смолой или лаком для ногтей, чтобы нити не цеплялись за ушко и они неудобны в работе.

Для начала обучения потребуется около сотни штук, т.е.

приблизительно 30 граммов.

6. Нитки. Для плетения коклюшечного кружева в современных условиях используются нити различного волокнистого состава и толщины. Номер нити выбирают в зависимости от того, какое изделие предполагается выполнить.

7. Сколок. Рабочий рисунок кружева на бумаге, кальке, картоне с нанесенными точками накола. Сколок служит канвой для плетения. Линии наносятся тонким карандашом, шариковой ручкой или другими средствами.

Чтобы сохранить сколок и увеличить срок его службы под него на валик подкладывается плотная бумага или картон. На сколок во время работы накладывают полиэтилен.

Если он выполнен на кальке, то его можно перевернуть, это предохранит кружево от загрязнения и линии будут видны четко.

8. Ручка, линейка, карандаш, ластик, ножницы, тетрадь.

Поворот на плетёнке коклюшки

Простая решётка коклюшки

Плетение на коклюшках. процесс

Как наматать нитку на коклюшку

Для кружевоплетения используются коклюшки, к тому же парами.

Как намотать нить на коклюшки:

  • Возьмите две коклюшки.
  • Одну отложите в сторону, а вторую в правую руку (или левую для левшей).
  • Конец нитки в левую руку.
  • Прижмите кончик нити под шейкой коклюшки указательным пальцем правой руки.
  • Несколько оборотов нити вокруг коклюшки закрепляют ее.
  • Перехватите нить левой рукой подальше от коклюшки и правой рукой вращайте коклюшку тем самым наматывая нить.

ВАЖНО! Наматывайте туго, что бы при плетении петля не проваливалась и не застревала. Уж очень это неприятно распутывать.

Длина ниток на коклюшке примерно 2-3 метра, затем отмотайте еще 2-3 метра и намотайте на другую коклюшку. На одной нитке должна висеть одна пара. Между парами — примерно 15 см. Когда плетется огромное произведение то на коклюшку наматывают столько сколько влезет.

Как сделать закрепительную петлю:

Что бы нить не сматывалась с коклюшки ее можно закрепить петлей.

Способ первый (воздушная петля):

  1. Коклюшка находиться в правой руке.
  2. Нить наматывается под два пальца левой руки.
  3. Затем ее обводят пальцы, образуя петлю, в которую с низу вводят коклюшку и затягивают ее, освобождая пальцы.

На головку коклюшки набрасывается две петли, одна за другой. Такая петля хороша если нитки скользкие или грубые.

Петелька не простая, а очень хитрая. Даже самая синтетическая нить не разматывается. А свойства петельки все те же — и держит хорошо и отматывать удобно.

  1. Накинуть нитку на палец правой руки
  2. Обвести нитью палец, образовав петлю
  3. Коклюшку ввести в петлю за заднюю нить.

Что я тут все пишу, да пишу, вы лучше посмотрите

ВИДЕО МАСТЕР-КЛАССЫ ЗДЕСЬ

Если нужно удлинить нитку на коклюшке — коклюшку наклонить и подкрутить в обратную сторону.

Вологодское кружево

Автор(ы) Дикарева Любовь
Возраст старше 16 лет
Учебное заведение Вологда
Материалы Бумага

Вологодское кружево…
Нет, наверное, на Земле человека, который не слышал бы о нем…
И я счастлива быть непосредственным участником его волшебного рождения…
Уже двадцать лет я работаю художником кружева, но до сих пор не перестаю восхищаться готовыми изделиями, рождающимися стараниями моих мастериц-кружевниц. Поэтому при выборе ремесла для первой работы на конкурс у меня не было и сомнений – конечно кружево!
Вот такой получился ангел – пусть он оберегает всех нас!

Высота около 20 см, но если бы это был настоящий сколок, по которому плела бы ангела кружевница, его высота стала бы около 40 см. Потому что, рисуя сколок, я должна в первую очередь учитывать количество используемых нитей, их толщину – именно это определяет ширину вилюшки (выплетаемой кружевницей тесемочки, из которой и складывается сам узор), а ширина вилюшки во многом определяет размер будущего изделия.

Покрасуемся с разных сторон.

А так все началось.Нарисовала рапорт, отсканировала, «собрала» в целое, распечатала. В принципе, процесс практически не отличается от моей основной работы)))

Потом перенесла рисунок на бумагу для акварели (прикрепила сверху напечатанный рисунок и перевела методом тиснения).

Макетным ножом вырезала детали

Без подложки рисунок теряется, поэтому склеила конус, на который приклеила ангела.

немного другой ракурс

А теперь немного о своей работе, думаю в данном случае это уместно. Художник кружева создает сколки, по которым кружевницы и выплетают изделия.
Сколок – это рисунок кружева. Даже не рисунок – чертеж, технологическая, четко прорисованная, схема. Он содержит, во-первых, очертания будущего кружева, во-вторых, схему плетения, в-третьих, указывает, где должны при плетении помещаться булавки.
Сколок можно сравнить со схемой для вышивки, только вышиваем мы на канве, глядя на схему, а кружево плетется прямо сверху сколка.
Распечатанный на бумаге сколок приклеивается на плотный(2мм) картон, размещается на специальной «подушке» и начинается волшебство рождения кружева.
Сейчас мы заканчиваем работу над большой кружевной скатертью «Василиса», как только она будет готова, размещу фото в блоге, а сейчас покажу фрагменты в процессе работы.

А это уже сшитые между собой фрагменты, сплетенные по этим сколкам.

Рабочий сколок маленького ангела, а ниже готовый малыш

Сначала я хотела написать о своей профессии своими словами, но потом решила, взять текст отсюда, http://www.vologda.ru/vologda/kruzhev2.htm лучше не напишешь!

Неспешно старушка плетёт у окна. Звезда загорелась — звезду ту вплела. Свернувшись клубком, задремал старый кот — на кружеве белом он тоже уснёт. Наверняка многие из Вас в детстве слышали эту незатейливую сказку. Увы, это всего лишь красивая сказка. Как бы громко не кричал поутру петушок, как бы ярко не светило утреннее солнце, не быть им на кружевной скатерти, если до этого их не нарисовал художник по кружеву. Но прежде, чем мы узнаем самый главный секрет этой загадочной профессии, давайте вспомним , что же такое плетение.

При ткачестве используется всего две нити — основная и уточная, при вязании — одна, а при плетении — множество нитей. В больших работах их количество достигает 60 и даже больше. Каждая нить наматывается на отдельную палочку — коклюшку. Плетея — именно так называлась на Руси мастерица — закрепляет нить на коклюшке, кладёт её себе на колено и несколько раз катает, пока нить не займёт полностью специально отведённое для неё углубление. Далее наступает черёд куфтыря — набитого соломой матерчатого барабана. Его укрепляют на специальной подставке, предварительно обернув бумажным сколком. Именно в нём и хранится секрет мастерицы. Её неповторимый рисунок. Вставляя в дырочки на сколке булавки и перекидывая коклюшки, плетея переплетает нити. Как компьютерная перфокарта задаёт программу вычислительной машине, так и простой бумажный сколок заранее определяет кружевной узор.

Откуда же берутся эти кружевные программы ? Именно программы, так как простого рисунка для плетения кружева недостаточно. Художник создающий сколок должен быть ещё и инженером. Каждую ниточку, каждый узелок, каждую петельку необходимо очень точно рассчитать. Допущенная при разработке сколка ошибка мгновенно превратит изящную скатерть в простое нагромождение нитей. Сведёт на нет труд десятков людей.

В прошлом веке работа художника по кружеву оценивалась как труд ювелира. Любой сколок мог превратить его владельца в достаточно богатого человека. Средства для приобретения нового кружевного рисунка собирали всей деревней, как говорится — в складчину. После чего шли в город, на ярмарку, и там отдавали все собранные деньги торговцу кружевами лишь за возможность перерисовать его сколок. Такие рисунки часто бывали неточными. Именно поэтому деревенские кружева чаще всего имеют неровный рисунок.

А в самом начале развития кружевоплетения как промысла, сколки не перерисовывали, а просто «скалывали» с имеющегося у кого-то из мастериц, подложив под низ новую бересту, да-да, именно бересту! Отсюда и пошло название – сколок. Это фото я сделала в Вологодском музее кружева, простите за качество, сколок лежит в самом уголке витрины, да еще и под стеклом.

Теперь художникам работать технически проще. Вологодское кружево имеет одну особенность – оно обязательно симметричное, т е готовое изделие состоит из нескольких повторяющихся в строгом порядке фрагментов (рапортов). Поэтому достаточно нарисовать от руки только один рапорт, проработать его, затем отсканировать, и можно распечатывать нужное количество. Только вот самое сложное – этот рапорт придумать, да не просто придумать, а чтобы потом кружевница при плетении не задумывалась – что и как делать. Иногда неделями ничего не выходит, не один карандаш сточишь, да сколько ластиков сотрешь, пока получится то, что задумывалось изначально…
Воплотить в бумаге оказалось намноооого проще))).

Немного из истории Вологодского кружева.

Начну с первой сказки из очень интересной книжки «Кружевные сказки».

Автор: Тринова Елена
Издательство: Детская литература
Год: 1983
Страниц: 247

Сказка о кружеве «Семь Катерин».

Рассказывают, что царь Пётр частенько в заморские страны ездил. Любил своими глазами посмотреть, как и что. Прикидывал, где и чему хорошему поучиться.

Однажды приезжает он к Лазоревому морю. Заморский король его встречает, во дворец ведёт, показывает ему всякие диковины.

— Жаль мне тебя, царь Пётр, — говорит, — живёшь ты среди тёмных людей. Ничего-то они не знают, ничего не умеют. Взгляни вот, какие мастерицы в моём королевстве имеются!

И показывает кружевную скатерть.

Царь Пётр посмотрел на скатерть и засмеялся.

— Где же ты в своей стране видел берёзки да ромашки? Это русское кружево, из моей страны.

— Быть того не может! — вскричал король и стал скатерть в увеличительное стекло рассматривать.

Но смотри не смотри — берёза берёзой и останется.

Рассердился король, приказал позвать к себе купцов. Те бросились королю в ноги и признались:

— Виноваты. Ох, виноваты! Не вели казнить, вели миловать! Не наших это мастериц дело. У русских кружевниц куплено — у семи Катерин. Лучше никто кружева плести не умеет, богаче их узора нигде не найдёшь…

— Что ещё за семь Катерин? Опять меня обмануть хотите! — разгневался король.

Тут уж царю Петру пришлось за купцов заступиться.

— Есть, — говорит, — в моём царстве такие кружевницы. Слышать я о них слышал, хоть видеть, никогда не видел.

А заморский король разошёлся — и царю Петру веры нет.

— Не поверю, — кричит, — пока своими глазами не увижу! Покажите мне этих Катерин. Едем к ним сию же минуту!

Ну, царям сборы не долги. Приказали лошадей запрячь, да и поехали. Впереди — стража, позади — стража: на тот случай, если разбойники нападут.

Начали путь в коляске, а потом и в сани пересели, в собольи шубы оделись. Едут, едут. Смотрят — навстречу возок ползёт. В нём — купец с узлом на коленях.

Спрашивает его королевский стражник:

— Добрый человек, не укажешь ли нам путь к семи Катеринам-кружевницам?

Купец рассказал, как проехать, да и говорит:

— Я от них возвращаюсь. Занавески купил. Может, взглянете?

Развернул купец занавески. Все так и ахнули! На каждой из них целая сказка выплетена. На одной — про Морозку, на другой — про Сивку-Бурку, а на третьей — про Василису Премудрую.

Заморский король как увидел занавески, так и закричал:

И бросил купцу кошелёк с золотом.

А царь Пётр молчит, будто его это вовсе не касается.

Двинулись дальше. Навстречу другой возок. В нём тоже купец сидит. И тоже узел держит.

Спрашивает королевский стражник:

— Добрый человек, не скажешь ли нам, где семь Катерин живут?

— Знаю, как не знать! Вон за тем леском… Я вот покрывало у них купил. Не взглянете ли?

Развернул купец покрывало — чудо, да и только! На одной стороне — весна лето догоняет, на другой — зима с осенью в обнимку идут.

Заморский король даже из саней выпрыгнул.

— Покупаю! Покупаю! — кричит. — Казначей! Дай ему целую шапку золота…

А сам покрывало в охапку — и в сани. Боится, чтобы купец, чего доброго, не передумал или царь Пётр покупку не перехватил.

Ещё немного проехали — и до села добрались. Подкатили к дому, где кружевницы живут.

Вышли на крыльцо семь Катерин. Все статные, русые, ясноглазые. Поклонились они гостям в пояс, в дом к себе пригласили. А сами за работу сели. У каждой на подушечке свой узор заплетён: у одной, будто волны под руками струятся, у другой — над небывалыми цветами невиданные птицы порхают, у третьей по всему кружеву звёзды рассыпаны…

Дух захватило у заморского короля. Он щипать себя стал: уж не снится ли ему всё это?

А царь Пётр спрашивает:

— Над чем это вы, красавицы, трудитесь?

— Мы свадебное платье плетём для той, которая из нас первая замуж выйдет, — отвечают кружевницы.

— А почему вас всех Катеринами звать? — спросил царь Пётр. Старшая ответила:

— Наши матери-сестры. Они так любят друг друга, что нас, своих дочерей, назвали всех одинаково, чтобы родную дочь от других не отличать. Имя у нас одно, но зовёмся мы все по-разному.

— Как же это? — удивился царь Пётр.

— Меня зовут Катерина, — сказала старшая. — Моих сверстниц — Катёна и Катеринушка.

— Меня зовут Катя, — ответила сестра помладше. — Мою одногодку — Катенька.

— Меня Катюшей кличут, — отозвалась младшая. — Я ровесница с Катюшенькой.

Тут заморский король в себя пришёл. Спрашивает:

— А кто вам узоры даёт? Кто их придумывает? Продайте мне все узоры — в убытке не будете!

— Нет у нас никаких узоров. Сказки нам помогают.

— Покупаю! — кричит заморский король. — Покупаю! Где они, эти сказки? Сколько их у вас?

Засмеялись кружевницы. А Катерина и говорит:

— Сказки у нас не продажные. Мы их сами складываем, по очереди. Что ни кружево — то и новая сказка…

«Ни один центр кружевной промышленности в России не пользовался столь громкой известностью, как город Вологда и его скромные обитатели»,- писала Софья Давыдова в своем знаменитом исследовании «Русское кружево и русские кружевницы».

До сих пор неизвестно, когда в обширном вологодском крае возникло искусство плетения кружев, почему на Севере именно на вологодских землях оказалось столь любимым и популярным это ремесло. Возможно, предопределяющими факторами явились развитое льноводство и торговые пути, которые пролегали здесь с севера на юг и приносили влияния иноземной моды, обретавшей на русской земле свои национальные формы.

Кружевничество, как промысел, в Вологодской губернии существует с 1820 года. Официальным исследованием (С.А. Давыдовой) установлено, что во времена крепостного права во всех значимых помещичьих усадьбах губернии находились кружевные «фабрики», поставлявшие кружевные изделия в Санкт-Петербург и Москву. И одна из таких фабрик была основана помещицей Засецкой в трех верстах от Вологды в селе Ковырино не позднее 20 годов XIX века. Там крепостные выплетали тончайшее кружево для отделки платьев и белья, подражая западноевропейским узорам. Со временем из помещичьих мастерских плетение кружев переместилось в народную среду и стало одним из видов народного искусства, отражавшего запросы и вкусы широких кругов местного населения.

Немного позднее в Вологде развила замечательную деятельность Анфия Федоровна Брянцева. Талантливой мастерице пришла счастливая мысль объединить полотнянку густого «белозерского» манера с плетешковыми решетками. Так и получился знаменитый, и ставший модным, «вологодский манер». Анфия вместе с дочерью Софьей разработали целый ряд оригинальных кружевных рисунков и образцов, ввели в употребление мелкие и крупные кружевные вещи, как, например, тальмы, накидки, целые костюмы и т.п. А также обучили кружевному делу свыше 800 городских и деревенских девушек и женщин.

Но давайте вернемся к сказке о кружеве «Семь Катерин» … Сказка сказкой, а кружево, как и очень многое на Руси, появилось с легкой (хотя для многих и не очень!) Петровской руки. А дело было так. Один из недорослей, отправленных Петром учиться за границу, взял там жену-голландку, а по возвращении отчего-то впал в немилость и был сослан в слободу Кукарку (ныне город Советск Кировской области). Голландка же была знатной кружевницей и от скуки стала обучать дворовых девок кружевным премудростям. И дело пошло. Да еще как пошло!

Неграмотные девки мало что научились кружево плести не хуже брабантских, так еще и произвели настоящую революцию в кружевоплетении, благодаря которой появились на свет сплетенные на коклюшках воротнички, салфетки, пелерины, накидки. В общем, любые вещи, да еще и произвольной формы. А все потому, что им пришло в голову соединять элементы кружев между собой с помощью крючка, чтобы получались замысловатые узоры с цветами, снежинками, животными. Так родилась сцепная техника, получившая на Западе название русской. Ведь до этого кружево представляло собой только ровную прямую полосу, и узор был ограничен вариантами переплетения нитей.

Да и сказка то, как выясняется – не сказка, а чистая правда. До того было хорошо русское кружево, что ни в чем не уступала ни брабантскому, ни валенсийскому, никакому другому… Так что ушлые заезжие торговцы скупали его в России и продавали на Западе, как свое “фирменное” изделие. И нередко русские великосветские красавицы, щеголявшие на балах в купленных за баснословные деньги «брабантских» кружевах, и не подозревали, что сделаны они совсем недалеко — где-нибудь в Вологде или Ельце..

И вот уже почти три века вологжанки превращают нитки в снежинки, цветы, узоры, замысловатые орнаменты — иногда кажется, что вещь просто скопировали с зимнего, расписанного морозом окна. Правда, двести лет назад плели кружева в основном из золотых да серебряных нитей для княжеских и церковных одежд. Кованое, плетеное, шитое, пряденое, волоченое, низаное, саженное жемчугом. Это столько, значит, существовало способов их изготовления. И «нигде мы не находим такого богатства и разнообразия материалов для кружев, как в России. Употребляли волоченое золото и серебро, сканое и пряденное с шелком, золотую и серебряную нить или канитель и разного рода так называемые блестки, звездочки и прочее. Были кружева саженные и низанные жемчугом и перьями, и пухом, и горностаем. »

Сначала подражали Западу. Однако спустя время, завиток за завитком, выплели северные мастерицы свой особый узор, «отпочковались» от мирового кружевоплетения. Замечательной особенностью русского кружева было и то, что оно всегда разделялось на заимствованное, для знати, и свое — народное. Причем «кружева, бывшие в употреблении у самого народа, оказываются в большинстве ниоткуда и ни от кого не заимствованными, такими кружевами, которых происхождение не может быть выведено ни из каких чужеземных образцов. ».

Да вот вы только вслушайтесь в названия некоторых наших кружевных узоров:

…Павлинки, Дубовый лес, Протекай речка, Денежки филейные, Лапти, Узенька перевенька, Брошки-пышки-города, Вертячий край, Бараньи рожки, Блины, Пава за павой, Пышечки, Рыжечки, Рябушка, Череночки, Узкие узятки.

А знаете, как называлось у нас в старину кружевоплетение? «Женским замышлением». А сами кружевницы — «плетеями».

В деревнях начинали заниматься плетением с ранних лет. «. готовить, расшивать и украшать свое приданое было уделом всех девочек, начиная с самых юных лет. Обычаи, сохранившиеся до сих пор в мещанских и крестьянских семьях убирать к свадьбе и даже при обыкновенных или менее торжественных собраниях горницу «наспинниками» (полотенцами, развешиваемыми на спицах по стенам), покрывать постель новобрачным несколькими «постилальниками» (простынями), до семи штук иногда, готовить специальные «убрусы» (большие полотенца-перевязи) для невест и женихов, а также и для дружки, который везет образ, служат тому подтверждением. Все только названные предметы расшивались по «перевити» атласником по вырезкам и отделывались кружевом. Их выставляли в доказательство умения, трудолюбия и усердия молодой. На все эти работы соседи и знакомые ходили смотреть, судить и рядить о них».

Однако вернемся к русскому изобретению – сцепному кружеву. То есть сшитому (сцепленному) из кусочков. Творят его так: художник придумывает узор, вырисовывает его на бумаге, просчитывая каждый нитяной шажок, а кружевница потом, прикрепив кальку к подушке, копирует рисунок с помощью ниток. Калька эта сколком называется. Если вещь маленькая, например, воротник, сколок помещается на одном куске бумаги и работать с ним будет одна кружевница. Чтобы смастерить крупное изделие сколки плетутся отдельно друг от друга. Чем крупнее и сложнее вещь, тем большее количество кружевниц ее плетут: каждая по небольшому кусочку. Потом все части соединяются воедино, и получается чудо красоты неописуемой. Где соединяли кусочки – даже с лупой не разглядишь. Узор не сбивается ни на миллиметр. Как делают – не поймешь. Остается только руками развести – фантастика..) Приезжали недавно в Вологду китайцы, удивленно цокали языками: мы компьютер придумаем, говорят, он так же свяжет. Кружевницы только посмеялись: до них немцы были, тоже компьютер собирались сделать. До сих пор делают…

А если история Вологодского кружева вас серьезно заинтересовала то в фактах и цифрах она здесь: http://vologda-oblast.ru/ru/region/economics/product/lace/ .

Полюбоваться историей кружева в фото можно здесь http://www.booksite.ru/trade_vologda/06_2.html .

По этой ссылке вы можете познакомиться с мастерами Вологодского кружевного промысла http://www.booksite.ru/trade_vologda/15_picture4.html

И здесь очень интересный очерк о кружевницах http://www.koklkru.ru/smir/72?showall=1

А здесь уже мои личные фото из нашего Музея кружева https://stranamasterov.ru/node/589188

Моя настольная книга из серии Шедевры народного искусства России. Автор М.А.Сорокина Интербук-бизнес Москва.2001г

Для иллюстрирования использовала фото из этой книги.

Очень надеюсь, что вы не пожалели о времени, потраченном на просмотр и чтение данного материала.

Как плести кружево

Вологодское кружево — самый известный и популярный вид русского кружева, плетенного на коклюшках (специальных деревянных палочках), зародилось в Вологодской области.

Отличительной особенностью вологодского кружева является особый орнамент, на котором четко отображены задумки мастерицы, и который, в свою очередь, окружен оригинальным фоном, украшенным звездочками и розетками.

Настоящее вологодское кружево, как я уже говорила, плетется на коклюшках. Этот процесс отличается особой сложностью и мастерством выполнения. Для упрощения создания современного кружева, мастерицы придумали вязание кружева крючком. Конечно, это больше имитация кружева. Но при строгом соблюдении всех правил вязания можно создать очень красивые и оригинальные кружевные полотна или элементы. Сейчас интернет пестрит разнообразием вязаного крючком вологодского кружева.

Вологодское кружево выплетается тесьмой. Ее называют «полотнянкой» или «вилюшкой». Плетение вологодского кружева очень напоминает плетение брюггского кружева. Для вязания тесьмы используются столбики с накидом и воздушные цепочки.

Мечта детства. Как я научилась плести вологодские кружева

Т.е. вяжутся несколько столбиков с накидом, в данном курсе я связала 4 столбика, и затем вяжется цепочка из 7 воздушных петель, после чего вязание поворачивается, и снова вяжутся 4 столбика с накидом. Число столбиков и воздушных петель может быть изменено в зависимости от Вашей задумки. При развороте тесьмы несколько воздушных цепочек собираются вместе, образуя оригинальный кружевной изгиб.

Используя такую тесьму, можно придумать разные орнаменты для создания кружевных моделей различного направления. Кружевом украшают юбки платьев, в том числе и свадебных, включают в различные фрагменты одежды, например рукав, пояс, декольте, а также моделируют очень красивое нижнее белье и свадебные аксессуары. Вологодское кружево очень востребовано для украшения интерьеров: это салфетки, скатерти, тюль, отделка постельного белья и все, что может прийти в голову.

Я записала подробный видео-курс вязания кружева из тесьмы или ленты. Посмотрев данный материал, Вы, с легкостью освоите принцип вязания кружева и сможете создавать красивейшие кружевные модели.

Вологодское кружево – это отдельное направление в создании кружев, отличающееся уникальной техникой комбинирования плетения из нитей и тканей при помощи специальных деревянных палочек — коклюшек. Его еще принято называть русским кружевом, потому что именно в России этот вид промысла достиг максимального уровня развития. Благодаря умению российских мастеров при помощи техники вологодского плетения удавалось получить настолько уникальные и неповторимые узоры, что многие кружевные изделия были признаны произведением искусства.

Сама техника плетения из нитей, которое мы знаем как кружево, зародилась не в России. Однозначно неизвестно даже, какая из стран может претендовать на звание прародительницы кружев. Но вот самые сложные и красивые кружева делали и делают именно в России, и этот факт никто не оспаривает.

Первые образцы кружев попали в нашу страну еще в XVI веке. Они завозились из Европы.

Вологодское кружево: мастер-класс, история, схемы и особенности

Но привозить кружева было не очень дешево, поэтому постепенно в России стали осваивать их производство. В те времена существовала тенденция производственной специализации каждой из губерний. Где-то целые села и уезды изготавливали самовары, где-то гармошки. В Вологде наладили кружевоплетение.

Началом промышленного изготовления кружев в Вологде принято считать 1820 год. Именно в этот период в деревне Ковырино, в имении помещицы Засецкой, что было всего в 6 км от Вологды, появилась первая кружевная фабрика. Вологда равноудалена от обеих столиц, в которых и был сосредоточен основной рынок сбыта кружев, поэтому это поспособствовало быстрому росту промысла в регионе.

Сначала кружевоплетение в основном было копией европейских образцов. Но, вскорости, проявился природный российский талант и тяга к искусству, и в Вологде стал появляться свой стиль и техника, которые давали российскими кружевам значительное превосходство перед европейским товаром. Поспособствовало росту промысла и отмена крепостного права в 1861 году. Теперь за работу кружевниц стали платить деньги и деньги не малые. Годовой доход мог составлять до 20 рублей, а в те времена для простого человека это была вполне приличная зарплата.

К 1893 году в Вологде работало около 4000 кружевниц, а уже через двадцать лет их количество возросло, более чем в 10 раз. Кружева использовались и для изготовления одежды, и для украшения интерьеров в качестве скатертей, салфеток и прочих бытовых мелочей. Стали изготавливать и целые картины, которые имели исключительно эстетическое предназначение.

Примечательно, что Советы сразу заметили перспективность Вологодского кружева и не уничтожили отрасль, а, наоборот, существенно ее развили, создав Вологодский кружевной союз, современные фабрики и даже профессиональную школу и художественную лабораторию. Уже в 1925 году советское Вологодское кружево получило престижную Золотую медаль на выставке искусств в Париже, а впоследствии не раз становилось обладателем многих международных Гран-при.

Производство кружев в Вологде существует и сегодня. Правда, в основном оно имеет художественную, нежели практическую направленность. Но это связано, в основном, с тем, что кружева, плетенные вручную, довольно дороги и покупаются лишь в исключительных случаях.

Вологодские кружева знают во всём мире. Они неоднократно получали на различных международных выставках высшие награды.

Вологда – наиболее известный центр производства кружева в России. Вологодское кружево – один из видов русского кружева, плетёного на коклюшках.

Из истории вологодского промысла

Но откуда пришёл на Вологодскую землю этот промысел – не совсем ясно. Называют Голландию, Испанию и Германию возможными родоначальниками кружевоплетения. Однозначно, что кружево зародилось в Европе, а в первой четверти XIX в. оно уже существовало на Вологодской земле как промысел. Хотя плести кружево здесь начали очень давно – примерно в XVI-XVII вв. Но мода – сильный двигатель прогресса. И если в Европе стали украшать бельё кружевами, то им тут же стали подражать и в России – наша страна всегда была богата талантами. Во многих помещичьих усадьбах создавали свои маленькие «фабрики», где плели кружева и отправляли их модницам в Москву, Петербург.

В. Тропинин «Кружевница»

Недалеко от Вологды помещица Засецкая также организовала такую «фабрику», где выплетали тончайшее кружево для отделки платьев и белья. Постепенно этот промысел переместился «в народ», это дело постепенно увлекало других и расширялось. Мастерицы во всех уголках страны стали изобретать свои узоры кружева.

В 1928 г. в Вологде была создана профессионально-техническая школа кружевниц, а в 1935 г. – художественная лаборатория при Вологодском кружевосоюзе.

Долгое время (почти до середины XX в.) преобладало мерное кружево для отделки белья. Позднее основными стали штучные изделия: дорожки, салфетки, нарядные воротнички, жабо, пелерины, шарфы, галстуки, перчатки и пр.

В 1960 г. было организовано Вологодское кружевное объединение «Снежинка». Ассортимент изделий этого объединения достаточно велик (более 300 наименований): мерные кружева, покрывала, салфетки, занавеси, а также уникальные выставочные образцы по эскизам художников.

Музей кружева в Вологде

В 2010 г. в Вологде открылся Музей кружева. В основной экспозиции представлены более 500 предметов, рассказывающих об основании и развитии этого традиционного художественного промысла Вологодчины.

Но увидеть дивные экземпляры вологодского кружева можно также в Вологодском музее-заповеднике, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, а также в музее кружевной фирмы «Снежинка».

Как создаётся кружево

Так создаётся кружево

Кружево плетётся на коклюшках (деревянных палочках). Коклю́шка – деревянная катушка с ручкой, на которую наматываются нитки для плетения кружева. Верхняя утолщённая часть коклюшки называется головкой коклюшки, затем идёт шейка-катушка и ручка. Плетение на коклюшках также называют «подушечным кружевом».

Коклюшки могут быть изготовлены из дерева, пластмасс, слоновой кости, но чаще всего они всё-таки деревянные (из берёзы, клёна, бука, ясеня, рябины, яблони и других пород дерева). Коклюшки должны быть гладкими, твёрдыми, прочными и устойчивыми к образованию заусенцев. Размер, форма и вес коклюшек зависят от техники плетения, используемых нитей, а также индивидуальных предпочтений кружевницы.

Кроме коклюшек, для плетения кружева необходимы другие инструменты: подставка (станок), подушка (валик), рисунок кружевного узора (сколок), булавки.

Станок для кружевоплетения

Для плетения кружев используют хлопчатобумажные, шёлковые, льняные, шерстяные и капроновые нитки. Типичный материал для вологодских кружев – лён, отбеленный или суровый.

Научиться плести кружево достаточно сложно. Сравните, например, плетение кружев с вязанием. При вязании используется всего одна нить, а при плетении кружев – множество нитей, до 60 и больше. Каждая нить наматывается на отдельную коклюшку. Мастерица (её называли «плетея») закрепляет нить на коклюшке, кладёт её себе на колено и несколько раз катает, пока нить не займёт специально отведённое для неё углубление.

Куфтырь (набитый соломой матерчатый барабан) укрепляют на специальной подставке, предварительно обернув бумажным сколком. Именно в нём и хранится секрет мастерицы – неповторимый рисунок. Вставляя в дырочки на сколке булавки и перекидывая коклюшки, плетея переплетает нити. Как компьютерная перфокарта задаёт программу вычислительной машине, так и простой бумажный сколок заранее определяет кружевной узор. А создают узоры художники по кружеву – существует такая редкая специальность.

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой, «вилюшкой»; они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток. В XVII в. кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью.

Вологда всегда была одним из главных центров русского кружевоплетения, а в XIX в.

Осваиваем плетение на коклюшках

стала самым знаменитым. Именно тогда мастерицы начали плести узоры в виде нежных звёздочек-снежинок. Вологодское кружево напоминает узоры инея на стекле, которые исчезнут под первыми лучами мартовского солнца. Или похоже на тончайшую паутину, которая порвется от малейшего дуновения ветерка.

В прежние времена невесты сами плели кружева для приданого. К приезду жениха дом украшали кружевными «постилальниками» и особыми полотенцами – «убрусами».

В настоящее время изделия вологодских кружевных фирм очень востребованы. Это удивительное творение фантазии и кропотливого труда никого не оставляет безразличным. Вологодское кружево известно по всему миру своим изяществом, красотой и изысканностью, сложностью плетения и оригинальностью рисунка.

Мария Медкова: «Вологодское кружево может быть семейной реликвией»

В декабре прошлого года на Всероссийском конкурсе «Русь мастеровая» в Москве лучшей кружевницей была признана вологжанка. Мария Медкова – мастер народных художественных промыслов Вологодской области, профессиональная кружевница, педагог, автор методического пособия по технологии вологодского кружевоплетения.

Мария Чеславовна, какие впечатления остались от конкурса?

Конкурс проходил в рамках Всероссийской выставки-ярмарки «Ладья. Зимняя сказка – 2015» в Москве. Вологодскую область представляла делегация из шести человек, в которую входили кружевницы, резчик по дереву, гончары и мастерица по ткачеству. Нам нужно было не только продемонстрировать свои работы, но и поучаствовать в напряженной конкурсной борьбе – в течение восьми часов изготовить изделие по теме «Праздник». Так как год был юбилейным – 70-летие Победы – я плела мини-панно в виде звезды. Горжусь тем, что мы достойно представили регион – привезли два главных и два специальных приза. А поскольку кружево является брендом Вологодской области, для нас, кружевниц, было делом чести держать марку.

Конкурсов профессионального мастерства для кружевниц сейчас проводится много – и это говорит о популярности и востребованности кружевоплетения. Участие в конкурсах и фестивалях кружева позволяет мастерицам встретиться, обменяться опытом, оценить работы друг друга, понять, в каком направлении развиваться дальше. На протяжении нескольких лет в Вологде проходил конкурс «Серебряная коклюшка» – очень интересно было наблюдать за кружевницами-любителями: общение с профессионалами, возможность увидеть изделия высочайшего уровня давало мощный стимул для работы над собой – год от года качество представленных на конкурс работ росло.

В 2015 году проходил конкурс «Кружевная чудо-птица». Вы создавали сколки для конкурсных работ и входили в состав жюри. Чем вас заинтересовала сама идея конкурса?

Мне кажется, кружевная птица как визуальное обозначение бренда региона выбрана очень удачно. Автор этого символа – наша известная кружевница, художник по кружеву Ангелина Ракчеева, и, создавая сколки для конкурса, мы работали с ее замыслом. Задача стояла достаточно трудная: мне нужно было на основе исходной формы подготовить сколки для двух категорий любителей – начинающих и более опытных. Необходимо предложить конкретные технологические приемы и в то же время дать простор фантазии мастерицы. Работа в жюри была интересной, но не менее сложной: оценить и отобрать работы, каждая из которых по-своему замечательна, очень нелегко. Порадовало, что кружевных птиц на конкурс прислали буквально со всего мира, например, необыкновенная огненно-оранжевая птичка «прилетела» к нам из Австралии.

Как вы сами пришли к занятию кружевоплетением?

Мое знакомство с вологодским кружевом началось с поступления в вологодское профессиональное училище № 15 (сейчас – Губернаторский колледж народных промыслов), куда я пришла после окончания средней школы. На тот момент это не было осознанным шагом – поступать я ехала в Вологодский педагогический институт. Но сейчас, оглядываясь назад, могу сказать, что случайный выбор учебного заведения определил мою судьбу: вся моя дальнейшая жизнь оказалась связана с кружевным промыслом.

Мне понравился, во-первых, сам процесс плетения кружев, во-вторых, атмосфера кружевной мастерской – уютно, тихо, слышен только успокаивающий перезвон коклюшек. Но что всегда вызывало и до сих пор вызывает наибольший трепет – это момент снятия изделия с подушки. Когда оно уже готово и вот-вот выйдет из-под рук кружевницы, когда можно будет его рассмотреть или примерить…

Как сложилась ваша профессиональная судьба после окончания училища?

Я начала работать в кружевной фирме «Снежинка», где оттачивала технологические приемы и знания, полученные во время учебы. Конечно, работа совместно с опытными кружевницами помогла сделать большой рывок – и подняться на более высокий уровень мастерства. Но мастер совершенствуется всю жизнь. Я очень благодарна судьбе за то, что после окончания Вологодского педагогического университета мне довелось преподавать в Губернаторском колледже народных промыслов. Сильные и опытные мастера и педагоги, которые там работают, продолжают давние традиции кружевной школы, основанной в 1928 году. Обучая других, углубляешь свои знания по технологии, оттачиваешь собственные навыки. Возможно, благодаря этому я начала создавать авторские кружевные изделия.

Насколько востребовано сегодня обучение кружевоплетению? Что вдохновляет современную молодую девушку посвятить себя старинному ремеслу?

Когда я преподавала в училище, на кружевоплетение поступали в основном выпускницы девятых классов – и не всегда они были изначально заинтересованы этим промыслом. Но, как показывает практика, в процессе обучения большинство из них по-настоящему увлекались выбранной профессией. Даже те, кто, закончив училище, нашли себя в другой сфере, всё равно не забывают о кружеве – плетут для себя, подрабатывают, участвуют в конкурсах и выставках. Раньше наши выпускники составляли основной костяк предприятий «Снежинка» и «Вологодская кружевница», и готовили их специально для производства. Сейчас студенты, обучающиеся по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», получают уникальную, на мой взгляд, специализацию «Художник-мастер, преподаватель», что дает возможность применить себя в самых разных сферах.

Сейчас вы обучаете кружевоплетению в студии при Областном научно-методическом центре культуры. Кто приходит сюда заниматься – взрослые, молодежь, дети?

Я работаю с двумя группами – детской и взрослой. Возраст детей – с пятого по восьмой класс, они начали заниматься недавно, но уже выплели по одному изделию и сейчас начинают второе. Очень интересно наблюдать за пробуждением их интереса. Поначалу они стремились поскорее убежать, а сейчас готовы задержаться, просят позаниматься еще. Даже соревнуются друг с другом: кто меньше ошибок сделал, у кого лучше получилось. Обучение мы начинаем с основных элементов: плетешок, полотнянка, сетка и насновка, а затем начинаем плести сувениры, постепенно усложняя задания. Всегда требуем, чтобы плетение было выполнено ровно, красиво и без ошибок.

Во второй группе есть молодые девушки, есть женщины среднего и пожилого возраста. Приходят заниматься в студию те, кто действительно заинтересован. А времени на занятие отводится немного, всего два часа в неделю, поэтому студийцы очень стараются за эти два часа узнать как можно больше. Когда что-то одному показываешь, другие тут же подходят, смотрят и стараются в этом разобраться. Этот интерес позволяет им достигать хороших результатов, хотя процесс обучения кружевоплетению достаточно трудоемок. Учим мы очень требовательно, брака никакого не допускается: если что-то оказалось сделано неправильно – расплетаем и переделываем. Несмотря на то, что это студия, профессиональную основу мы всё-таки закладываем.

Что люди ждут от этих занятий?

Взрослые часто приходят с конкретной целью: хотят сплести, например, воротник. Я всегда спрашиваю о том, а что они хотят дальше. Этого вопроса многие пугаются: «А если мы хотим жилет, это ничего. » Я говорю: «Нет – наоборот: планы должны быть серьезными. А я всегда вам помогу». Детей поначалу приходится специально заинтересовывать, показывая небольшие, сравнительно несложные в исполнении сувениры. Зимой у нас проходил конкурс «Кружевная сказка», и работы детей со всей области были собраны на выставке. Я водила туда своих ребят: мы рассматривали и обсуждали изделия, и видно было, как буквально на глазах у них пробуждается интерес: и то хочу сделать, и это. Но я сразу предупреждаю: быстро этому не научиться. Поэтому заниматься остаются только самые терпеливые и усидчивые.

Сколько нужно учиться, чтобы сплести, например, большой кружевной воротник?

Срок профессионального обучения в колледже составляет 3-4 года – за это время студенты приобретают необходимые навыки и некоторый опыт, но в скорости плетения они, конечно, еще уступают мастерицам со стажем. Норма времени на создание того или иного изделия определяется в расчете на скорость, с которой работает профессиональная кружевница. Маленький воротник она будет плести около 20 часов, большой – от 100 до 120 часов, но начинающему на эти же вещи времени потребуется в два-три раза больше. Мои студийцы, занимающиеся третий-четвертый год, уже достигли хорошего уровня мастерства, сейчас мы работаем над развитием скоростных навыков плетения.

Кружевоплетение – достаточно консервативный промысел. Чем труд современной кружевницы отличается от того, что было 50-100 лет назад?

Сам по себе процесс плетения кружев практически ничем не отличается. Всё оборудование осталось прежним: те же коклюшки, подставки, подушки. Изменилось немного само кружево. Если в 50-х – 60-х годах были очень популярны мерные, или многопарные кружева, выплетавшиеся порой на 100 парах коклюшек, то сейчас больше распространена сцепная техника, когда изделие сложного рисунка плетется по сколку небольшим набором коклюшек. В обучении сегодня используется упрощенный рисунок, ориентированный на лён, и нитки берутся чуть толще, чем было принято раньше. По мере развития мастерства обучающегося предлагаются более тонкие нитки и более сложные технологические приемы.

Работа кружевницы довольно трудоемка – как ее можно облегчить?

В первую очередь, соблюдая режим труда и отдыха. Особенно это касается детских групп – здесь обязательно нужны физкультурные паузы, перерывы на отдых. Конечно, необходимо соблюдать правильную осанку, а подушка должна быть настроена по росту мастерицы. Что касается нагрузки на зрение, то она особенно велика в процессе обучения, а когда кружевница достигает определенного уровня мастерства, она зачастую многое делает автоматически – смотрит, как проплела ряд, дальше ставит булавку и продолжает плести.

Вами подготовлен ряд изданий, посвященных вологодскому кружеву. Кому они адресованы, и какие цели вы перед собой ставили как автор?

Над этими изданиями – «Основы вологодского кружевоплетения» (часть первая, «Сцепная техника плетения») и «Альбом сколков кружевных изделий» в двух частях («Вологодское кружево в интерьере» и «Вологодское кружево в костюме» – обе они подготовлены совместно с Оксаной Кирилловой) – я работала по поручению Областного научно-методического центра культуры. Основная цель – методическая помощь педагогам, которые преподают кружевоплетение в районах Вологодской области. Но книги ориентированы и на тех, кто желает обучиться самостоятельно. Поэтому все теоретические сведения и практические рекомендации изложены доступным языком, сопровождаются разнообразным иллюстративным материалом. Судя по отзывам, пособия оказались полезными и востребованными, причем спрос на них есть не только в области, но и по России, и даже за рубежом. Поэтому в настоящее время они переизданы, а в перспективе – выпуск новых пособий.

Поделитесь мыслями о перспективах кружевного промысла. Кружево – это не товар массового потребления, особенно крупные вещи, которые очень дороги. Кроме того, мода сейчас меняется очень быстро, а кружевная одежда – вещи на многие годы. Насколько интересно кружево современному потребителю?

Сейчас художники предприятий кружевного промысла при разработке моделей стремятся учитывать интересы разных категорий потребителей. Крупных изделий изготовляется сравнительно немного, но они были, есть и будут – это не просто нарядные, но и статусные вещи, и на них находится свой покупатель. Художники сейчас чаще, чем раньше, изготовляют вещи на заказ – общение с потенциальным потребителем облегчает интернет. Что касается мелких изделий, то их ассортимент и количество значительно шире. Всегда будет актуальной кружевная отделка костюма и предметов для украшения интерьера, воротники тоже постоянно в моде – меняется только их размер и фасон. Очень популярны сейчас кружевные аксессуары – серьги, браслеты, колье. Служат все эти изделия действительно долго, и мне кажется, что это их достоинство, несмотря на быстро меняющуюся моду: уникальные вещи ручной работы имеют особую ценность, могут передаваться по наследству или храниться как семейная реликвия.

Кружевоплетение на коклюшках

Чтобы фантазия ожила, нужно дать ей имя.
Михаэль Эдне

Кружевоплетение — одно из красивейших видов творчества. Хоть сейчас за окном и XXI век, однако не стоит забывать о древних видах искусства. Ведь ручная работа сейчас ценится, и стоит недешево. Так почему бы не научиться самим изготавливать кружева?

Что мы будем делать:

Знакомиться с искусством плетения кружева на коклюшках.

Что понадобится для мастер-класса:

— коклюшки;
— валик для плетения на коклюшках;
— нитки для плетения;
— иголки-гвоздики и булавки с шариками на конце;
— трафареты;
— опытный мастер.

Как мы будем это делать:

Плетение кружев — очень кропотливый и долгий процесс, поэтому мастер-класс по кружевоплетению на коклюшках представляет собой шоу, которое интересно посмотреть. Вряд ли за столь короткий промежуток времени каждый участник сможет сплести себе готовое кружево, но узнать много нового об этом древнем ремесле и попробовать сделать несколько рядов плетения будет интересно каждому. Пригласите на свой праздник мастерицу по плетению на коклюшках, и ваш праздник будет украшен волшебной атмосферой древнерусского ремесла!

Сколько времени мы потратим:

Зона с кружевоплетением на коклюшках может работать на мероприятии необходимое количество часов.

Что мы получим в итоге:

При помощи мастера, каждый гость попробует сплести кружево и в дальнейшем сможет рассказывать друзьям и знакомым о необыкновенном опыте. Такое мероприятие гости точно не забудут!

Для какого возраста подходит:

Мастер класс больше будет интересен взрослой аудитории.

Вологодское кружево мастер класс для начинающих

Вологодское кружево: азы удивительного искусства

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора. Его воспринимают как своеобразную метафору всего легкого и прозрачного, невесомого и хрупкого. Существует немало приемов и разновидностей плетения, но если речь идет о его производстве именно в России, то вспоминается именно вологодское кружево. Благодаря ему кружевницы стали известны во всем мире.

Кружево уже давно перестало быть обычным элементом декора

Вологодское кружево: простой мастер-класс для начинающих – делаем авоську

Если сложные схемы осилить начинающим кружевницам будет сложно, то сплести простую сетчатую авоську окажется под силу. Здесь не применяются особые узоры, а соответственно справиться с коклюшками будет существенно проще.

  • коклюшки;
  • нитки;
  • наполненный опилками валик;
  • плетешок;
  • пенопласт;
  • миллиметровая бумага;
  • сколок;
  • иголки;
  • крючок.
  1. Из пенопласта вырезать основу.
  2. Начертить на миллиметровой бумаге сетку.
  3. Полученный чертеж закрепить на пенопластовой основе.
  4. Намотать нитки на коклюшки и начать плетение.
  5. В верхний из торцов вколоть иголки.
  6. Навестить на них пары коклюшек.
  7. Обвязать верх будущей авоськи и концы ниток при этом спрятать в плетение.
  8. Ориентируясь на схему определить место будущих ручек.
  9. Зафиксировать в нижней части ручки.

Сколки вологодского кружева для начинающих

Сколок – это картина, которая представляет собой схему плетения. Именно на его основе и выплетается кружево.

Самый простой способ создания сколка – распечатать его на принтере. В дальнейшем нужно будет его прикрепить к картону и сверху наложить кальку. Благодаря таким манипуляциям удастся продлить срок его службы и сохранить изначальную белизну ниток.

Сколок обязательно должен быть выполнен в натуральную величину. Узор на нем изображен в виде точек и черточек. Дополнительно же рукодельница может прорисовать рисунок ходовой пары.

Точки на сколках указывают на места, в которых должны быть помещены булавки. Именно эти точки и используются в процессе плетения.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно. Каждая кружевница бережно хранит каждый из них, чтобы передать потом по наследству. Для новичков же подойдут самые простые из них.

Создать кружевной шедевр без сколка попросту невозможно

Имитация вологодского кружева крючком: легкая схема

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая. Это и является главной причиной того, что многие вязальщицы боятся прибегать к плетению. Если же овладеть искусством вязания тесьмы крючком, то удастся создать не менее красивые изделия.

  1. Сначала набирается девять воздушных петель.
  2. Во втором ряду провязывается четыре столбца с накидом.
  3. Делается для фестона пять воздушных петелек.
  4. После этого работа переворачивается и провязываются столбики над столбиками, набирается пять воздушных стежков для фестона.

Техника выполнения вологодского кружева сложная и достаточно трудоемкая

Во всех последующих рядах действия повторяются, благодаря чему и создается тесьма с двухсторонними фестонами.

Шарф из кружева своими руками

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница. Несмотря же на простоту изготовления, выглядит этот необычный аксессуар изящно, красиво и благородно. Благодаря сочетанию текстиля и кружева удается создать настоящий шедевр.

Легкий, элегантный шарфик-снуд из кружева сможет сшить даже неопытная рукодельница

  1. Из ткани и кружева вырезать одинаковые прямоугольники, длина которых должна составлять ровно метр, а ширина – шестьдесят сантиметров.
  2. Вырезанный из ткани прямоугольник выложить на рабочую поверхность лицевой стороной вверх.
  3. Сверху выложить кружево и закрепить сразу же булавками.
  4. Наметать со всех сторон заготовку.
  5. Чтобы создать трубу, сшить пару длинных сторон.
  6. Пару открытых концов изделия пришить друг к другу лицевыми сторонами, но оставить при этом маленькое отверстие.

Вывернуть шарф на изнаночную сторону и зашить оставшееся отверстие.

Вологодское кружево: история искусства

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века. Принято считать, что зародилось оно в Европе, а именно в Италии и Франции.

Подражая европейским мастерам, крепостные в окрестностях Вологды начали плести кружево лишь в 1820 году. Историками установлено, что в этот период кружевные производства располагались во всех крупных губерниях. Именно оттуда изделия регулярно поставлялись в столицу и Санкт-Петербург.

В начале XIX века такая фабрика была основана в селе Ковырино помещицей Засецкой. На ней крепостные и выплетали очень тонкое кружево, предназначенное для отделки белья и платьев.

Спустя время изготовлением кружев начали заниматься не только в мастерских, но и в домашних условиях. Именно в этот момент искусство и стало по-настоящему народным. Кружевницы начали выполнять работы, которые полностью удовлетворяли запросы широкого круга местных жителей.

Появилось вологодское кружевоплетение еще в шестнадцатом веке, но переросло это искусство в промысел лишь в начале девятнадцатого века

Если в конце девятнадцатого столетия вблизи Вологды насчитывалось всего четыре тысячи мастериц, то всего спустя двадцать лет их количество увеличилось в десять раз. Еще же через десятилетие была создана профессионально-техническая школа, в которой и обучали будущих мастериц этому искусству.

В тридцатом году двадцатого столетия в Вологодской губернии был создан даже кружевной союз, а спустя пять лет – художественная лаборатория при нем. В этот период на кружеве и появились изображения, полностью отражающие реалии советского времени. В шестидесятом году было основано и объединение кружевниц «Снежинка».

В 2010 году в Вологде был даже открыт Музей кружева. В нем представлено более пятисот предметов, благодаря которым каждый может узнать о том, как основался и развивался этот художественный промысел.

Техника намотки нитей на коклюшки: инструкция для начинающих

Плетение на коклюшках требует огромного терпения. Начинающим же рукодельницам прежде всего нужно освоить технику намотки ниток. Именно этот процесс будет основной тренировкой этого качества. Используются при этом парные коклюшки, на которые и наматывается нить.

  1. Одну из пары коклюшек взять в правую руку, а в левую поместить нить.
  2. Прижать пальцем кончик нити к шейке коклюшки и сделать вокруг нее пару оборотов. Таким образом надежно зафиксировать нитку.
  3. После закрепления нити ее нужно намотать путем простого вращения. Обязательно придерживать нить, чтобы она распределялась равномерно по всей коклюшке.
  4. Намотать около трех метров нити и закрепить ее петелькой.
  5. Отмотать от мотка еще столько же нитки и только после этого ее нужно обрезать.
  6. Свободный кончик таким же образом намотать на вторую из пары коклюшек и зафиксировать петелькой.

Оставить между коклюшками около двадцати сантиметров свободной нити.

Имитация брюггского или вологодского кружева: вязание крючком (видео)

Вологодское кружевоплетение – искусство хоть и непростое, но увлекательное. И по сей день немало рукодельниц отдают предпочтение именно этому виду рукоделия. Изделия, которые в результате получаются, выглядят необыкновенно красивыми, нежными и невесомыми.

Внимание, только СЕГОДНЯ!

Вологодское кружево: мастер-класс для начинающих рукодельниц

Впервые кружевоплетение зародилось в Италии и Фландрии. У нас центом ремесла стала Вологодская область, откуда их посылали в Москву и Санкт-Петербург. Изделия делились на аристократические и народные, первые чаще всего вышивались иглой или вязались крючком, а вторые плелись на коклюшках. Есть легенда, что кружево в Россию завез Петр I вместе с 250 кружевницами, которые обучали детей-сирот в Новодевичьем монастыре. Для всех желающих научиться плести вологодское кружево мастер-класс для начинающих поможет быстрее освоить технику. Здесь будут разобраны виды мастерства, даны схемы с подробным описанием. А еще сегодня вы сможете сделать шарф собственными руками.

Как это сделано

Мало кто знает, что вологодское кружево имеет родного брата – брюггское. Зародилось она в Брюгге, одном из городов Бельгии, в XVI веке. Внешне оно очень похоже на отечественный аналог, принципиально отличается лишь техникой исполнения – оно исполняется крючком.

Если вы когда-либо работали этим инструментом, то сможете без особых усилий повторить воздушный рисунок. На фото можете увидеть маленький кусочек узора, который вывязывается в двух направлениях. Размер и количество столбиков можно при желании поменять.

Народное русское кружево вяжется с помощью коклюшек. Особенности является абсолютная однотонность, цвет, чаще всего, белый. Узор бывает мерным или штучным. Первые делают в виде ленты и измеряются в метрах, а вторые являются самостоятельными произведениями и содержат множество моделей.

Для начала вам нужно купить валик, это мягкий крутящийся цилиндр, являющийся опорой для работы. Также понадобится подставка под валик, коклюшки-палочки с желобом под нитки, булавки, используемые для закрепления нитей, и вязальный крючок для сцепления.

Рисунок с точным изображением последовательности работы называется сколок.

Всего существует два действия – перевить и сплести. Перевить – перекинуть в одной руке правую коклюшку через левую. Сплести – поменять местами две коклюшки из разных рук, при этом меняются местами правая коклюшка в левой руке и левая в правой. Легко заметить, что существует всего 4 основных действия: плетешок, полотнянка без перевива пар, полотнянка с перевивом всех пар и полотнянка с перевивом крайних пар.

Первые шаги

Мы подготовили схему с подробным описанием, с помощью которой вы сможете понять основную технику работы. А именно такой полезной в хозяйстве вещи, как авоська. Когда все материалы собраны, нужно сделать сколок. Для этого на чертежной бумаге прорисовываем ромбики. Особенностью этой работы будет то, что основой под нее служит прямоугольный кусок пенопласта.

Сверху крепятся булавки, на каждую из которых навешивается пара коклюшек. Двигаться мы будем слева направо, сверху вниз, как бы оплетая нашу заготовку. Снизу вы можете увидеть последовательный фото-урок.

В конце к авоське нужно прикрепить ручку. И вот мы сделали первую готовую сумку своими руками.

Видео по теме статьи

В технике вологодского кружева делают жакеты, платья, кофты и шарфы. Можно увидеть и множество элементов для дома в виде скатертей, занавесок и подставок под посуду. Чтобы окунуться в мир этого завораживающего искусства, предлагаем вам посмотреть подборку видео:

Изучаем кружевоплетение. Урок 1

Сегодняшний мастер-класс о самом первом, начальном этапе кружевоплетения.

Поговорим о подборе ниток для плетения на коклюшках, намотке ниток на коклюшки и сами сошьём и набьем опилками валик для кружевоплетения.

Для плетения кружев нам нужны коклюшки.

Для учебы достаточно 30 штук, для работы — 50-100 штук. Коклюшки должны быть одинаковой формы и размера (длины и толщины).

Это очень важно, когда вы будете плести сразу несколькими парами коклюшек, держа их одновременно в обеих руках. Коклюшки не должны быть очень легкими и шершавыми. Вес коклюшек опять же приветствуется!

Плести кружева можно самыми разнообразными нитками по толщине и по цвету. Это могут быть хлопчатобумажные, льняные, шелковые, синтетические, металлизированные нитки.

Учиться предпочтительно более толстыми хлопчатобумажными нитками, такими, как, например, ирис.

Каким требованиям должны отвечать наши нитки, если мы собираемся сплести из них кружево?

1. Прочность ниток.

2. Ровность нити. Никакой «лохматости», утончения, утолщений и узелков.

3. Прочность окраски. Нитки не должны линять, так как кружево будет стираться, и от линяющих ниток может испортиться вещь, на которую настрочено кружево. Кроме того, если кружево является самостоятельным изделием и сплетено из нескольких цветов линючих нитей, оно так же может быть испорчено (для учебных работ это требование к нитям отсутствует.)

4. Нитки хлопчатобумажные, дающие усадку, следует смотать в пасмы, прокипятить, высушить и только потом использовать (для учебных работ это требование отсутствует.)

Если декатировка ниток исключается, то нужно увеличить сколок минимум на 10%, чтобы избежать ситуации, когда сплетенное кружево после снятия с валика, а тем более после стирки становится меньше запланированного размера. Эта усадка может быть критической! Недопустимой!

Важно помнить об этом, чтобы избежать неприятности после всех тех трудов, которые потрачены на плетение кружева.

Плести из ниток шелковых, скользких на период обучения не рекомендуется. Эти нити для мастеров плетения. Потерпите браться за люрекс и шелк, пока учитесь плетению.

Лучше всего учиться плести на хлопчатобумажных и льняных нитках.

Подойду нитки №10, ирис, мулине. Для долевых пар можно использовать 2 нити мулине, для скани — 6 ниток.

Чем тоньше нитка, тем изящнее получается плетение, тем сложнее плести и дольше по времени.

Сначала рассматриваете сколок, решаете, какая плотность вилюшки вам нужна, на скольких парах будете плести вилюшку, подбираете толщину нити и скани, если она есть.

Важно правильно намотать нитки на коклюшки.

В видео, которое я вам предлагаю, подробно показано, как нужно наматывать нитки на коклюшки.

Для плетения на коклюшках совершенно необходим валик.

Валик — это подушка цилиндрической формы. На валик прикалывается сколок (технический рисунок будущего кружева).

Валик должен быть достаточно тяжелым (особенно это требование важно для маленьких, «учебных» валиков), чтобы при работе на нем он оставался устойчивым, не двигался, когда происходит утяжка нитей, чтобы исключить возможность падения. Я в ящичек- подставку для самого маленького валика положила металлический груз для утяжеления. Большие валики по определению тяжелые и устойчивые.

Для валика подбираем плотную и прочную ткань, нерастяжимую. Чтобы при набивке валика опилками исключить возможность растягивания и деформации.

Можно сшить чехол валика и оба края обработать под кулиску. Встречала такие рекомендации в литературе по кружевоплетению. Я не могу вам рекомендовать такой способ.

Я думаю, что таким способом хорошо сделать чехол на валик (чтобы время от времени можно было его стирать), но не саму основу для валика!

Лучше сделать по-другому.

Выпиливаем два круга из фанеры. Картон нам не подходит, потому что он прогибается!

Из ткани выкраиваем прямоугольник (или квадрат) и два круга.

Подготавливаем чистые и сухие опилки из лиственных пород деревьев, которые не имеют в своем составе смол. Опилки от древесностружечных плит нам тоже не подходят, так как содержат очень вредные примеси.

Просеиваем опилки через сито. Нам нужна только самая мелкая фракция!

Опилок нужно подготовить много, набивать валик следует очень-очень плотно!

Просеивание и набивка опилками большого валика у меня потребовало два дня! (Кстати, это очень пыльная и грязная работа — просеивание опилок).

Сшиваем две стороны прямоугольника, пришиваем два круга к торцам. При этом один круг по всей окружности, а другой — наполовину, так как через оставшееся отверстие мы будем набивать валик опилками.

Выворачиваем на лицевую сторону через оставшееся отверстие. Подворачиваем ткань поближе к первому кругу, вкладываем один деревянный круг на дно валика

и начинаем наполнять опилками и тут же как можно сильнее утрамбовывать.

После набивки валика оставшееся отверстие зашиваем вручную.

Для валика нужно сшить чехол, который можно будет стирать по мере надобности.

Вот как раз для чехла на валик хорошо края обработать кулиской, чтобы было удобно затягивать шнуром отверстия надетого на валик чехла (мой чехол из бордовой трикотажной ткани в полоску на самый маленький валик по краям стянут прочными нитками в форме конфетки).

Сделайте накидку на валик, чтобы в перерывах между вашей работы над кружевом предохранить нити от загрязнения.

В качестве накидки можно использовать полотенце.

Валик нужно установить на козлы, а маленький учебный валик можно положить на ящичек, длина которого больше длины валика, а ширина немного меньше диаметра валика, чтобы он не провалился в ящичек, а устойчиво лёг на него.

В следующий раз поговорим о сколках, по которым выплетаются кружева и сплетем полотнянку.

Желаю вам успешного освоения кружевоплетения!

С любовью, Любовь Комиссарова.

Обучение кружевоплетению

Эта страничка посвящена обучению кружевоплетению на коклюшках. На ней Вы поэтапно пройдете весь курс и научитесь плести знаменитое вологодское кружево. Сначала, перейдя по ссылкам ниже, вы оборудуете своё рабочее место. Все необходимые сколоки можно скачать прямо с сайта. Продвигаясь по видео урокам я научу Вас: навивать коклюшки, правильно распределять нити на заплёте, делать зашивку. Постепенно шаг за шагом Вы освоите это удивительное, завораживающее рукоделие.

1. Подготовка рабочего места.

Вам не терпится побыстрее перейти к обучению, но всё по порядку. Хорошо организованное рабочее место залог успешного обучения. Все инструменты должны быть под рукой, можно завести отдельную коробочку, шкатулку и хранить в ней своё богатство.

2. Основные элементы.

Надеюсь у Вас всё подготовлено, давайте проверим: подушка стоит на пяльцах (в самом крайнем случае подушку ставят на перевернутую табуретку, ставят на стол в низенькой плетёной корзинке, крышке от обувной коробки — все это для меня очень неудобно и непривычно, я обеими руками за пяльца), подготовлены коклюшки, пока их понадобиться 4 штуки или говоря на языке кружевниц 2 пары, булавки, сколок подготовленный к работе, накол, ножницы. Теперь можно переходить к первому разделу, замечу, что элементы изучаются именно в том порядке, в котором они расположены ниже. То есть сначала плетём плетешок, затем полотнянку, за ней сетку, а там и насновку.

3. Выполняем первое кружевное изделие.

Если Вы дошли до первого кружевного изделия, значит первые обучающие уроки позади. Вы умеете плести плетешок и делать отвивные петельки, Вы научились плести насновку и она у Вас получается похожая на семечку с ровными краями, Вы знаете, что такое полотнянка и три вида скани, которые могут использоваться в полотнянке. И наконец, что такое сетка и какие виды скани обычно в ней плетутся. А если ВЫ ещё и умеете плести все эти основные элементы, то милости просим к следующему уроку.

  • Перейти к выполнению первого кружевного изделия (Видео)

4. Выполняем второе кружевное изделие.

В этом уроке мы с Вами выполним уже более сложную кружевную салфеточку. В ней используются такие основные элементы, как плетешок, полотнянка, сетка. Вы научитесь делать переходы из полотнянки в сетку и из сетки в полотнянку. Так же в этом изделие Вы в первый раз сплетете большое плетешковое заполнение — решетку.

5. Выполняем третье кружевное изделие.

Третье изделие, которое я подготовила для новичков кружевоплетения, это сувенир-закладка «Матрешка». Самым сложным в плетении сувенира будет выполнение накладных насновок, изображающих челочку матрешки.

  • Перейти к выполнению третьего кружевного изделия (Видео)

6. Брошь «Ромашка», мастер-класс для начинающих

  • Перейти к мастер-классу (видео)

7. Плетем бейсболку .

  • Перейти к выполнению бейсболки (Фото, видео)

8. Плетение решеток в кружевных изделиях.

В этом разделе собраны видео уроки по выполнению различных решеток в кружевных изделиях.

  • Перейти к видео урокам по выполнению решёток в кружевных изделиях (Видео)

9. Отдельные элементы.

В этом разделе собраны видео уроки по различным элементам в кружеве. Большинство уроков сделаны по просьбам кружевниц.

Плетение на коклюшках кружева, схемы для начинающих

Плетение кружева — древний и востребованный вид рукоделия. До сих пор неизвестно, где и когда оно появилось. Самые древние ажурные ткани были найдены при раскопках захоронений Египта. Считается, что это искусство попало в Европу с Ближнего Востока и развивалось в разных направлениях. Сейчас наиболее известны кружева в технике плетения на коклюшках, фриволите, вязание.

История бобинного кружева

Родиной коклюшечного или, как его ещё называют, бобинного кружева, по праву считается историческая область Европы под названием Фландрия. Именно здесь в эпоху Возрождения появился этот вид ремесла и был доведён до совершенства. Географические открытия и налаживание торговых связей с далёкими и не очень странами разнообразили моду роскошными тканями и фасонами.

Кружевная отделка стоила неимоверно дорого, считалась признаком богатства и высокого социального положения. С её помощью любая одежда выглядела роскошно. Такие детали можно было отпороть и применить в другом туалете. Даже среди королевских особ кружево передавалось по наследству и считалось ценным свадебным подарком даже в XX веке.

Знаменитое подвенечное платье первой супруги принца Чарльза Дианы было украшено винтажным кружевом, полученным королевой Елизаветой II от её бабушки Марии Текской, жены короля Великобритании Георга V. О предшествующей судьбе этого произведения рукодельного искусства неизвестно.

Город Брюгге

Это старинный город находится в тихом уголке современной Бельгии. Раньше в здесь пересекались основные торговые пути, стекались и уходили караваны, связывавшие Европу, Азию, страны Востока и Африку. Коммерция шла настолько бойко, разнообразные ремесленные производства росли и ширились.

Здесь сформировалась и к середине XVIII века окончательно оформилась не только бобинная техника кружевоплетения, но и целая отрасль со своими школами, мастерскими и дистрибьюцией. Немалую роль она сыграла и в социальной сфере общества. В школы при монастырях на полный пансион принимали сирот, давая не только профессию, но и начальное образование.

Упадок произошёл в XIX веке в связи с бурным развитием капитализма и, как следствие, внедрением машинных способов производства в текстильной промышленности. Активное строительство железных дорог способствовало изменению логистики грузоперевозок, и Брюгге оказался на периферии торговых маршрутов. Цена на кружево упала.

Повороты судьбы

Все эти перипетии изменили не только подход к производству, но и структуру потребления. То, что раньше могли позволить себе только состоятельные граждане, стало доступно широким слоям населения. Это способствовало небывалому всплеску моды на кружевную отделку. Более того, появился спрос не только на готовые изделия, но и на обучение технике плетения.

Отношение к одежде и аксессуарам резко изменила Первая мировая война, ставшая катастрофой для всей Европы. Уровень жизни резко упал. Работающая женщина перестала быть исключением. Изысканные наряды сменились удобной и нетребовательной в уходе одеждой, а рукоделие ограничилось освоением самых простых приёмов.

Но брюггским мастерам удалось сохранить своё искусство. Этому способствовало бурное развитие туризма. Прекрасный старинный город, улочки которого сохранили вид и запах позднего Средневековья, как магнитом тянет путешественников со всего мира. Товары маленьких магазинчиков разлетаются как горячие пирожки. В них широко представлен текстиль с мелкой кружевной отделкой. Однако приобрести сложное изделие можно только по предварительному заказу и за внушительную сумму.

В городе работает профильный музей, в котором представлены прекрасные образцы, сколки для кружевоплетения на коклюшках, все схемы знаменитых узоров. Также проводятся ярмарки и мастер-классы вязания на коклюшках для начинающих.

Русский компонент

Производство бобинного кружева появилось в северо-западных регионах России на рубеже XVI — XVII веков. Этому способствовали торговые связи с Европой ещё со времён Ганзейского союза. Сохранившиеся образцы старинной женской одежды часто имеют кружевную отделку. Однако, в то время подобное ремесло не носило массового характера.

Как это могло быть, можно посмотреть в фильме «Россия молодая», где показано рабочее место жительницы Русского Севера по имени Таисия в исполнении Александры Яковлевой. Девушка считается хорошей мастерицей, успешно продаёт перекупщикам своё творчество и зарабатывает не хуже любого рыбака.

Этот вид рукоделия перестал быть точечным и перешёл в разряд промысла только в XIX веке. Тогда же сформировались известные до сих пор традиционные центры кружевоплетения в следующих городах:

Центрами ремесла в те времена были мастерские при помещичьих усадьбах. Их продукция пользовалась огромным спросом в обеих столицах и других крупных городах. Крепостные мастерицы в основном копировали европейские плетёные узоры. После отмены крепостного права рукоделие широко распространилось среди крестьянского сословия и стало народным искусством.

В XVIII веке в Петербурге была создана Мариинская школа кружевниц, художницы которой много сделали для создания русского стиля. По имеющимся данным, с 1880 по 1912 год количество вязальщиц в Вологодской губернии с 4 000 увеличилось до 40 000. В советское время традиции были поддержаны и преумножены. Для рукодельниц открылись профессионально-технические училища, работавшие на базе производственно — художественных объединений.

Традиции не утеряны и живут до сих пор. В Вологде работает предприятие «Снежинка», а в 2010 году открылся музей. В нём представлены лучшие образцы старинного и современного бобинного кружева. Здесь можно увидеть скатерти и занавески, салфетки, тесьму и всевозможные предметы гардероба, сделанные руками местных мастериц. Неизменной популярностью пользуются экскурсии и уроки плетения кружева на коклюшках для начинающих.

Материалы для изготовления

Процесс плетения сложен, требует внимания, терпения и некоторых затрат на средства производства, которые можно приобрести в магазинах для рукодельниц. Перечень невелик:

  1. Сколок — технический рисунок с нанесёнными линиями узора, в точки пересечения которых втыкаются булавки.
  2. Портняжные булавки.
  3. Валик (бобина) — подушечка круглая, плоская или вытянутая в зависимости от традиции или формы изделия.
  4. Подставка под валик.
  5. Коклюшки — деревянные палочки в виде колышков, на которые наматываются нитки.
  6. Нитки.
  7. Крючок.

Благодаря множеству книг любой желающий может научиться плести кружево. Увлечение может стать не только приятным, но и полезным — этот вид рукоделия по-прежнему пользуется спросом и хорошо оплачивается. Интернет открывает доступ к секретам коклюшечного кружева, схемам и сколкам, раньше доступным только в крупных центрах производства.

Всемирная паутина открыла возможность виртуально посещать курсы плетения на коклюшках для начинающих и стать настоящим мастером не выходя из дома.

Коклюшечное кружево

ЗАСТЫВШАЯ ЗИМА… ИЗУМИТЕЛЬНЫЕ ЕЛЕЦКИЕ КРУЖЕВА!

Цитата сообщения Мадам_Ирина: liveinternet.ru/users/4228185/profile

Узоры, узоры, узоры

Рисует мороз на стекле.
И словно волшебные горы
Заманчиво манят к себе.

И снег на вершинах сияет,
И озеро гладью блестит,
Снежинки, как звёзды мерцают,
И иней окно серебрит.

В старину каждая женщина-крестьянка не могла не рукодельничать. Чтобы одеть семью, нужно было ткать, вышивать, плести. Особо умелые привлекались для изготовления господских нарядов. Впервые о русских кружевах упоминается в Ипатьевской летописи, где они названы золотыми. Потому что кружево выплеталось тогда из золотой и серебряной нити. До нас дошли многочисленные кружевные изделия XVI столетия — в сочетании с золотым шитьем, парчой, драгоценными камнями. Тогда ценили не столько искусную работу, сколько сам материал. И даже продавали кружева на вес.

В Оружейной палате Кремля хранится платье для царского выхода императрицы Екатерины II, сделанное из тончайшего серебряного кружева. Государыня надела его всего один раз из-за непомерной тяжести — более пуда.

В XVII-XVIII веках в европейских странах дорогое золотно-серебряное кружево потеснили демократичные нитяные кружева. Они быстро вошли в моду, нежные кружевные волны полюбили все: короли и трактирщики, офицеры и монахи, принцессы и крестьянки. Даже пираты. Возникло множество типов кружев по месту их создания: «волансьен», «брюссельские» и самые удивительные, драгоценные — «брабантские». Помните, у Гумилева: «Или бунт на борту обнаружив, из-за пояса рвет пистолет, так, что сыпется золото с кружев, с розоватых брабантских манжет…»

Брабантские манжеты выплетали изо льна, который рос только на полях Брабанта (Бельгия) и давал нить нежно-розового оттенка. Только девочкам с нежными пальчиками доверяли прясть лен. В сырых подвалах, чтобы кудель была влажной, а нить получалась эластичной и тонкой.

Император Петр I выписал из Брабанта в 1725 году монахинь-мастериц для обучения плетению кружев девочек-сирот при Новодевичьем монастыре. И зазвенели коклюшками с утра до ночи крепостные девушки, украшая жизнь своих господ уникальными изделиями.

Доступность материала и универсальность применения сделали коклюшечное кружево поистине народным. Пришедшее из Европы «немецкое» кружево было расцвечено такой богатой выдумкой, таким разнообразием орнаментов, так срослось с фольклорной славянской традицией, что вошло в историю мировой культуры под названием «Русское кружево».

Основными центрами кружевоплетения были Вологда, Рязань, Елец, Вятка, Белев, Кириши. Сейчас почти все русское кружево называют вологодским. Однако на самом деле разные центры кружевоплетения сохранили своеобразие.

Для вологодского кружева типичен узор, в котором золотая, серебряная, цветная нити применяются только в решетках. Ритм рисунка спокойный, линии мягкие, округлые. Елецкому кружеву свойственны легкость и нежность, орнамент выполняется с частым применением сетки на сквозном, прозрачном фоне. Киришское кружево, наоборот, состоит из прозрачной решетки на тяжелом фоне. Рязанское кружево отличается разработкой ярких цветовых композиций.

Музей елецкого кружева был открыт местным коллекционером Е.П. Крикуновым в 2000году. На первом этаже находится коллекция кружева и картины московского художника Павла Блуднова. На втором этаже с экспозицией кружева расположены полотна липецкого художника Василия Шевченко.

Елецкое кружево славится своей красотой на весь мир. Все изделия выполнены кружевницами вручную. Рядом с современными работами представлены и старинные, взаимодополняя друг друга. Кружева поражают своей красотой, изяществом и неповторимостью.

Добавить комментарий